Pour produire des vidéos de haute qualité et d'aspect professionnel, il est essentiel d'avoir un œil sur des facteurs tels que la luminosité de l'image et la saturation des couleurs. Non seulement c'est quelque chose auquel vous devez penser sur le plateau, mais il est également crucial d'y penser pendant la post-production. C'est pourquoi un bon moniteur de caméra doit disposer d'outils pour mesurer et modifier ces facteurs. Ce guide fournira une introduction aux formes d'onde, aux portées et à l'exposition pour vous aider à comprendre ces outils vidéo essentiels.
Moniteurs de forme d'onde
Les moniteurs de forme d'onde (oscilloscopes de forme d'onde AKA) évaluent la luminosité des images vidéo à l'aide d'une échelle IRE de 0 à 100. Plus précisément, les moniteurs de forme d'onde affichent votre image vidéo uniquement à travers les niveaux de luminosité ou de "luminance". L'acronyme IRE représente les créateurs de cette échelle, la société International Radio Engineers. Un zéro sur l'échelle IRE représente la couleur noire, une absence totale de luminance. D'autre part, 100 sur l'échelle représente la couleur blanche. Lorsque la luminosité de l'image tombe en dehors de ce spectre 0-1001, elle commence à s'écrêter.
Une fois que la forme d'onde évalue la valeur de luminance de votre image, elle la reproduit dans ce qui ressemble à des formes d'onde, d'où le surnom accrocheur. Lire sur les moniteurs de forme d'onde sans en avoir un devant vous rendra certainement le tout étrange, mais une fois que vous en regarderez un, ce sera assez simple. En fait, lorsque vous regardez une image à l'aide d'un moniteur de forme d'onde, vous pouvez parfois capturer des détails spécifiques de la séquence d'origine.
Par exemple, si la vidéo contient une personne qui fait du jogging dans la rue, vous pourrez peut-être capter les formes d'onde imitant le sommet de sa tête. Lorsque vous recherchez un moniteur de référence de diffusion de haute qualité, assurez-vous qu'il dispose des bons outils pour mesurer la luminance, la saturation des couleurs et au-delà. Qu'il suffise de dire que l'achat d'un appareil photo uniquement pour découvrir qu'il ne dispose pas des paramètres ou des outils dont vous avez besoin pour la production n'est jamais une situation amusante dans laquelle vous retrouver. Faites preuve de patience et de nombreuses recherches pour vous assurer d'obtenir un équipement qui répond à vos exigences de production. .
Histogramme
Grâce à votre moniteur de forme d'onde, vous aurez accès à un autre outil vidéo essentiel :un histogramme. Le but d'un histogramme est de décomposer le nombre de pixels clairs et sombres présents dans votre image vidéo.
Contrairement à un moniteur de forme d'onde, l'histogramme ne révèle pas exactement où se trouve chaque pixel dans votre image ; il l'enregistre simplement comme étant là. Les histogrammes diffèrent également des moniteurs de forme d'onde car les premiers utilisent un graphique horizontal pour représenter la luminance des pixels dans votre image. Le côté gauche de ce graphique commence à zéro, représentant les pixels sombres, tandis que le 100 sur le côté droit du graphique représente les pixels les plus clairs que contient votre photo.
Alors, comment utilisez-vous les histogrammes à votre avantage ? Considérez cet outil comme un bâton de mesure pour votre luminance. Si vous filmez une scène dans les bois la nuit, l'histogramme doit afficher vos valeurs de luminance sur le côté gauche du graphique. Si votre scène se déroule sur une plage ensoleillée de Floride au milieu de l'après-midi, vos valeurs de luminance doivent être plus à droite de votre graphique. Comprendre comment lire les histogrammes vous aidera à éviter de créer des images qui devraient être lumineux mais trop sombres et vice versa.
Vectoscopes
Le terme "scopes vidéo" fait généralement référence à deux outils essentiels :les oscilloscopes à forme d'onde et les vectorscopes. Maintenant que vous avez une bonne compréhension du fonctionnement des oscilloscopes à forme d'onde, détaillons la fonction des vectorscopes. Comme vous pouvez certainement le deviner, les vectorscopes sont très similaires aux oscilloscopes à forme d'onde. La principale différence est que le premier mesure la saturation des couleurs. Les vecteurscopes affichent ces valeurs sur un grand graphique circulaire, et plus votre point est proche du centre de ce graphique, plus vous perdez de saturation.
D'un autre côté, à mesure que vous vous éloignez de ce point central, votre saturation des couleurs augmente. En règle générale, vous ne pourrez pas dépasser 75 % de saturation d'image. La raison de cette limite de 75 % est que tout ce qui dépasse ce pourcentage de saturation est généralement en dehors des exigences légales de diffusion. Cela peut sembler étrange qu'il existe des "exigences légales de diffusion" concernant la saturation des couleurs, mais c'est la vérité.
Exposition
L'exposition fait référence à la quantité de lumière dont vous avez besoin pour capturer clairement votre sujet. Les caméras vidéo numériques ont un capteur qui détecte la lumière; plus vous exposez le capteur à la lumière, plus l'image peut être lumineuse. Cependant, une trop grande exposition peut entraîner une perte de couleurs et de détails dans votre prise de vue, entraînant des résultats désordonnés. Une exposition insuffisante peut entraîner une perte de détails dans les zones plus sombres du cadre, principalement les pixels sombres présents. Entre ces deux extrêmes se trouve le "gris moyen".
Ne considérez pas le gris moyen comme un « juste milieu ». Il est compréhensible de supposer que c'est le cas, mais évitez d'être victime de cette idée fausse dès le début. Le but de ce point central est simplement de vous donner un point de départ avant de faire d'autres ajustements. Plus vous filmez de vidéos, plus vous développerez une intuition de l'exposition correcte pour une prise de vue donnée. Tout le monde travaille différemment et la façon dont vous exposez une image dépend en fin de compte de ce qui convient le mieux au projet.
Les composants qui affectent l'exposition comprennent l'ouverture de l'objectif et la vitesse d'obturation. Le terme vitesse d'obturation fait référence à la durée pendant laquelle vous exposez votre capteur à la lumière. Des vitesses d'obturation plus rapides entraînent une exposition moindre et vice versa. L'ouverture de l'objectif fait référence à la quantité de lumière que vous autorisez à atteindre le capteur. Les grandes ouvertures permettent à une quantité importante de lumière d'atteindre le capteur ; plus l'ouverture est petite, moins la lumière atteint le capteur désigné.
Bien qu'il ne s'agisse que d'une introduction aux formes d'onde, aux portées et à l'exposition, ces informations vous aideront à améliorer considérablement la qualité d'image de vos vidéos. Il existe un assortiment d'outils numériques que les professionnels peuvent utiliser sur le plateau et en post-production pour obtenir le style visuel et la qualité qu'ils souhaitent. Lorsqu'il s'agit d'utiliser les concepts ci-dessus, il y a rarement une bonne ou une mauvaise réponse. La seule mauvaise méthode serait de ne prêter aucune attention à la luminosité ou à la saturation de l'image.
Tout dépend de ce qui est bien et mal pour la vision spécifique que vous recherchez. Ces concepts comme les histogrammes et les moniteurs de forme d'onde peuvent sembler très intimidants sous forme écrite, mais ne vous inquiétez pas. Plus vous utiliserez ces outils de production vidéo et d'autres sur le terrain, plus vite vous comprendrez comment les utiliser à votre avantage.
