Dans ce rapide tutoriel, nous allons vous montrer comment penser, voir, composer et exposer le monde en monochrome avec nos 10 meilleurs conseils de photographie en noir et blanc.
Si vous n'avez jamais pris de photos en noir et blanc auparavant, alors vous allez vous régaler. En supprimant la dimension supplémentaire de la couleur d'une scène, vous êtes libre de vous concentrer sur sa nature graphique. Vous pouvez explorer les nombreuses formes, éclairages et textures d'une scène que nous prenons souvent pour acquis.
Conseils pour la photographie en noir et blanc : 01 Pensez en noir et blanc
Bien sûr, nous pouvons toujours simplement prendre une image que nous avons prise en couleur et la convertir en noir et blanc dans notre logiciel de retouche photo et espérer le meilleur, mais un monochrome efficace et puissant nécessite bien plus qu'une réflexion après coup. Pensez à vos images en noir et blanc préférées.
La plupart ont probablement été prises par des photographes célèbres du passé, et d'autres pourraient être des classiques plus modernes. Nous vous garantissons que chacune des images en noir et blanc a été pré-visualisée en gardant à l'esprit le monochrome.
Qu'entendons-nous par là? Le photographe a étudié cette scène et l'a désaturée mentalement dans son esprit, en pensant à des choses comme le contraste et les motifs. Même si vous capturez vos images originales en couleur, essayez de penser à vos scènes de cette manière et nous sommes certains que vous obtiendrez des résultats plus percutants.
Par exemple, photographier un arbre solitaire vert vif contre un ciel bleu riche aura fière allure en couleur, mais en noir et blanc, les tons sont si similaires qu'ils deviendront des nuances de gris presque identiques. Et vous voulez un fort niveau de contraste dans vos tons qui impressionne immédiatement le spectateur.
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Conseils pour la photographie en noir et blanc : 02 Textures et formes
Lorsque vous supprimez la couleur d'une scène, votre composition dépend alors de la texture, de la forme et de la forme pour avoir un impact. Donc, suite à ce que nous avons dit ci-dessus dans l'astuce 1, lorsque vous entraînez votre cerveau et vos yeux à ignorer les informations de couleur dans une scène, ainsi que le contraste, assurez-vous d'identifier les textures et les formes intéressantes que vous pouvez inclure dans vos compositions.
Conseils pour la photographie en noir et blanc : 03 Photographier au format brut
Il va souvent sans dire que vous devez prendre des photos brutes, mais c'est particulièrement important pour les photographes en noir et blanc. La prise de vue de fichiers bruts et le traitement de vos images dans un convertisseur brut tel que Camera Raw d'Adobe vous permettent de produire des images monochromes de manière non destructive.
Vous avez également la possibilité de modifier les tons et le contraste d'une scène, voire d'ajouter une dominante de couleur subtile. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter des effets tels que le vignettage ou reproduire l'ancienne technique cinématographique du split-toning pour renforcer cette sensation nostalgique.
Conseils pour la photographie en noir et blanc :04 Tons divisés
Le split-toning était une technique préférée des photographes en noir et blanc à l'époque du cinéma. En mélangeant certains des produits chimiques habituels dans la chambre noire, ces photographes divisaient - littéralement - les tons dans leurs tirages résultants.
L'effet serait celui d'un changement subtil d'un ton dans les hautes lumières à une autre teinte parmi les ombres et les tons plus sombres. C'est vraiment un effet assez agréable, et comme beaucoup de ces anciennes techniques cinématographiques, vous pouvez les recréer au stade du post-traitement avec des fichiers bruts.
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Conseils pour la photographie en noir et blanc : 05 Bichromie
Vous pouvez également utiliser un effet bichromie pour rendre vos photos en noir et blanc plus frappantes. Il s'agit d'une autre technique de film ancienne que vous pouvez reproduire au stade du post-traitement, même en utilisant une option budgétaire comme Photoshop Elements.
Mais avant de commencer à ajouter des teintes colorées à vos images, il vaut la peine de réfléchir à la façon dont cela affectera l'ambiance. Quelle est la température de couleur que vous ajoutez, et cela va-t-il contredire le sentiment que vous essayez d'obtenir ?
Un ton bleu évoque une sensation de fraîcheur qui peut ne pas convenir à certains sujets, tandis qu'un ton jaune ou sépia peut donner une sensation plus nostalgique à vos images.
Conseils pour la photographie en noir et blanc :06 effets de filtre
En plus des techniques créatives de chambre noire, les photographes en noir et blanc sur pellicule utilisaient différents filtres colorés pour contrôler le type d'images monochromes qu'ils produisaient. Par exemple, monter un filtre rouge augmenterait le contraste d'une scène et lui donnerait plus de punch.
