Les conseils de photographie culinaire peuvent sembler un peu un phénomène moderne, mais n'oublions pas que l'une des images les plus célèbres de tous les temps était un poivron rouge photographié par Edward Weston !
Cela dit, l'aube des smartphones a placé un appareil photo dans la poche de chaque personne, et un intérêt culturel pour la photographie culinaire s'est accru en conséquence. Mais que vous filmiez votre déjeuner sur votre téléphone ou sur un Canon 5D Mark III, obtenir une image qui ressemble à ce que vous voulez n'est pas une mince affaire.
La photographie culinaire va bien au-delà de la simple prise de vue de votre assiette. Nous avons rassemblé ci-dessous 10 conseils essentiels en matière de photographie culinaire pour donner à vos images un aspect plus professionnel.
01 Essayez la lumière naturelle
La lumière naturelle est idéale pour de nombreux types d'images, pas seulement pour la photographie culinaire, mais pour que cela fonctionne vraiment, vous avez besoin que la lumière soit forte afin qu'elle fasse ressortir la couleur et le contraste. L'emplacement est donc très important lors de la prise de vue de photographies culinaires à la lumière naturelle. Installez votre photo à côté d'une grande fenêtre, ou pensez même à emmener vos sujets à l'extérieur.
02 Flash indirect
Bien que la lumière naturelle soit notre option préférée pour la photographie culinaire, un petit éclat de lumière d'un flash peut également aider à rehausser vos images si la lumière disponible est un peu plate. Cependant, faites attention aux « hautes lumières spéculaires » lorsque vous utilisez le flash. Ces petits points lumineux sur votre image sont le résultat du déclenchement de votre flash directement sur votre sujet. Essayez plutôt de faire rebondir votre flash sur une feuille de carton blanc.
03 Moins c'est plus
De tous les conseils de photographie culinaire que vous pouvez lire ici ou ailleurs, c'est peut-être le plus important :restez simple. Gardez vos compositions minimales, mais vous pouvez ajouter quelques accessoires, tels que de la vaisselle de luxe ou des couverts rustiques. Ceux-ci peuvent ajouter du style et du contexte, ou même simplement une touche de couleur nécessaire à une composition. Cependant, utilisez-les avec parcimonie et assurez-vous que les accessoires que vous choisissez n'entrent pas en conflit avec l'ambiance que vous essayez de transmettre.
04 Poser votre nourriture
Avec la photographie culinaire, comme le portrait, vous devez également bien réfléchir à la façon d'organiser votre nourriture. Votre sujet a-t-il un angle plus intéressant ? Y en a-t-il plus d'un ? Les formes géométriques fortes fonctionnent très bien, alors pensez peut-être à couper vos aliments dans une forme plus attrayante ou à les disposer avec d'autres éléments dans l'assiette.
05 Ajouter une garniture
Lorsque nous pensons à des photographies culinaires saisissantes, nous imaginons souvent des légumes vert vif ou des fruits rouges éclatants. Mais beaucoup de nourriture, comme les pâtes, est assez terne et peut sembler plate et fade dans votre cadre. L'ajout d'une garniture simple comme du persil ou un brin de romarin peut ajouter un point central à ces plats d'apparence simple et les rendre plus appétissants.
06 Petite profondeur de champ
Une faible profondeur de champ où seul votre sujet est mis au point fonctionne très bien dans la photographie culinaire et constitue un excellent moyen de faire ressortir vos aliments. Pour de meilleurs résultats, essayez d'utiliser un objectif macro ou un téléobjectif à sa plus grande ouverture.
07 Maximisez votre couleur
Augmenter la saturation des couleurs est un excellent moyen d'ajouter de l'impact à votre photographie culinaire. Vous pouvez le faire à huis clos ou au stade du post-traitement. Dans ce dernier cas, la prise de vue de fichiers bruts vous donnera plus de flexibilité.
08 Essayez un mode scène
Quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, il disposera d'une gamme de modes scène, de filtres créatifs ou de styles d'image qui accentuent différentes couleurs dans une image en fonction de ce que votre appareil photo pense qu'il photographie.
Un mode paysage, par exemple, joue les bleus et les verts dans une scène, tandis que les couchers de soleil accentuent les rouges et les jaunes. En fonction des couleurs de vos sujets et de votre arrière-plan, essayez de définir l'un de ces modes qui convient le mieux aux couleurs avec lesquelles vous travaillez.
09 Testez la balance des blancs
Une autre façon d'expérimenter avec les couleurs consiste à définir le "mauvais" paramètre de balance des blancs pour votre scène. Un réglage Tungsten, par exemple, ajoutera une teinte bleue nette, tandis que d'autres comme Daylight et Shade fourniront des dominantes de couleur à l'autre extrémité du spectre.
10 Générer de la vapeur
Vous pouvez obtenir les bonnes couleurs, la composition perfectionnée, la lumière tombant au bon endroit, mais parfois c'est ce petit détail supplémentaire qui fait vraiment une image. Si la nourriture que vous photographiez est généralement servie chaude, essayez de la photographier pendant qu'elle fume ! Mettez-le au four pour le laisser se réchauffer; pendant ce temps, préparez votre prise de vue et préparez tout. Lorsque vous sortez votre sujet du four, prenez quelques clichés en mode continu et capturez la vapeur à mesure qu'elle monte.
Bon appétit !