Vous trouverez de nombreuses citations de photographes célèbres sur la lumière. Ils savent que c'est l'essence même de la photographie. Le mot vient des racines latines, "phos" pour la lumière et "graphe" pour le dessin ou la peinture. Ainsi, la photographie, c'est littéralement dessiner ou peindre avec la lumière. Dans cet article, vous apprendrez deux techniques pour des photos peintes à la lumière spectaculaires.
Un light painting en une seule exposition. Cette "Nature morte aux pommes d'automne" est dans le style des peintures du maître hollandais.
En règle générale, nous ouvrons l'obturateur de l'appareil photo pendant une tranche de temps, et quelle que soit la lumière présente dans la scène, elle crée une image sur le capteur (ou peut-être sur le film si c'est le support que vous utilisez encore). La qualité, la quantité et la couleur de la lumière sont enregistrées. Là où il n'y a pas de lumière, rien n'est capturé.
Il y a une différence fondamentale dans la photographie de light painting. Plutôt que de simplement capturer la lumière existante pendant l'exposition, vous, en tant que photographe, utiliserez la lumière pour « peindre » la scène. Utilisez-en plus sur les parties de la scène que vous souhaitez mettre en évidence, moins ou même aucun sur les endroits que vous souhaitez atténuer.
Considérez-le comme une peinture sur une toile noire. Là où vous appliquez de la peinture (de la lumière dans le cas de la photographie), une image en résultera - pas de peinture (de la lumière), pas d'image. Et, bien sûr, il y a toutes sortes de quantités entre les deux.
Vous pouvez ensuite ajouter d'autres touches dans l'édition pour aller encore plus dans une direction picturale.
Deux approches
Il existe deux techniques de base pour des photos spectaculaires peintes à la lumière :
1. Exposition unique
Ici, vous déterminez combien de temps vous laisserez le volet ouvert. Ce sera souvent plusieurs secondes ou même plus. Pendant que l'obturateur est ouvert, vous "peignez" le sujet avec votre lumière, en accentuant les parties de la scène que vous souhaitez faire ressortir, en laissant dans l'ombre celles que vous souhaitez atténuer.
Votre temps de travail correspondra à la durée d'obturation et vous réaliserez toute votre image pendant cette seule exposition.
2. Exposition multiple
Cette technique ressemble un peu à la précédente en ce sens que vous peignez une partie du sujet avec de la lumière pendant ce qui sera souvent une exposition de plusieurs secondes.
La différence est que vous prendrez plusieurs photos du sujet, en ne peignant à chaque fois qu'une partie de la scène. Ensuite, lors du montage, vous combinez ces multiples images, un peu comme les pièces d'un puzzle, dans l'image composite finale.
"Goin' Down in the Mine" - Il s'agit d'un light painting à exposition unique avec un peu de lumière supplémentaire de la lanterne.
Technique d'exposition unique
Considérations relatives à la scène
Ce que vous décidez de faire le sujet de votre photo peinte à la lumière dépend strictement de vous. Mes sujets préférés sont les natures mortes dans le style des peintures des anciens maîtres hollandais. Ceux-ci utilisent des scènes simples et statiques. L'accent est mis sur un éclairage très directionnel avec des parties de l'image bien éclairées tandis que d'autres parties peuvent être dans l'ombre profonde.
Il est facile de trouver quelques objets simples et de créer une belle scène de nature morte. Installez peut-être un arrière-plan pour simplifier la prise de vue, éteignez les lumières et laissez votre lampe de poche être votre seule source de lumière pendant que vous prenez la photo.
Lorsque vous commencez à apprendre cette technique, cela peut être un excellent point de départ.
"Doc Brown fait une visite à domicile" - Les scènes thématiques qui racontent une histoire peuvent faire de beaux sujets pour les peintures lumineuses de natures mortes.
