Tout comme l'audio et la vidéo, l'éclairage dans le cadre est essentiel à toute production télévisuelle. Il existe différentes facettes à toute production vidéo, qui sont toutes essentielles pour assurer le bon fonctionnement du projet. Cependant, l'éclairage est l'une des principales priorités lorsqu'il s'agit d'améliorer la qualité de votre présentation visuelle. Par exemple, les émissions de télévision ne peuvent pas sembler trop éclairées ou trop sombres lorsque le spectateur se connecte.
Vous devez trouver les bons angles pour vous rendre, ainsi que votre production, aussi attrayante que possible. Avec l'aide de ces techniques d'éclairage de studio de télévision, vous pouvez vous assurer que votre production bénéficie de la meilleure lumière lors d'une diffusion
Éclairage à trois points
L'éclairage à trois points est une méthode d'éclairage populaire qui utilise des lumières vives pointant vers le sujet sous trois angles différents. En tirant parti de ces trois angles, vous pouvez rendre votre sujet plus attrayant visuellement. Vous pouvez facilement atteindre ce niveau de qualité visuelle en utilisant l'éclairage pour contrôler les ombres projetées sur le plateau, maximisant ainsi la profondeur et les détails dans le cadre. L'éclairage à trois points nécessite trois lumières distinctes pour fonctionner; le voyant principal, le rétroéclairage et le voyant d'appoint.
Cette méthode vous aidera à obtenir une image pour vos téléspectateurs dépourvue d'images plates ou boueuses. Avec l'éclairage à trois points, vous pouvez vous assurer que votre public regarde là où vous le souhaitez, avec la qualité visuelle souhaitée.
Lumière principale
La lumière principale est généralement la principale source de lumière sur le plateau. Les lumières principales brillent directement sur le sujet, de face ou légèrement sur le côté, pour créer une forme éclairée qui aidera à produire des ombres. Les éclairages principaux pour l'éclairage à trois points doivent être réglés de manière à ce que les ombres soient projetées sur le sujet à partir de l'angle opposé à l'éclairage principal. Cela vous donne un contrôle créatif sur l'esthétique de l'éclairage de l'ensemble de l'image.
Rétroéclairage
Comme son nom l'indique, le rétro-éclairage se trouve derrière le sujet dans le cadre pour établir un contour fort autour de lui, tout en améliorant les ombres qu'il projette. Cela donnera à votre prise de vue la profondeur, qui est un facteur important de l'éclairage à trois points. Pour cela, votre rétroéclairage doit avoir la même intensité de luminosité que votre éclairage principal. Lorsque vous orientez vos lumières, une bonne règle de base consiste à toujours positionner les lumières à 45 degrés de l'appareil photo et du sujet. Cela vous aidera à obtenir la meilleure qualité d'éclairage pour prendre en charge les détails et la profondeur de votre image.
Lumière d'appoint
Pour que votre lumière d'appoint fasse correctement son travail, le niveau de luminosité qu'elle émet doit être d'environ la moitié de la luminosité des deux autres lumières. Les lumières d'appoint sont des lumières douces qui ne sont pas destinées à produire des ombres dures comme les lumières principales et arrière. L'intérêt d'avoir une lumière d'appoint est d'éclairer les zones les plus sombres du cadre en le remplissant de lumière, d'où son nom accrocheur.
Cet effet aidera à équilibrer le contraste de l'image pour produire une photo plus détaillée du sujet. S'assurer que votre image a de bons détails et de la profondeur tout au long de la diffusion est un aspect essentiel pour obtenir un bon éclairage à trois points, et les lumières d'appoint sont certainement essentielles pour garantir ces qualités.
Éclairage à quatre points
Il existe une autre forme d'éclairage, l'éclairage à quatre points, qui fournit une source de lumière supplémentaire pour l'image. Cette quatrième lumière est une lumière d'arrière-plan, qui porte bien son nom en éclairant la zone derrière votre sujet. Cette méthode d'éclairage met en valeur le paysage d'arrière-plan et donne également plus de profondeur au cadre. Alors que les lumières de l'éclairage à trois points ont des niveaux de luminosité nécessaires pour correspondre, le niveau de luminosité que vous utilisez dans l'éclairage à quatre points dépendra du sujet spécifique dans le cadre.
De plus, si des objets au premier plan projettent des ombres indésirables sur votre sujet, l'utilisation d'un éclairage à quatre points peut éliminer cela. Par exemple, vous pouvez rencontrer un tel problème avec l'équipement d'éclairage lui-même. Dans certains cas, l'équipement d'éclairage lui-même peut projeter des ombres sur le sujet, ce qui peut être une distraction gênante pour votre public. Avec l'aide d'un éclairage de fond, vous pouvez conserver une image détaillée de qualité pendant toute la durée de votre prise de vue.
Éclairer des sujets en mouvement
Si vous utilisez l'une de ces méthodes pour éclairer un sujet qui se déplacera sur le plateau pendant une émission, vous devrez faire quelques ajustements. Si vous savez exactement où votre sujet se déplacera sur le plateau, vous pouvez préparer vos lumières de manière à ce qu'elles se superposent pour éviter que la lumière ne tombe du sujet à mi-mouvement. En superposant correctement les lumières, vous pouvez garder votre sujet lumineux et constamment éclairé devant un public.
Dans certains cas, votre sujet peut se déplacer de manière aléatoire. C'est une situation dans laquelle une lumière de base peut être utile. Vous pouvez créer une lumière de base en utilisant un projecteur pour fournir un éclairage diffus à l'ensemble de l'ensemble. Bien que cela puisse fournir plus de lumière, cela peut aussi malheureusement ruiner la qualité de votre vidéo. Dans certains cas, cette méthode peut entraîner une perte de profondeur de la prise de vue, ce n'est donc pas la manière idéale d'éclairer votre sujet. En fin de compte, vous devriez toujours essayer la première méthode d'éclairage des sujets en mouvement au lieu de la deuxième option. Une fois que vous vous serez familiarisé avec vos lumières sur le plateau, trouver des solutions créatives à des problèmes courants deviendra une seconde main.
Maintenant que vous êtes plus familiarisé avec ces techniques d'éclairage de studio de télévision utiles, il est temps de les mettre en action sur votre plateau. Si votre production est trop éclairée ou trop sombre, cela peut ruiner toute la diffusion. Cependant, si vous vous en tenez à ces techniques d'éclairage, votre production sera agréable et professionnelle. Lorsque vous diffusez à votre public, il est essentiel de retenir son attention. Si votre public ne peut pas vous voir dans le cadre, il se déconnectera de ce que vous essayez de dire en premier lieu. Chez Ikan, nous pouvons vous fournir une variété d'équipements d'éclairage de studio de télévision professionnels afin que vous puissiez améliorer votre production le plus rapidement et le plus efficacement possible.
