Vous pouvez trouver le paysage le plus saisissant du monde et une lumière époustouflante pour démarrer, mais une mauvaise composition de photo signifiera que vous vous éloignerez de ce merveilleux coup de chance avec rien d'autre qu'une mauvaise image.
Vous avez probablement appris la règle des tiers, mais une fois que vous avez pris des photos pendant un certain temps, il est temps de commencer à utiliser quelques aides à la composition photo plus avancées qui vous aideront à faire passer votre photographie au niveau supérieur.
La composition photo n'a pas besoin d'être sorcier. Il existe de nombreuses écoles de pensée différentes en matière de composition d'images, mais si vous nous demandez, plus vous respecterez les règles, moins vos images sembleront spontanées et authentiques.
Ce qui fonctionne dans une image ne fonctionne pas nécessairement dans une autre, même si de nombreuses conditions sont les mêmes. Chaque sujet et chaque scène ont besoin d'un nouveau regard. Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment des éléments tels que la distance focale, la perspective et le cadrage affectent l'apparence de votre image.
Ci-dessous, nous rassemblons nos meilleurs conseils de composition photo pour le photographe qui cherche à devenir un peu plus créatif.
Conseils de composition photo :01 nombre d'or
Le nombre d'or est parfois appelé le nombre d'or et constitue la base de la règle des tiers qui fournit une approximation simple.
Le nombre d'or peut parfois sembler déroutant, mais la principale chose à comprendre à ce sujet est que les gens préfèrent généralement regarder des images asymétriques. Et le Golden Mean offre un moyen de trouver des objets dans une scène que vous pouvez utiliser comme points focaux pour répondre à ce désir inné.
De nombreuses études ont montré que les spectateurs préfèrent quand un objet situé entre deux autres objets divise l'espace entre eux en deux espaces inégaux.
Alors, comment cela se traduit dans la pratique :le rapport entre la distance la plus courte et la distance la plus longue est le même que le rapport entre l'espace le plus long et la distance totale. Toujours avec nous ? !
Le nombre d'or peut vous aider à décider où placer un objet isolé dans un cadre autrement vide, ainsi qu'à placer des points d'intérêt supplémentaires.
Comme la règle des tiers, le principe directeur du nombre d'or est que votre cadre peut être divisé en neuf rectangles.
Les éléments clés de votre cadre, tels que l'horizon, doivent être positionnés le long des lignes qui divisent les rectangles. Et vous devez positionner les autres parties importantes de l'image là où les lignes se croisent.
Comme nous l'avons dit, c'est un peu comme utiliser la règle des tiers.
Conseils de composition photo :02 spirale dorée
Parfois, votre sujet sera un groupe d'objets disposés en spirale, et lorsque cela se produit, la règle de la spirale d'or de la composition photo est un guide simple pour traduire ces types de scènes en images agréables.
En bref, le principe directeur de la spirale dorée est que les images sont généralement plus belles lorsque la spirale s'élargit à mesure qu'elle s'allonge et s'éloigne du centre du cadre.
Pensez à un escalier en colimaçon, qui est l'exemple classique de cette technique de photo composition. Au fur et à mesure que la spirale grandit, les objets s'éloignent et nous donnent une meilleure impression de profondeur dans la scène.
De plus, le point le plus à l'extérieur de la spirale doit commencer dans un coin du cadre, puis se courber pour atteindre le bord long du cadre au point du nombre d'or.
Naturellement, les mathématiciens ont tenté de définir la vitesse à laquelle la spirale devrait croître - par un facteur de Phi (1,618…) pour chaque quart de tour. Mais nous ne vous suggérons pas d'apporter vos calculatrices avec vous lors de votre prochain tournage !
Conseils de composition photo :03 lignes directrices
OK, vous pouvez ranger vos calculatrices maintenant ! Nous avons d'abord abordé deux des techniques de composition photo les plus complexes pour les éliminer. Les autres sur cette liste s'appuient moins sur les mathématiques et plus sur votre créativité !
Les lignes directrices sont un excellent moyen d'attirer l'attention du spectateur sur une image, et ce qui est génial avec ces appareils de composition photo simples, c'est que vous pouvez utiliser presque n'importe quoi :les routes, les trottoirs et les murs sont des exemples courants, mais vous pouvez également utiliser des formations nuageuses, même lignes de personnes.
