La composition est l'une des compétences les plus fondamentales que vous devez acquérir en tant que photographe. Ce n'est pas facile à maîtriser, d'autant plus que c'est un processus intuitif.
Si vous rencontrez des difficultés avec vos prises de vue, voici 10 techniques de photographie de cadrage que vous pouvez essayer.
10. Activez votre grille de caméra
Votre application de caméra native dispose d'un outil de composition utile sous la forme d'une grille. Sa fonction principale est de vous guider là où vous devez placer votre sujet dans le cadre.
Cela vous aide également à vous assurer que votre écran est droit lorsque vous prenez des photos.
La grille utilise un concept de composition appelé la règle des tiers. Lorsque vous l'allumez, il divise l'écran en 9 cases (ou 3×3 d'où la règle des tiers).
Pour créer une composition équilibrée, il vous suffit d'aligner votre sujet là où les lignes se croisent.
Pour activer la grille de l'appareil photo sur votre iPhone, accédez à Paramètres et recherchez Photos et Appareil photo. Ensuite, allez dans Grid et activez la bascule à côté.
La prochaine fois que vous activerez votre application de caméra native, la grille s'affichera à l'écran pour vous aider à cadrer la photo.
9. Utilisez d'autres techniques de composition pour des photos plus créatives
La règle des tiers est la technique de composition la plus courante qui soit. C'est simple et facile à comprendre. Mais il existe de nombreuses autres méthodes que vous ne connaissez peut-être pas et qui sont aussi efficaces.
Quelques-unes des techniques de composition les moins courantes incluent l'équilibre symétrique et asymétrique.
La symétrie consiste à disposer les sujets dans votre cadre de manière à ce qu'ils aient l'air égaux. Cela s'apparente à une image miroir. Pendant ce temps, asymétrique implique la suppression d'éléments dans votre cadre qui, autrement, rend tout symétrique.
Vous pouvez également utiliser des lignes directrices qui « mènent » le spectateur au sujet principal de votre photo. Nous en reparlerons plus tard.
Les exemples que nous avons mentionnés sont simples à exécuter. Vous pouvez même utiliser la grille pour appliquer ces techniques à vos photos.
Vous devriez également envisager de rechercher d'autres concepts de composition tels que l'équilibre radial et le nombre d'or.
Ils peuvent sembler un peu plus compliqués à comprendre, mais vous les trouverez utiles une fois que vous aurez compris comment les utiliser.
8. Déterminez votre sujet principal pour ajouter de l'intérêt à votre image
Cadrer votre photo ne consiste pas seulement à créer un équilibre dans votre image. Cela aide également les yeux de votre spectateur à se fixer immédiatement sur ce que vous voulez qu'il voie en premier.
C'est pourquoi vous devez sélectionner votre point d'intérêt avant de prendre une photo.
Votre sujet principal est le point d'ancrage de votre image et dicte comment vous allez cadrer la scène.
Si vous photographiez une personne, vous pouvez utiliser la tête de votre sujet comme référence pour déterminer où placer votre grille. Comme mentionné précédemment, vous pouvez le positionner là où les lignes de la grille se croisent. Cela crée une harmonie dans votre photo.
Si vous avez un objet inanimé comme sujet principal, recherchez un élément qui le fasse ressortir.
Par exemple, si vous photographiez un vélo, envisagez d'utiliser les roues comme points d'ancrage pour positionner votre grille.
Pensez également à isoler le sujet du reste de son environnement. Essayez donc de rechercher des arrière-plans qui ne sont pas gênants. De cette façon, votre point d'intérêt se démarque davantage.
7. Gardez votre cadrage au niveau des yeux
Lorsque vous prenez des photos, assurez-vous que votre appareil photo est à peu près à la même hauteur que votre sujet principal. La raison en est que les gens interagissent mieux avec votre image si tout est au niveau des yeux.
Ne commettez pas l'erreur de pointer l'angle de votre appareil photo vers le haut parce que votre sujet est plus grand. Ou vers le bas parce qu'ils sont plus courts. Au lieu de cela, soulevez ou abaissez votre téléphone en utilisant vos bras jusqu'à ce que l'appareil soit à la même hauteur que votre sujet.
Lorsque vous photographiez des personnes, vous n'avez pas à vous lever aussi haut que la tête de votre sujet. Vous pouvez vous arrêter une fois que vous avez atteint les yeux de la personne et tirer à partir de cette hauteur à la place.
Bien sûr, vous n'êtes pas toujours obligé de tirer au niveau des yeux. Photographier sous des angles hauts ou bas a ses avantages. Ceux-ci apportent différentes ambiances à vos photos (nous en reparlerons au fur et à mesure).
En général, c'est l'angle de prédilection pour la plupart des photos.
6. Tirez sous différents angles
Maintenant que nous avons discuté du cadrage au niveau des yeux, parlons de la prise de vue sous d'autres angles. Comme mentionné, ils créent non seulement une perspective différente, mais changent également l'ambiance de votre image.
Par exemple, photographier à basse altitude rend votre sujet plus grand et plus intimidant. Pendant ce temps, prendre des photos sous un angle élevé rend votre sujet plus petit.
En conséquence, le spectateur se sent plus puissant et le sujet paraît vulnérable.
Outre les perspectives hautes et basses, vous pouvez également essayer d'autres angles pour ajouter du drame à votre image. Un bon exemple est appelé l'angle hollandais. Cela implique d'incliner votre appareil photo à un angle d'environ 30 ou 45 degrés pour créer un look avant-gardiste.