J'aime aussi faire ce genre de peintures lumineuses avec des éléments dans le plan qui montrent un thème ou racontent une histoire. J'ai eu la chance d'apprendre le light painting dans un atelier organisé par la photographe de la région, Caryn Esplin. Espin a non seulement enseigné la technique à notre groupe, mais a également proposé divers ensembles thématiques que nous pouvions photographier.
Plusieurs des images de cet article, j'ai fait au cours de cet atelier.
Types de mouvement – traînées lumineuses
La plupart de ce que nous couvrons ici utilisera une lumière pour "peindre" le sujet.
Un autre type de light painting est celui où la lumière EST le sujet. Il utilise également une longue exposition, et lorsque la lumière se déplace pendant cette exposition, il crée des "traînements" lumineux.
Parfois, ce seront les lumières d'objets en mouvement, telles que les traînées de lumière créées par des véhicules en mouvement ou d'autres objets illuminés. D'autres fois, le photographe, ou peut-être un assistant, "dessinera" avec une source de lumière, créant l'image avec la lumière.
"Rush Hour - Boise, Idaho" - Les lumières qui se déplacent pendant une longue exposition créeront des traînées lumineuses. Il s'agit d'un type de light painting, mais pas du genre dont nous parlerons dans cet article.
Il existe de nombreuses variantes de ce style de light painting, et la lumière utilisée peut ne pas toujours être une lampe de poche. Des "baguettes" lumineuses spéciales, certaines même programmables, peuvent être achetées pour toutes sortes d'effets étonnants. Le filage de laine d'acier où un morceau de laine d'acier enflammé est filé, projetant des étincelles et créant des traînées de lumière en est un autre exemple.
Si une lumière se déplace pendant une longue exposition, vous obtiendrez des traînées lumineuses.
Tout objet en mouvement qui émet de la lumière créera des traînées lumineuses lors d'une longue exposition. Bien que ce soit une technique amusante et que je vous encourage à essayer également, ce n'est tout simplement pas le type qui fait l'objet de cet article.
Au lieu de cela, nous nous concentrons sur l'utilisation d'une source de lumière, généralement une lampe de poche (alias une "torche"), pour peindre notre sujet avec de la lumière.
Exposition unique :étape par étape
Emplacement :obscurité totale
Vous utiliserez une lampe de poche pour créer votre image pendant une longue exposition et vous souhaitez pouvoir contrôler exactement où cette lumière tombe et ne tombe pas. La lumière ambiante n'est pas ce que vous voulez.
Essayez de travailler dans un endroit assez sombre. Vous pouvez vérifier s'il fait suffisamment sombre en prenant une photo avec le réglage d'exposition que vous avez l'intention d'utiliser, mais sans l'éclairer. Vous devriez obtenir un cadre noir ou au moins ne voir qu'un léger arrière-plan d'objets que vous pourriez vouloir inclure.
"Le regard de mille mètres." Vous pouvez peindre des portraits à la lumière, mais votre sujet devra rester immobile pendant la longue exposition.
Équipement
La plupart des caméras fonctionneront pour cela si elles passent en mode manuel complet. Vous devrez être en mesure de contrôler manuellement l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. De plus, vous devrez effectuer la mise au point et verrouiller la mise au point manuellement.
Si vous photographiez plus longtemps que la vitesse d'obturation la plus longue de l'appareil photo (souvent 30 secondes), vous devrez également pouvoir passer en mode Bulb. Cela vous permettra de garder le volet ouvert aussi longtemps que vous le souhaitez. Habituellement, 30 secondes ou moins suffiront, mais cela dépend du sujet, de votre source de lumière, de la distance par rapport à l'appareil photo et d'autres facteurs d'exposition.
Si vous constatez que votre exposition durera plus de 30 secondes, vous aurez également besoin d'un déclencheur pour pouvoir maintenir l'obturateur ouvert plus longtemps en mode pose longue. Il existe des déclencheurs filaires très abordables.