Les lignes directrices sont particulièrement efficaces en photographie de paysage. Par exemple, plutôt que de photographier un paysage au milieu d'un champ, essayez de vous installer près d'une clôture ou d'un sentier et cadrez-le comme une ligne directrice pour attirer l'attention sur la vue.
Les lignes directrices sont également très efficaces pour la nature morte et la macrophotographie en positionnant soigneusement les éléments dans le cadre.
Conseils de composition photo : 04 Direction du regard
Une autre ligne directrice plus subtile est la direction dans laquelle une personne regarde dans votre cadre. Si un sujet se trouve sur le côté droit de votre cadre et regarde vers le côté gauche du cadre, votre spectateur suivra la ligne de son regard.
Un moyen très simple de renforcer une composition photo est parfois, au lieu de demander à quelqu'un de regarder votre appareil photo, demandez-lui de regarder la vue principale. Non seulement vous créez une ligne directrice, mais vous établissez un lien entre votre sujet humain et le paysage.
Et au-delà du paysage, la direction du regard est également très puissante dans les portraits de couple ou de groupe, car la personne regardée prend instantanément de l'importance dans la scène.
Conseils de composition photo : 05 Intérêt pour le premier plan
Nous entendons souvent parler de l'intérêt du premier plan dans le contexte de la photographie de paysage, mais avoir un élément focal fort à l'avant de votre cadre est tout aussi important dans d'autres genres.
Un premier plan vide et terne peut constituer une barrière entre l'œil du spectateur et les éléments du reste du cadre. Et cela peut gâcher une scène par ailleurs intéressante.
En plus de "l'intérêt", l'inclusion d'un point focal au premier plan de votre scène ajoute une impression de profondeur et d'échelle, ce qui aide à attirer l'attention du spectateur sur l'image.
Vous pouvez également utiliser à peu près n'importe quoi pour l'intérêt du premier plan :les rochers, les plantes et même les personnes sont des exemples courants.
Et si vous ne trouvez aucun intérêt au premier plan pour composer ? Il n'y a rien de mal à ajouter quelque chose! Peut-être s'agit-il d'une feuille morte aux couleurs vives ou simplement de vos propres empreintes de pas dans le sable.
Conseils de composition photo :06 cadres dans les cadres
Tout comme un cadre autour d'une photographie, un cadre naturel dans la scène autour de votre sujet principal peut aider à concentrer l'attention du spectateur et empêcher son œil de parcourir l'image, loin de ce que vous souhaitez mettre en valeur.
Les arbres en surplomb sont un exemple classique d'utilisation d'un cadre dans un cadre, tout comme les portes, les fenêtres et les arcades. Les cadres naturels fonctionnent particulièrement bien avec les portraits, ainsi que les points de repère où le cadre peut offrir une nouvelle vue que les gens n'ont jamais vue auparavant.
Parfois, si votre sujet est assez éloigné, vous pouvez même utiliser un objet relativement petit comme cadre, qui semblera plus grand en raison de sa proximité avec l'appareil photo.
Conseils de composition photo : 07 Enfreignez les règles
Si vous respectiez toutes les règles de composition à la lettre, toutes vos images seraient asymétriques et il y aurait toujours au moins un élément plus proche d'un bord du cadre que du côté opposé.
Cependant, certaines scènes conviennent vraiment à une composition symétrique avec un espace égal de chaque côté de votre sujet principal.
Une jetée s'étendant dans la mer ou un paysage d'arbres isolés en sont des exemples courants.
D'un autre côté, pousser le déséquilibre au sein d'une image et positionner le sujet loin sur le côté peut aussi très bien fonctionner.
Une mince tranche de terre sous un immense ciel menaçant, par exemple, peut créer un drame et transmettre un sentiment d'isolement et d'exposition aux éléments.
La clé pour enfreindre les règles, que vous preniez une photo symétrique ou extrêmement asymétrique, est qu'absolument chaque élément soit correctement aligné.
Vous devez préciser que la position du sujet dans le cadre a été prise en compte et qu'il s'agit d'un acte délibéré de rébellion compositionnelle.
Quelques personnes ont la chance d'avoir un sens inné de la bonne composition, mais la plupart des autres peuvent l'apprendre.
Il est important de comprendre les "règles" avant de les enfreindre pour éviter de produire des images qui ressemblent à des instantanés inconsidérés.
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