Le récit d'un film repose sur tant de pièces en mouvement pour le faire avancer. Et bien que l'écriture, le jeu et la mise en scène soient des priorités lors des étapes de planification, la composition de scène est une technique souvent négligée que vous pouvez utiliser pour impliquer les spectateurs.
Vous trouverez ci-dessous 10 plans de caméra qui captureront vos personnages et donneront vie à vos scènes. En les employant au bon moment, vous garderez l'intérêt de vos spectateurs, que vous tourniez un long métrage, une vidéo marketing ou même une animation.
Nous avons organisé cette liste des cadres les plus larges aux plus proches. Faites défiler pour les découvrir tous.
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Essaye le10 types de prises de vue à connaître
Plan très large
Cette prise de vue est généralement une « prise de vue » qui détermine l'emplacement de votre scène. Ces types d'angles de caméra nous rappellent où nous physiquement sont, alors ayez ceci dans votre poche arrière pour les commutateurs de localisation.
Plan très large
Dans un plan très large, l'emplacement est toujours très répandu, mais le sujet sera également quelque peu visible. C'est très bien pour contextualiser vos personnages dans leur environnement.
Plan large
Les plans larges sont également appelés plans longs ou plans complets du corps. Ces cadres mettent davantage l'accent sur votre sujet et son environnement. Votre personnage doit occuper autant que possible le cadre, tout en s'intégrant confortablement dans le décor.
À mi-chemin
Le mi-plan se rapproche un peu plus de votre sujet. Cette composition montre le langage corporel, les gestes et la personnalité - tout tourne autour d'eux. Avec cette prise de vue presque complète, nous voulons voir moins le décor et plus de détails sur la personne réelle.
Deux coups
De la même manière que pour un plan médian, deux plans incluent deux sujets au lieu d'un. Les deux ont un poids de scène égal dans le cadre (comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus). Leur langage corporel, ainsi que la distance qui les sépare, aide à transmettre leur relation.
Gros plan moyen
Entre un plan moyen et un gros plan, un gros plan moyen donne plus de détails, mais nous voyons toujours un certain langage corporel. Généralement, les gros plans moyens représentent le sujet à partir des épaules.
Gros plan
Les gros plans se concentrent sur une partie du sujet (généralement son visage) ou de l'objet. Cela met les expressions faciales de votre personnage au premier plan et votre public peut facilement lire leurs réactions émotionnelles.
Gros plan extrême
La prise de vue en gros plan extrême est exactement ce à quoi cela ressemble - la caméra montre autant de détails que possible. Un gros plan extrême apporte également une certaine intensité à votre scène. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir un soulagement comique, de la tension et des émotions accrues. Ce style de tir peut être incroyablement polyvalent.
Tir par-dessus l'épaule
Ces prises de vue cadrent un sujet en jetant un coup d'œil par-dessus l'épaule de la personne avec laquelle ils interagissent. Celles-ci sont plus fortes dans les scènes où deux personnes sont engagées dans une conversation - ou un combat passionné (voir ci-dessus).
Prise de vue POV
Et enfin, le plan POV représente la perspective à la première personne d'un personnage. Le plus souvent, vos images sont capturées comme si l'appareil photo était les yeux du sujet.
N'oubliez pas que ce ne sont là que quelques-uns des nombreux types de prises de vue dans les films. Au fur et à mesure que vos compétences et vos projets évoluent, vous découvrirez rapidement quels types de plans sont vos préférés en tant que cinéaste.
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*Écrit à l'origine en 2019 par Amy Horton. Mis à jour en 2021