Au début des années 90, je n'étais qu'un enfant et je me souviens avoir regardé une cassette VHS sur l'éclairage photographique avec le grand Dean Collins. J'ai été vraiment étonné de la façon dont les choses étaient disposées dans le studio et de la façon dont il plaçait la lumière. C'était magique pour moi, et Dean Collins était le magicien.
Je l'ai regardé encore et encore, essayant de trouver les petites astuces derrière tout ce qu'il faisait. Depuis ce jour, chaque fois que je vois une image, j'essaie de comprendre comment elle a été faite et comment la lumière a été placée, la qualité de la lumière, les reflets et les ombres qu'elle projette. Ce que j'ai appris en cours de route, c'est que la plupart des images commerciales que vous voyez sont réalisées avec des configurations d'éclairage très simples, et non dans les grands studios avec les grands plateaux de production que vous pourriez imaginer.
L'image suivante est un exemple.
Cette image peut ressembler à une configuration d'éclairage compliquée et haut de gamme, mais en fait, les seules sources de lumière utilisées ici étaient simplement une tablette et un smartphone.
Il s'agit d'une image de light painting typique, où l'appareil photo est placé sur un trépied et l'image prise à ISO 50, f/5.6 et un temps d'exposition de 4 secondes. J'ai utilisé l'ISO le plus bas pour rendre l'image aussi propre et silencieuse que possible. F/5.6 était l'ouverture choisie pour me donner l'effet de profondeur de champ que je recherchais, et après quelques prises de vue test, j'ai réalisé que 4 secondes était le temps d'exposition correct pour la lumière que j'utilisais. Cela m'a également donné un laps de temps confortable dans lequel je pouvais déplacer la lumière et créer l'effet souhaité. Un déclencheur à distance infrarouge a été utilisé pour éviter de toucher l'appareil photo et le maintenir aussi stable que possible.
Le light painting est une technique que j'utilise beaucoup dans mon travail. J'avais l'habitude de le faire principalement avec de petites lanternes et des panneaux lumineux à LED, mais j'ai réalisé qu'une lumière d'écran de tablette et une lumière LED de caméra de smartphone sont des outils fantastiques à utiliser comme sources de lumière dans ce type d'images. Il existe quelques applications qui peuvent vous aider à contrôler ce qui s'affiche à l'écran et à transformer votre appareil en une machine de peinture à la lumière, mais vous n'en avez pas vraiment besoin.
Ce que j'ai fait, c'est créer mes propres masques dans Photoshop que j'ai dans la pellicule de mon iPad Mini Retina à utiliser quand j'en ai besoin. Voici quelques exemples de masques que j'ai créés.
Ces masques contrôlent la forme et la couleur à l'écran, et la luminosité peut être facilement contrôlée dans les définitions d'écran de l'appareil.
J'ai pris quelques lectures avec un colorimètre. L'écran de l'iPad est d'environ 5 500 k et la lumière LED de l'appareil photo de l'iPhone est d'environ 6 500 k. Il est donc facile d'ajuster votre appareil photo pour qu'il corresponde à la température de couleur de la source lumineuse ou d'utiliser différentes couleurs sur l'écran de l'appareil pour créer des effets de couleur sur l'image.
La lumière de ces écrans est généralement douce; vous pouvez le rendre encore plus doux avec du papier calque devant l'écran et vous pouvez contrôler la propagation de la lumière avec des drapeaux noirs en carton.
Dans ce cas, je tenais l'appareil à la main et je le déplaçais, mais vous pouvez acheter des supports de tablette et de téléphone bon marché avec des connecteurs filetés de ¼" qui peuvent être montés sur des trépieds, des bras magiques ou même des poignées qui facilitent la prise en main.
Cette image particulière aurait pu être réalisée avec une seule exposition, mais j'ai décidé d'aller un peu plus loin avec une composition de trois images avec trois types de lumière différents.
La première image (ci-dessus) a été créée avec une lumière parfaite sur le couteau et la fourchette, avec l'iPad positionné en biais et avec un écran blanc pour une belle réflexion de la lumière.
La deuxième image (ci-dessous) a la lumière parfaite sur le steak, les piments et les champignons, avec un masque délavé circulaire sur l'écran de l'iPad.
La troisième image (ci-dessous) donne un effet de vignette et une lumière dramatique avec la lumière de la caméra LED de l'iPhone qui est une lumière beaucoup plus dure (plus petite) et projette donc des ombres plus dures.
Il ne reste plus qu'à composer l'image finale dans Photoshop en utilisant le meilleur de chacune de ces images.
L'idée ici est d'empiler les trois images et d'utiliser des masques de calque pour montrer les bons points lumineux et masquer les mauvais. Voici un aperçu des calques avec des masques associés pour chacun.
Ces techniques d'éclairage et de composition ne sont pas exactement nouvelles. Cela a été fait bien avant Photoshop et la photographie numérique. Les films à expositions multiples ou les techniques de masquage en chambre noire ont été utilisés avec des effets similaires il y a longtemps. De nos jours, les choses sont beaucoup plus faciles avec l'avènement du numérique, mais le fait est que les bases et les références sont toujours là, et comprendre cela vous met sur la bonne voie pour devenir un meilleur photographe.
Avez-vous déjà essayé cette technique ? Essayez-le et publiez vos commentaires ou questions ci-dessous.