Si vous devez travailler plus loin de votre appareil photo pour pouvoir à la fois éclairer la scène et déclencher l'obturateur, un déclencheur à distance sans fil peut être une excellente solution.
Technique d'exposition unique. 10 secondes, f/16, ISO 100 avec Canon 6D et objectif Canon EF 24-105 f/4 IS à 58 mm.
Le choix de l'objectif dépendra de votre proximité avec le sujet. Pour les photos de nature morte sur table où vous serez généralement à quelques mètres de votre sujet, un objectif de 50 mm peut être parfait. Le "nifty-fifty" (objectif Canon EF 50mm f/1.8 STM) de mon appareil photo Canon est net et constitue un objectif parfait pour ce type de travail.
Choisissez votre objectif le plus net et une distance focale appropriée pour remplir le cadre avec votre sujet.
Un trépied est pratiquement indispensable pour ce type de photographie à longue exposition.
L'appareil photo ne doit pas bouger pendant l'exposition. Quelle que soit la façon dont vous le ferez, cela fonctionnera, mais je pense personnellement que tout photographe digne de ce nom possède un bon trépied stable. Ayez un bon trépied et utilisez-le.
Lumière
Voici les États-Unis, nous appelons cela une lampe de poche. Dans d'autres endroits, cela s'appelle une torche. Nous parlons ici d'une source lumineuse portable alimentée par batterie que vous pouvez diriger sur votre sujet.
Certains auront des faisceaux focalisables, ce qui peut être une fonctionnalité intéressante. Certains peuvent avoir plusieurs réglages d'intensité, ce qui est également utile. Si vous pouvez en trouver un qui a une sortie blanc neutre (environ 4500-5000K), c'est encore mieux.
Les lampes de poche à ampoule à incandescence standard ont tendance à avoir une lumière de couleur jaunâtre plus chaude, tandis que la plupart des ampoules à LED sont de couleur bleuâtre.
Le Zanflare F2 qui peut être acheté avec une ampoule 4500-500K est une lumière agréable et peu coûteuse pour le light painting.
Une belle lumière pour le light painting de table est le Zanflare F2 qui peut être utilisé avec une ampoule 4500-5000K. Il dispose de deux paramètres de puissance de sortie et peut généralement être acheté pour moins de 10,00 USD.
Une autre lumière très abordable que j'ai récemment achetée pour la peinture à la lumière extérieure à plus longue portée est l'Energizer ENPMHH62. C'est moins de 15,00 $ US. Vous pouvez payer cher pour des lampes de poche "tactiques" sophistiquées, mais je ne suis pas sûr qu'elles amélioreront votre photographie de light painting, à moins que vous n'ayez besoin d'éclairer quelque chose de très loin.
Paramètres de la caméra
Si vous travaillez à l'intérieur où vous pouvez éteindre et allumer la lumière de la pièce, configurez votre prise de vue avec les lumières allumées. Effectuez la mise au point sur le sujet, puis désactivez la mise au point automatique pour que la mise au point reste verrouillée à cet endroit. Si vous ne le faites pas, votre appareil photo recherchera la mise au point dans l'obscurité, ce qui ruinera certainement votre prise de vue.
Si vous êtes à l'extérieur et qu'il fait déjà sombre, utilisez votre lampe de poche pour préparer la prise de vue et obtenir une bonne mise au point. Désactivez la mise au point automatique et verrouillez-la une fois que vous l'avez.
Mettez votre appareil photo en mode manuel complet. Réglez l'ISO aussi bas que possible pour les conditions d'éclairage, en vous rappelant qu'un réglage ISO plus bas aidera à réduire le bruit dans votre prise de vue. Parce que vous pouvez augmenter la vitesse d'obturation autant que vous le souhaitez, vous pouvez souvent vous en tirer avec ISO 100. Essayez cela et ajustez-le plus tard si nécessaire.
