Le printemps est une période de renouveau et une période où la plupart des photographes sortent avec impatience leurs appareils photo de l'hibernation et capturent le don de couleur de la nature avant qu'il ne s'estompe. La photographie de printemps, cependant, pose des défis uniques, en particulier lors de la prise de vue de fleurs.
Vous trouverez ci-dessous quatre façons infaillibles d'ajouter un impact instantané à vos images de fleurs. Et il n'y a rien d'extraordinaire ou de complexe ici; ce sont tous des correctifs rapides intégrés à l'appareil photo et différentes façons de penser à une image qui ne vous coûtera rien !
Photographie de fleurs : 01 Faites la mise au point
Les photos de fleurs printanières concernent la profondeur de champ - la netteté de votre scène, à la fois devant et derrière votre point focal principal. En particulier, la faible profondeur de champ est une caractéristique commune de la photographie printanière, où une partie de la fleur est nette et tout le reste du cadre est flou.
C'est un effet merveilleux et ajoute vraiment de l'impact à une image, mais pour maîtriser cela, vous devez d'abord comprendre la plage de réglages d'ouverture dans le mode Priorité à l'ouverture de votre appareil photo.
Choisissez une grande ouverture (un nombre f faible, tel que f/2,8) pour créer une faible profondeur de champ dans votre cadre et rendre flou tout ce qui se trouve derrière votre sujet.
Si vous sélectionnez une ouverture étroite (un nombre f élevé, tel que f/25), cela rendra tout ce qui se trouve derrière votre point focal avec une mise au point claire.
Pour voir cela en action, essayez de trouver un sujet et, à la même distance focale, réglez votre ouverture de f/25 à f/2,8 ou votre plus petit nombre f. Vous remarquerez comment l'arrière-plan devient progressivement flou et devient moins gênant, isolant votre attention sur le sujet principal.
Il s'agit d'une expérience amusante qui vous aidera à mieux comprendre le fonctionnement de votre appareil photo et ce qu'il est capable de réaliser.
Photographie de fleurs :02 Remplissez tout le cadre avec votre sujet
C'est peut-être la technique la plus simple ici, mais celle que la plupart des photographes négligent souvent. Grand est beau. Les sujets les plus percutants sont ceux qui remplissent votre cadre.
Ainsi, lorsque vous photographiez des fleurs de printemps, une composition saisissante peut consister à se tenir directement au-dessus de votre fleur et à zoomer pour remplir le cadre. Et nous voulons dire VRAIMENT remplir le cadre.
Cela fournit souvent un portrait intime d'une fleur qui révèle plus de détails, des couleurs, des textures, des motifs et des formes plus riches. Vous pouvez créer des chefs-d'œuvre abstraits sans même vous en rendre compte !
Notez que pour des prises de vue comme celle-ci, vous voudrez probablement une ouverture plus moyenne pour une profondeur de champ un peu plus complète – idéalement autour de f/11. Vous constaterez peut-être alors que votre vitesse d'obturation est trop lente pour photographier à main levée lorsque vous augmentez l'ouverture.
Pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide, vous pouvez augmenter votre ISO si vous souhaitez photographier à main levée ou simplement utiliser un trépied.
Photographie de fleurs :03 Zoom avant pour plus d'impact
Maintenant, c'est un peu différent que de remplir le cadre avec votre sujet. Lorsque nous parlons de remplir le cadre ci-dessus, nous parlons de remplir le cadre avec l'ensemble d'un sujet. Mais souvent, il y a des détails plus fins que vous pouvez isoler encore plus.
Une autre des erreurs les plus courantes commises par les nouveaux photographes est de photographier une scène telle que vous la voyez devant vous. Maintenant, il n'y a rien de mal à cela en soi, mais lorsque vous photographiez des fleurs de printemps en particulier, une feuille commune essaie d'inclure l'ensemble de l'affichage floral uniquement pour que votre image manque finalement d'impact car rien ne se démarque.
Avec la photographie printanière, il est préférable de simplifier la scène en ne montrant qu'une partie ou l'une des fleurs.
C'est là qu'un objectif zoom est très pratique. L'utilisation de la plage focale complète offerte par un zoom vous permettra de vous rapprocher pour vous concentrer sur la couleur et les formes de fleurs individuelles, plutôt que sur des plates-bandes entières.
De plus, photographier à une distance focale plus longue créera également une profondeur de champ encore plus faible, rendant votre arrière-plan encore plus flou pour aider vos sujets à se démarquer.
Photographie de fleurs :04 Illuminez vos expositions
L'un des problèmes les plus courants rencontrés lors de vos photographies de printemps est la prise de vue de fleurs légèrement colorées. Comme d'autres sujets de cette teinte et de ce ton, votre appareil photo sous-exposera généralement la photo car il lit le blanc et devient confus. Votre appareil photo pense qu'il surexpose ces sujets lumineux, il compense donc, ce qui les laisse gris et plats.
Vous pouvez lutter contre cela en utilisant le réglage de compensation d'exposition de votre appareil photo. Lorsque vous définissez une valeur de compensation d'exposition positive (par exemple +1), vous laissez entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Une valeur négative (par exemple -1) a l'effet inverse et limite la quantité de lumière entrant.
Vous verrez généralement cet outil sur votre appareil photo avec un bouton +/- dédié (principalement sur les appareils photo Canon) ou un cadran de compensation sur la plaque supérieure (typique des appareils photo Fuji) ou une molette de commande. Vous pouvez également toujours le trouver via le menu de votre appareil photo.
Pour que vos blancs apparaissent naturellement blancs, je compose souvent au moins +2/3 à parfois +2 arrêts de compensation d'exposition positive.