Vous entendrez souvent les photographes dire qu'il faut éviter de prendre des photos au milieu de la journée lorsque le soleil est au zénith et que la lumière est la plus forte. Mais nous savons tous que c'est parfois inévitable. Les horaires chargés ne nous donnent pas beaucoup de flexibilité ces jours-ci, et votre heure du déjeuner pourrait être votre seul moment pour la photographie toute la semaine. Dans ce didacticiel, nous expliquons comment prendre des photos sous un éclairage intense en partageant six astuces et techniques que vous pouvez utiliser pour adoucir ce soleil de midi.
01 Travaillez avec
Un peu évident, nous le savons, mais vous seriez surpris du nombre de personnes qui ne le savent pas ! Si vous essayez de travailler avec un fort ensoleillement plutôt qu'à contre-courant, vous serez surpris du nombre d'images créatives que vous pourrez réaliser.
La clé ici est de réfléchir à ce que la lumière fait à votre sujet et de réfléchir à la façon dont vous pouvez l'utiliser à votre avantage créatif.
Par exemple, à midi, le soleil sera à son point le plus haut dans le ciel. Cela signifie que même si les ombres seront très fortes, elles seront également assez courtes.
Vous ne voudriez donc probablement pas prendre un portrait traditionnel dans cette situation où le sujet regarde directement votre appareil photo. Le soleil au-dessus de la tête vous donnera des ombres sombres et peu flatteuses sous les sourcils et le nez de votre sujet.
Mais si votre sujet incline la tête en arrière et regarde dans la direction du soleil, ces ombres disparaîtront. Ceci, bien sûr, fera loucher votre modèle, ce qui n'est jamais agréable dans un portrait. Mais demandez-lui simplement de fermer les yeux. Cela aura l'air naturel et pourrait même donner à votre portrait un impact supplémentaire.
Cela vaut également la peine de penser au noir et blanc dans ces conditions lumineuses. Le fort contraste, en particulier dans un environnement urbain, peut être très agréable en monochrome.
De plus, s'il y a un parc à proximité, les fleurs et les feuilles qui sont rétro-éclairées par une forte lumière directionnelle peuvent vraiment mettre en valeur leurs structures délicates et donner du punch à leur couleur.
02 Trouvez de l'ombre
Une façon encore plus évidente de continuer à prendre des photos sous une lumière crue est simplement de sortir et de trouver de l'ombre !
Les photographes de mariage le font tout le temps. C'est l'une des premières techniques qu'ils apprennent.
En positionnant votre sujet à l'ombre, vous pouvez éviter ces ombres peu attrayantes et votre sujet n'aura pas à plisser les yeux. Et une courte rafale de flash d'appoint (voir n ° 6 ci-dessous) aidera à augmenter l'exposition afin qu'ils soient aussi lumineux que l'environnement au-delà de la zone ombragée.
03 Utilisez un diffuseur
Bien sûr, vous pouvez toujours essayer d'adoucir la lumière. Un diffuseur est un accessoire très pratique pour votre appareil photo qui, lorsqu'il est tenu entre votre source de lumière et le sujet, peut réduire considérablement la dureté de cette lumière. Un diffuseur réduira le contraste de manière si spectaculaire que vous pourrez récupérer les détails de ces zones d'ombre sombre, ainsi que les hautes lumières, qui sont des problèmes courants lors de la prise de photos sous un éclairage intense.
Les diffuseurs ne coûtent pas très cher et il y a beaucoup de choix sur le marché. La plupart se replient et sont assez portables. Certains peuvent même être rangés dans le sac de votre appareil photo, mais suffisamment grands pour diffuser la lumière sur votre sujet lors de la prise de vue d'un portrait.
Vous devrez cependant trouver un moyen de tenir le diffuseur. Si vous pouvez amener un ami, parfait. Cependant, ce n'est pas toujours possible, donc le moyen le plus simple d'installer un diffuseur par vous-même est de le tenir vous-même et de monter votre appareil photo sur un trépied. Vous devrez probablement également déclencher l'obturateur via un déclencheur à distance.
Une autre option consiste à acheter une pince, telle que la Wimberley Plamp II, que vous pouvez utiliser pour fixer votre diffuseur à un trépied ou à un autre support.
04 Utilisez un réflecteur
« Mais un réflecteur ajoute de la lumière ! » pensez-vous probablement. C'est vrai, mais un réflecteur est inestimable dans une lumière crue pour remplir ces zones d'ombre sombre avec de la lumière, vous permettant de capturer plus de détails.
Les réflecteurs ressemblent beaucoup à des diffuseurs, sauf qu'un côté d'entre eux est argenté, doré ou blanc afin de renvoyer la lumière dans votre scène. Les réflecteurs de différentes couleurs produisent des teintes différentes.
Il est à noter que certains fabricants fabriquent des diffuseurs dotés de couvercles qui peuvent être enfilés pour transformer votre diffuseur en réflecteur.
À la rigueur, vous pouvez également utiliser un morceau de carton blanc, même du papier, comme réflecteur de bricolage pour plus de lumière. J'ai même utilisé un morceau de papier d'aluminium froissé qui a été lissé (c'est plus facile à manipuler s'il est enroulé sur du carton).
Vous pouvez également trouver des surfaces réfléchissantes dans votre scène qui feront également l'affaire :de l'eau, du sable et même des bâtiments blancs. Vous devrez peut-être essayer quelques clichés pour obtenir le bon angle, mais ceux-ci feront très bien l'affaire !
05 Utiliser le rétroéclairage
Ci-dessus, j'ai suggéré de photographier des fleurs et des feuilles rétro-éclairées dans votre parc local. La vérité est que le contre-jour fonctionne bien sur de nombreux sujets et c'est l'une de mes techniques préférées à utiliser lors de la prise de vue par une journée ensoleillée.
Les portraits rétro-éclairés, par exemple, peuvent être très époustouflants si vous obtenez la bonne exposition. La clé pour photographier un sujet en contre-jour est de régler l'exposition de votre sujet et non l'arrière-plan.
Pour ce faire, réglez votre appareil photo sur son mode de mesure spot (indiqué par un petit point dans vos options de mode de mesure). Ensuite, vous voudrez vous assurer que le "point" (généralement votre collimateur AF actif, mais parfois le centre de votre cadre) se trouve au-dessus de votre sujet lorsque vous réglez l'exposition.
Si vous faites cela, votre image devrait définir un sujet parfaitement exposé sur un arrière-plan lumineux. Et vous pouvez le pousser un peu plus loin pour un look plus high-key en augmentant l'exposition sur votre sujet.
06 Flash d'appoint
Comme le réflecteur, l'idée ici est qu'une courte rafale de flash, idéalement à partir d'un flash externe, remplira vos ombres de lumière et réduira le contraste d'une scène fortement éclairée.
Pour un look plus naturel, essayez d'adoucir votre flash avec un diffuseur positionné vers le côté opposé du sujet à la source de lumière ambiante afin que les ombres reçoivent de la lumière.
Les systèmes modernes de mesure du flash TTL (à travers l'objectif) font tout le travail pour vous, mais vous pouvez régler la luminosité de la sortie du flash à l'aide des commandes de compensation d'exposition au flash sur le pistolet ou l'appareil photo.
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