Voyez si vous pouvez travailler avec le "sweet spot" - l'ouverture la plus nette pour votre objectif donné - généralement entre f/8 et f/11. Cela devrait également vous donner une profondeur de champ adéquate. Arrêtez-vous à f/16 ou même f/22 si vous avez vraiment besoin de profondeur de champ. Cependant, réaliser des ouvertures plus petites augmente considérablement la quantité de lumière et le temps d'exposition dont vous aurez besoin pour faire une exposition correcte.
Quant à la vitesse d'obturation, cela dépend de la quantité de lumière avec laquelle vous travaillez, de la proximité de votre lumière avec votre sujet, de la luminosité du sujet lui-même et du temps dont vous avez besoin pour peindre correctement votre sujet pour le look que vous désirez. Il n'y a pas de "bonne" réponse à cela.
Commencez avec de bons réglages moyens – quelque chose comme ISO 100, f/8 pendant 20 secondes. Une fois que vous avez pris une photo et que vous l'avez évaluée, vous pouvez effectuer des ajustements pour les prises suivantes.
À vos marques, prêts, peignez !
Lorsque tout est prêt, réglez la minuterie de 2 secondes pour déclencher l'obturateur (ou utilisez la télécommande), déclenchez l'obturateur et commencez à peindre votre sujet avec la lumière. Voici quelques éléments à garder à l'esprit lors de cette opération :
- Vous souhaiterez probablement diriger votre lumière depuis le côté, au-dessus ou peut-être derrière le sujet. L'éclairage de face, dans la même position que la vue de la caméra, donnera une image qui semble plate et sans intérêt.
- Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Vous n'allez pas chercher une image uniformément éclairée, qui semble avoir été prise à la lumière ambiante ou réalisée avec un flash. Des ombres profondes, de la lumière sur des parties du sujet sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention et des ombres ailleurs ajouteront au drame que vous recherchez. Encore une fois, regardez le style de peinture de la nature morte du maître hollandais pour des indices sur la façon d'éclairer votre sujet. Moins peut vraiment être plus ici. Caryn Esplin, la photographe que j'ai mentionnée plus tôt, utilise l'expression "Révéler et dissimuler".
- Utilisez votre lumière comme un pinceau, en la déplaçant en mouvements circulaires.
- Ne laissez pas le faisceau de lumière pointer vers l'appareil photo ou vous créerez des traînées lumineuses sur l'image.
- Pour pouvoir identifier des zones plus petites de votre sujet, envisagez de "snooter" la lampe de poche, c'est-à-dire de mettre un morceau de ruban adhésif, un cône ou autre chose dessus pour réduire la taille du faisceau.
- Les objets plus clairs de la scène auront besoin de moins de lumière, les objets plus sombres davantage. Vous voudrez également laisser certaines parties de la scène sombres pour mieux imiter le style des peintres et ajouter du drame.
Des sujets simples peuvent faire de bons tableaux de lumière. L'éclairage croisé fait ressortir la texture et les ombres profondes ajoutent du drame à ce "Portrait en peau de porc".
- Tirez, chimpanzez, évaluez et ajustez, et tirez à nouveau. Ajustez les paramètres de votre appareil photo si nécessaire pour obtenir la meilleure exposition. Regardez votre image et réfléchissez à ce que vous pourriez faire différemment. Vous pourriez avoir de la chance et réussir votre premier essai. Cependant, il est plus courant de faire beaucoup d'images, d'essayer différentes choses et de choisir plus tard la meilleure. Le film numérique est bon marché. N'ayez pas peur de faire BEAUCOUP de clichés.
« Ramassage patriotique. Mettez-le sur un drapeau australien et vous pourrez l'appeler "Land Down Under Ute".
Technique d'exposition multiple
C'est la deuxième des techniques pour des photos dramatiques peintes à la lumière. Alors que dans la technique précédente, la photo est réalisée et le sujet peint en une seule pose longue, cette technique consiste à faire des poses multiples. Ensuite, vous les combinez comme les pièces d'un puzzle dans l'image finale.