Comme vous pouvez le constater, chaque angle représente une ambiance différente, vous devez donc réfléchir au moment de l'utiliser.
Si vous pensez que l'une de ces perspectives ne convient pas à votre cadrage, restez au niveau des yeux pour éviter tout problème.
5. Utilisez le premier plan et l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur
Parfois, une photo peut sembler plate même si la composition est correcte. Ce que vous voulez dans votre image, c'est la perspective. Vous pouvez y parvenir en sachant quoi faire du premier plan et de l'arrière-plan.
Pour donner à votre image un aspect tridimensionnel, vous devez inclure des éléments devant et derrière la personne ou l'objet que vous photographiez.
Cela peut être n'importe quoi, des arbres aux bancs et même d'autres personnes. Cela permet aux spectateurs de voir plus facilement l'espace entre le sujet et l'appareil photo.
Assurez-vous que tout ce que vous incluez au premier plan ou à l'arrière-plan ne bloque pas votre sujet. Il est également crucial que les éléments de votre cadre ne détournent pas l'attention de votre principal point d'intérêt.
Gardez-le minimal ou simple. Un ou deux objets dans la scène suffisent souvent à créer une impression de dimension.
4. Incorporez des lignes dans votre cadrage
Les gens sont naturellement attirés par les lignes. Ils créent un équilibre et aident à diriger l'attention.
Comme pour les angles, vous pouvez utiliser des lignes pour créer différents effets dans votre composition. Par exemple, vous pouvez essayer d'utiliser des lignes de repère pour donner une impression de profondeur à votre image.
N'hésitez pas à inclure des lignes au premier plan pour ajouter une impression de 3 dimensions. Ceux-ci peuvent ressembler à ceux que vous trouvez dans les rues et les couloirs.
Vous pouvez également utiliser des lignes pour créer des astuces optiques. Si vous voulez que votre sujet principal paraisse plus grand, vous pouvez essayer d'inclure des lignes verticales.
Si vous voulez qu'ils aient l'air plus larges, vous pouvez utiliser des lignes horizontales à la place. En attendant, vous pouvez utiliser des lignes diagonales si vous souhaitez créer l'illusion de mouvement dans votre image.
3. Expérimentez avec des formes intéressantes
Tout comme les lignes, les formes aident également à mettre l'accent sur vos prises de vue. En plus de diriger les yeux vers votre sujet, ils créent également d'excellentes options de cadrage pour vous.
Il y a toutes sortes de formes partout, des fenêtres rondes aux portes rectangulaires. Vous pouvez les utiliser comme cadre dans un cadre pour isoler votre sujet du reste de l'environnement.
Vous pouvez utiliser différentes formes pour certaines fonctions de cadrage. Par exemple, les triangles sont parfaits pour "pointer" la mise au point sur le sujet. C'est parce qu'ils ressemblent à des flèches.
Les carrés et les rectangles créent l'équilibre et la simplicité. C'est parce qu'ils sont stables et ont des côtés égaux.
Enfin, les cercles vous obligent à vous concentrer sur le principal point d'intérêt. Ils créent un effet tunnel.
Vous pouvez également expérimenter des formes inhabituelles telles que des polygones et des trapèzes. Ceux-ci peuvent créer une sensation futuriste et industrielle.
Vous pouvez même travailler avec des formes 3D telles que des cylindres, des cubes et des pyramides. Ceux-ci créent des compositions dynamiques.
2. Déterminez votre arrière-plan
Une astuce qui vous aiderait à améliorer votre cadrage en photographie est de savoir où photographier.
Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours tirer dans les meilleurs endroits. Mais chaque lieu a toujours des éléments de composition que vous pouvez utiliser pour créer la photo parfaite.
Avant de prendre une photo, vous devez toujours rechercher un bon arrière-plan. L'idéal doit avoir des éléments qui ont des lignes ou des formes que vous pouvez utiliser pour le cadrage.
En dehors de cela, il ne devrait pas non plus être trop occupé et distrayant.
Gardez cet état d'esprit même lorsque vous prenez des photos franches. Examinez la zone avant de prendre une photo.
Parfois, il suffit de quelques pas sur le côté ou en arrière pour trouver l'endroit exact où vous voulez être. Alors n'oubliez pas de regarder autour de vous.
1. Recherchez des cadres naturels dans votre environnement
Maintenant que vous savez ce qu'il faut rechercher lors du cadrage, il est temps de mettre en œuvre ce que vous avez appris dans cet article dans des situations réelles.
La technique la plus courante que vous pouvez essayer sur le terrain est ce qu'on appelle cadre dans un cadre.
En termes simples, il s'agit d'une technique qui consiste à placer un cadre que vous trouvez dans votre environnement à l'intérieur du cadre de votre appareil photo.
Par exemple, vous pouvez placer votre sujet dans une fenêtre, une porte ou un couloir pour aider votre spectateur à mieux se concentrer dessus.
Vous pouvez également essayer des arbres et d'autres éléments naturels. Ceux-ci créent des cadres asymétriques qui ajoutent de la dimension à votre image.
Conclusion
Il est indéniable que le cadrage demande beaucoup d'instinct. Mais vous pouvez essayer les astuces et conseils que nous vous avons montrés pour vous aider à obtenir la photo que vous souhaitez. Surtout si vous êtes bloqué et que vous ne savez pas quoi faire.
Vous pouvez appliquer ce que vous avez appris dans cet article sur n'importe quel type de photographie. Que vous photographiez des personnes ou des natures mortes.
Entraînez vos yeux à composer des images et cela deviendra une seconde nature une fois que vous en aurez l'expérience.