La production vidéo est un domaine dans lequel vous pouvez créer de nombreux types de contenu différents. Les vlogs, les films et les discours en direct ne sont que quelques-uns des divers domaines de la vidéographie. Quel que soit le créneau dans lequel vous travaillez, il y a des erreurs simples mais frustrantes à éviter. Pour vous aider à créer le contenu professionnel que vous recherchez, le guide ci-dessous présente les principales erreurs à éviter dans la production vidéo.
Caméra tremblante inutile
Les films du genre found footage ont un travail de caméra délibérément instable. Bien que cela fonctionne parfois, ce style ne fonctionne pas dans toutes les catégories de production vidéo. Qu'il suffise de dire que si vous diffusez en direct un service religieux, avoir des images stables et propres aidera les téléspectateurs à se concentrer.
D'un autre côté, si la caméra rebondit constamment, elle peut rapidement distraire le public. Plus loin dans cette liste, nous discuterons des équipements de haute qualité. Cependant, un type d'équipement vidéo qui nécessite sa propre section est le support de caméra.
Les accessoires tels que les trépieds et les monopodes sont une excellente plate-forme pour poser votre appareil photo afin d'obtenir une image claire tout en ayant la possibilité de déplacer l'appareil photo si nécessaire. Les cages de caméra avec poignées offrent un contrôle et une stabilité similaires avec plus de flexibilité dans la façon dont vous pouvez manipuler la caméra. En d'autres termes, quel que soit votre style de prise de vue, il existe un accessoire capable de vous aider à capturer des séquences cohérentes sur le plateau.
Édition maladroite
L'édition se présente sous plusieurs formes. Par exemple, le montage se produit dans la phase de post-production lors du tournage d'un film. Cela dit, si vous filmez une émission en direct avec plusieurs caméras, le montage se produit sur le plateau en temps réel. Quelle que soit la méthode de montage, il est essentiel de s'assurer que chaque coupe est délibérée et cohérente.
Un montage solide fournit à votre public une image claire de la vidéo. Lorsque vous réalisez un court métrage, couper la réaction d'un personnage après une ligne spécifique rend le moment plus que cette ligne initiale; c'est une fenêtre sur leur état émotionnel.
Ceci est particulièrement utile si vous souhaitez d'abord vous concentrer sur l'orateur, puis sur la réaction de l'autre personnage. Pour faire simple, il y a une logique au montage de la séquence. Emportez ce principe avec vous dans n'importe quel projet vidéo, des documentaires aux discours en direct. Si chaque coupe a un but délibéré, cela aidera votre public à interagir avec le contenu au lieu de le fermer.
Utiliser du matériel de mauvaise qualité
De la réalisation de films aux services religieux en streaming, il existe un large éventail d'applications pour les productions vidéo. Un aspect qui sonne vrai dans chacune de ces applications est que vous avez besoin d'un équipement qui vous aidera à faire passer votre message.
Ainsi, si vous tournez un court métrage, vous devez utiliser un équipement de haute qualité au lieu d'un téléphone portable si vous voulez un produit de qualité professionnelle. Le même principe vaut pour le son; si les gens ne peuvent pas entendre ce que dit la personne à huis clos, vous perdrez votre message et l'intérêt du public.
Si votre objectif est de créer du contenu de qualité professionnelle, vous aurez besoin de l'équipement correspondant. Pour cette raison, Ikan propose des moniteurs vidéo professionnels avec une qualité d'image nette, des couleurs précises et des fonctionnalités avancées qui vous permettent de contrôler amplement le produit final. Par exemple, supposons qu'il y ait une erreur de continuité dans votre prise de vue. Dans ce cas, l'image dynamique d'un moniteur vidéo professionnel vous aidera à remarquer le problème, créant ainsi la possibilité de le résoudre avant la post-production.
De plus, considérez toujours le meilleur équipement vidéo pour votre application spécifique. Après tout, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo IMAX pour tourner un court métrage, mais vous devriez avoir quelque chose capable de capturer des images nettes et colorées si vous voulez produire un contenu de haute qualité.
Manque de personnalité et de but
L'un des problèmes de production vidéo les plus malheureux à rencontrer est un ensemble avec tout l'équipement approprié, mais qui manque d'une vision cohérente. Plus simplement, pourquoi le public regarde-t-il votre contenu ? Qu'est-ce qui distingue vos projets des autres disponibles ? Tout ce que vous faites n'a pas besoin d'être époustouflant, mais il a besoin d'une personnalité distincte pour se démarquer.
Même si vous réalisez un simple film tranche de vie, il devrait toujours y avoir quelque chose qui attire le public dans les événements, que ce soit les arcs de personnages forts ou la narration visuelle élégante. De plus, si votre production vidéo ne respecte pas la narration traditionnelle, elle peut toujours avoir une personnalité unique.
Une émission de nouvelles ne repose pas sur des arcs de personnages forts, mais a toujours besoin d'un équipement et d'hôtes de qualité pour créer quelque chose qui vaut la peine d'être regardé. N'oubliez pas :travailler dans un créneau de production vidéo ne signifie pas qu'il n'y a pas d'autres créateurs qui essaient de faire exactement la même chose.
Pas d'expérimentation
Trouver son identité est toujours important en tant que créateur. Comme mentionné ci-dessus, la personnalité et la vision peuvent fortement élever le contenu, l'aidant à se démarquer parmi les autres en faisant quelque chose d'innovant ou d'intéressant. Ainsi, trouvez des opportunités pendant votre temps libre pour jouer avec votre logiciel de montage, votre équipement photo, vos lumières et d'autres domaines de votre production. Bien sûr, quand nous disons "jouer avec", nous ne voulons pas dire que vous ne devriez pas traiter l'équipement de manière professionnelle.
Cependant, cela peut être un moment pour jouer car cela vous donne la chance d'essayer de nouvelles choses pour voir si elles fonctionnent. La cohérence est excellente, mais trop se rabattre sur le même style peut devenir monotone. Cela ne signifie pas que vous devez changer complètement le contenu que vous créez un ou deux ans après avoir commencé. Ne vous inquiétez pas; vous pouvez expérimenter dans votre créneau. En fin de compte, ce temps de jeu professionnel vous aidera à devenir plus en phase avec votre métier.
Ignorer les commentaires
Il est facile de donner de mauvais commentaires à quelqu'un qui ne comprend pas votre vision ou qui est un troll sur Internet. Parfois, vous vous retrouverez dans de telles situations. Cela dit, il est toujours important d'examiner tous les commentaires et de se concentrer sur les réponses pertinentes qui proviennent d'un lieu de connaissance et de passion de l'industrie. Ce n'est pas parce que vous percevez quelque chose comme négatif qu'il n'est pas constructif d'une certaine manière, d'où la "critique constructive".
Les commentaires positifs sont toujours enrichissants, mais les critiques sont une excellente occasion de développer vos capacités. Par exemple, votre temps d'expérimentation peut inclure l'essai de quelques astuces que vous avez entendues dans les commentaires du public. Peut-être que cela ne fonctionne pas, ou peut-être que vous découvrez une nouvelle technique inestimable sur le plateau. De plus, en matière de production vidéo, les principales erreurs à éviter sont celles que vous pouvez commencer à éviter dès aujourd'hui.