La réalisation de chacune des expositions individuelles est essentiellement identique aux techniques utilisées dans la méthode précédente, mais au lieu d'avoir à peindre toute la scène en une seule fois, de plus petits morceaux de la scène sont réalisés individuellement.
Par exemple, disons que vous vouliez faire une photo peinte à la lumière d'un vieux camion la nuit avec la Voie lactée au-dessus dans le ciel. Vous pouvez d'abord faire la photo d'arrière-plan des étoiles, puis à l'aide de votre lampe de poche, faire une photo éclairant uniquement le pneu avant. Allumez ensuite le gril, la hotte ou peut-être l'intérieur. Ajoutez de la lumière sur le côté, à l'arrière et sur l'herbe au premier plan. Chacun des plans éclairés individuellement serait une pièce de votre puzzle.
C'est exactement la technique utilisée par Richard Tatti, le gars dont les tutoriels Youtube en ligne m'ont appris cette méthode. La seule différence est que lui, étant un photographe australien, appelle ce que je décrirais comme une camionnette un "ute". (Note de l'éditeur :en tant qu'Aussie, nous les appelons aussi "you-beaut utes !" Total argot, bien sûr.)
Une image a été réalisée pour le ciel et les montagnes, suivie d'environ 10 autres prises de vue, chacune éclairant un endroit différent de la scène. Cela utilise la technique de l'exposition multiple.
Richard fait un bon travail en décrivant la peinture à la lumière et la photographie d'une scène, ainsi que la façon d'éditer et de combiner les images individuelles en une seule dans ce didacticiel. Je vais donc vous suggérer de voir cela pour la marche à suivre étape par étape.
Je vais simplement énumérer les étapes que vous allez suivre.
Dans Lightroom
Après avoir réalisé les prises de vue individuelles, Lightroom est un bon outil pour les préparer, les trier et peut-être leur apporter quelques modifications mineures. Assurez-vous de les synchroniser afin qu'ils aient tous la même taille avant l'étape suivante. L'étape suivante consiste à sélectionner les images individuelles que vous utiliserez, puis à utiliser la commande "Ouvrir en tant que calques dans Photoshop" pour les exporter dans Photoshop. Pour ce faire, allez dans Photo->Modifier dans->Ouvrir en tant que calques dans Photoshop.
Décidez lesquelles de vos images vous souhaitez utiliser comme "pièces de votre puzzle", sélectionnez-les toutes, puis envoyez-les à l'aide de "Ouvrir en tant que calques dans Photoshop".
Dans Photoshop
Cela peut prendre un certain temps, surtout si vous avez beaucoup de calques, mais une fois terminé, vous verrez les photos individuelles toutes alignées dans une pile de calques Photoshop.
Trouvez ce que vous considérez comme votre "base" ou calque inférieur dans Photoshop, et s'il n'est pas déjà en position inférieure, cliquez, maintenez et faites-le glisser vers cet endroit dans la pile.
Aligner
Si vous avez pris des photos sur un trépied et que l'appareil photo n'a pas bougé pendant la série d'expositions (ce que vous devez faire), cette étape peut ne pas être nécessaire. Cependant, si la caméra a bougé ne serait-ce qu'un tout petit peu, vous voudrez aligner les images. Ce n'est pas une mauvaise idée de le faire de toute façon; cela prend juste un peu plus de temps.
Cliquez sur le calque supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le calque inférieur pour que tous soient sélectionnés. Cliquez ensuite sur Edition->Aligner automatiquement les calques->Auto->OK. Laissez-le fonctionner; ça va prendre un peu.
Une fois cela fait, si vous voyez des bords blancs, recadrez l'image pour les éliminer.
Mode de fusion éclaircir
Au début, vous ne verrez que la couche supérieure de la pile. Allumons les lumières.