Vous pouvez toujours le faire sur un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir et obtenir des résultats similaires, mais il convient de noter que votre fichier brut sera également teinté avant la conversion en noir et blanc.
Pour obtenir cet effet, nous aimons filmer sans le filtre mais reproduire l'effet au stade du post-traitement. En fait, la plupart des logiciels de retouche photo proposent un menu de filtres prédéfinis comme ceux-ci de nos jours.
Conseils pour la photographie en noir et blanc :07 portraits monochromes
Lorsque nous pensons aux photos en noir et blanc, nous imaginons souvent les paysages saisissants d'Ansel Adams, les paysages marins maussades ou l'architecture urbaine graphique. Mais vous pouvez rendre votre portrait incroyablement saisissant en lui donnant une conversion en noir et blanc de bon goût.
Quand devriez-vous faire cela ? Certains des meilleurs portraits en noir et blanc sont ceux où, en couleur, les vêtements et les cheveux de votre sujet détournent l'attention de son visage.
Dans ces cas, la conversion de votre portrait en monochrome peut éliminer ces distractions et attirer l'attention du spectateur sur les yeux et les traits du visage de votre sujet.
Convertir un portrait en noir et blanc est également une méthode efficace pour lisser les tons chair du visage de votre sujet. Cependant, un portrait en noir et blanc saisissant nécessite plus qu'une simple désaturation dans votre logiciel de montage.
Faire cela seul ne vous donnera qu'une image plate et grise sans contraste ni punch. Une meilleure option consiste à désaturer, mais utilisez vos outils d'esquive et de gravure pour augmenter le contraste dans des zones spécifiques.
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Conseils pour la photographie en noir et blanc :08 HDR en noir et blanc
Et en parlant d'Ansel Adams, le maître photographe paysagiste, bien sûr, a développé le système de mesure de zone afin qu'il puisse capturer les détails à la fois dans les hautes lumières et les ombres d'une scène.
De nos jours, nous avons des techniques de plage dynamique élevée qui rendent cela un peu plus facile à réaliser. Les techniques HDR consistent à prendre plusieurs images d'une scène à différentes expositions et à les combiner en utilisant soit le logiciel de retouche d'image de votre choix, soit un logiciel HDR dédié.
De plus, de nombreux appareils photo proposent désormais des modes HDR dédiés qui rendent cela encore plus simple. Même il y a cinq ans à peine, le HDR était considéré comme assez criard, mais aujourd'hui, ces modes deviennent plus nuancés et les résultats peuvent souvent produire une gamme de tons plus complète tout en restant réalistes.
Conseils pour la photographie en noir et blanc : 09 Images hautes et basses
Le noir et blanc se prête très bien aux images hautes et basses. Les deux peuvent produire des effets saisissants et sont simples à réaliser en combinant des techniques d'éclairage et de chambre noire numérique.
Que sont les images high-key et low-key ? En termes simples, ce sont des images très claires ou très sombres dans leur qualité tonale. Pensez à la plupart des images de photographies d'archives, par exemple.
Souvent, vous verrez une personne sur un fond blanc brillant, portant des couleurs vives. Il s'agit d'une image high-key, et elle est efficace car elle ressort de la page imprimée. Mais ça marche aussi bien en noir et blanc !
Les images très lumineuses – ou très sombres – peuvent provoquer de fortes humeurs chez le spectateur, ce qui est un outil puissant pour un photographe. Mais des images hautes et basses efficaces ne sont pas seulement un cas de surexposition ou de sous-exposition de vos images (ou de pousser votre curseur Niveaux fort dans une direction).
Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, les meilleures images hautes et basses sont celles auxquelles vous avez pensé à l'avance et auxquelles vous avez identifié des scènes ou des conditions qui se prêtent à ce que vous voulez réaliser.
Les images hautes et basses nécessitent toujours des détails dans les hautes lumières ou les ombres pour être efficaces, et encore une fois, c'est là que l'histogramme de votre appareil photo sera très utile.
Conseils pour la photographie en noir et blanc :10 Arrêtez de vous soucier des conseils et de la pratique !
Nous savons que cela semble contre-intuitif lorsque nous voulons clairement que vous lisiez notre didacticiel sur les conseils de photographie en noir et blanc. Mais notre objectif principal chez Camera Jabber est de vous aider à prendre de meilleures photos.
Et plus vous quittez Internet et sortez avec votre appareil photo, plus tôt vous pourrez entraîner votre œil pour voir quelles scènes seront les plus efficaces en monochrome. Rien ne remplace le travail acharné, alors allez-y, prenez des photos et ne craignez pas de vous tromper !
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