L'éclairage est l'un des composants essentiels de toute production vidéo. Trop peu ou trop de lumière peut nuire à votre contenu, mais un équilibre parfait peut vous aider à créer des visions délibérées et captivantes. Si vous essayez de trouver le bon look pour votre contenu, essayez ces conseils indispensables pour configurer votre éclairage vidéo.
Connaissez vos bulbes
L'éclairage est essentiel à la production vidéo. Les trois ampoules courantes pour les productions vidéo sont les ampoules LED, fluorescentes et tungstène. Vos lampes fluorescentes apporteront une tonalité chaude au cadre, tandis que les ampoules au tungstène créeront une image plus froide.
Cependant, si vous voulez pouvoir basculer entre les deux tonalités sans souci, vous devez utiliser des lumières LED. Vous pouvez étendre votre contrôle des lumières LED grâce à un système d'éclairage de studio complet, tel que des configurations DMX. Les systèmes DMX et les ampoules LED sont un excellent couple pour ceux qui veulent un contrôle total sur leurs visuels, que vous filmiez une pièce de théâtre ou une émission télévisée.
Tenez compte de votre environnement
L'un des conseils les plus précieux pour configurer votre éclairage vidéo est de toujours tenir compte de l'environnement. Les conditions d'éclairage que vous rencontrez dans le studio et les conditions à l'extérieur seront radicalement différentes. Dans le studio, vous devrez collecter et disposer les bonnes lumières.
Lorsque vous photographiez à l'extérieur, vous pouvez utiliser le soleil à votre avantage. La lueur chaude du soleil est souvent une solution d'éclairage appropriée, mais elle peut parfois être trop dure. Ainsi, si vous photographiez à l'extérieur, apportez des diffuseurs et des filtres ND (densité neutre) pour réduire les reflets du soleil sur vos sujets.
N'oubliez pas l'essentiel
Si vous n'êtes pas sûr de la solution d'éclairage parfaite pour n'importe quel ensemble, prenez du recul et regardez l'essentiel. En d'autres termes, en cas de doute, commencez par un éclairage de base à trois points. La configuration en trois points vous permet de contrôler les ombres et la profondeur visuelle du cadre. Ensuite, vous pouvez commencer à faire des ajustements.
Par exemple, si vous n'avez toujours pas la profondeur visuelle que vous désirez, essayez un arrangement d'éclairage à quatre points, qui utilise la lumière de fond pour concrétiser cette idée. Commencez à expérimenter avec ces conseils afin de toujours trouver votre solution d'éclairage idéale sur le plateau.