Cliquez sur le calque supérieur de la pile pour le sélectionner. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'avant-dernier calque, de sorte que tout sauf le calque du bas soit sélectionné. Cliquez ensuite sur le mode de fusion Lighten.
Presto! Les parties éclairées de votre image apparaîtront toutes, un peu comme si vous aviez allumé toutes ces parties éclairées individuellement de l'image. Cool hein ?
La sélection des calques, puis l'application du mode de fusion "Éclaircir" allumeront les lumières !
Utiliser le globe oculaire
La petite icône à gauche de chaque calque est un globe oculaire. Si vous cliquez dessus sur n'importe quel calque individuel, vous pouvez basculer ce calque, le rendant visible ou invisible. Dans ce cas, si vous cliquez dessus pour le rendre invisible, les "lumières" de ce calque seront éteintes.
Considérez les globes oculaires comme des interrupteurs. Cliquez dessus et éteignez-les sur chaque calque, et c'est comme allumer individuellement les lumières sur chaque partie de la prise de vue. C'est un excellent moyen de voir l'effet de ce calque sur l'ensemble du plan.
Parfois, après avoir vu ce que fait une couche donnée, vous pouvez choisir de ne pas utiliser cette couche du tout. Sinon, laissez le globe oculaire désactivé pour ce calque.
Travaillez un calque à la fois en utilisant des calques de masquage et un pinceau réglé sur noir pour effacer les parties que vous ne voulez pas ou que vous souhaitez peut-être réduire l'opacité.
Réglage fin avec les masques
Si vous n'avez jamais travaillé avec des calques et des masques dans Photoshop auparavant, cette partie peut sembler intimidante. Ce n'est pas nécessaire. Vous utiliserez simplement un masque de calque et l'outil pinceau réglé sur noir pour, comme l'appelle Richard, "effacer" toutes les parties des calques d'éclairage que vous ne souhaitez pas voir apparaître. Vous pouvez également régler l'opacité d'un pinceau ou du calque lui-même pour contrôler l'impact de ce calque sur l'image globale.
Pour en savoir plus sur l'utilisation des masques de calque, lisez cet article.
C'est la même scène qu'avant, mais avec un angle de caméra différent et des choix différents sur la façon dont j'ai utilisé chaque couche éclairée.
Allez faire briller votre lumière !
Le light painting est très amusant et un excellent moyen de produire de belles images. En raison de la nature de la façon dont vous déplacez la lumière sur un sujet, il n'y aura pas deux images identiques et ce que vous créerez sera uniquement le vôtre.
La méthode d'exposition unique est un excellent point de départ, et si vous êtes un photographe débutant, l'utilisation des réglages manuels de votre appareil photo sera une bonne leçon. Vous apprendrez rapidement les relations entre la lumière et les commandes de la caméra ; ISO, ouverture et vitesse d'obturation pour régler votre exposition.
La méthode d'exposition multiple est un excellent moyen de travailler dans des environnements plus grands. Vous pouvez allumer un arbre ici et un autre chemin à travers le champ si vous le souhaitez, car vous n'êtes pas limité à la création de l'image en un seul clic de l'obturateur. Mélanger les images individuelles dans Photoshop vous en apprendra également beaucoup sur les calques et les masques, ce qui peut parfois être difficile à apprendre.
Si vous faites de belles images, postez-les dans les commentaires afin que nous puissions voir ce que vous avez créé. Aussi, si vous avez des problèmes ou des questions, postez quelque chose dans les commentaires, et je verrai si je peux vous aider.
Maintenant, prenez votre appareil photo, votre trépied, votre lampe de poche / torche et essayez ces techniques pour des photos peintes à la lumière spectaculaires. Et allez laisser briller votre lumière !
Note de l'auteur – Juste au moment où cet article a été soumis, j'ai organisé un atelier de peinture à la lumière pour mes collègues membres du Boise (Idaho) Camera Club. Jetez un œil à leur travail ici.