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Essayez ces superbes conseils de photographie d'automne pour stimuler votre créativité cette saison…
Pour la plupart des photographes, photographier en automne est un régal que nous attendons avec impatience tout au long de l'année. Finis les ciels d'été brumeux et les couleurs confuses et ternes. Avec l'automne viennent les auburns chocolatés et les ors profonds qui pimentent les scènes bucoliques de couleurs riches.
Bien que certains d'entre nous puissent penser à l'automne d'une manière quelque peu maussade, avec son reflux lentement mesuré de la vie des terres autrefois chargées d'activité, l'automne est en fait une transition assez dynamique, nous offrant des opportunités de photos magnifiques et uniques.
Pour vous aider à capturer tout ce que cette saison époustouflante a à offrir, nous avons dressé une liste complète de nos meilleurs conseils de photographie d'automne, ainsi que quelques images automnales inspirantes pour stimuler votre créativité.
Nous allons commencer par la composition et comment vous assurer d'obtenir les meilleures vues possibles pour votre photographie d'automne.
Conseils de photographie d'automne pour choisir votre sujet
01 Travailler plus fort
La photographie d'automne fantastique n'est pas toujours facile. Parfois, pour obtenir la photo parfaite, vous devez littéralement faire des démarches.
Peut-être que la vue sur la cime des arbres s'améliorera si vous grimpez un peu plus loin sur cette colline, ou peut-être que cette côte idyllique deviendra encore plus claire avec une randonnée sur une falaise à proximité.
Le travail acharné a tendance à produire des résultats souhaitables. Ce n'est en aucun cas un concept nouveau, et il s'applique définitivement à la photographie.
Ainsi, lorsque vous partez avec votre appareil photo cet automne, explorez les points de vue qui vous entourent au lieu de vous arrêter sur le premier que vous rencontrez.
02 Incluez de l'eau dans vos compositions
Lorsque vous photographiez des paysages, l'eau peut être votre meilleur ami. Heureusement, près des ¾ de la terre en sont recouverts et nous nous dirigeons vers une saison des pluies.
Les paysages reflétés dans l'eau peuvent donner lieu à des compositions symétriques très émouvantes. Cherchez de l'eau calme dans les lacs et les lochs pour capturer ces reflets, la moitié supérieure de la photo étant constituée du paysage et le premier plan du reflet.
Si vous photographiez par une journée ensoleillée, il peut être judicieux d'utiliser un polariseur pour augmenter la saturation des couleurs. Attention toutefois à ne pas gâcher le reflet.
Les filtres dégradés à densité neutre (ND) peuvent s'avérer utiles lorsque vous essayez de trouver un équilibre entre le paysage et sa réflexion.
Les lois de la physique dictent que les réflexions seront toujours plus sombres. Vous pouvez équilibrer l'image finale en lui donnant plus d'exposition avec un dégradé sur la moitié supérieure de la photo.
Les reflets sont toujours plus sombres en raison des lois de la physique, et un dégradé sur la moitié supérieure de la photo vous permettra de donner plus d'exposition au reflet afin que l'image finale soit plus équilibrée.
Les couleurs vibrantes de l'automne créent de beaux reflets abstraits. Le feuillage vif des arbres d'automne se reflète bien dans l'eau, en particulier dans l'eau en mouvement comme les rivières et les ruisseaux où la distorsion crée un effet réfléchissant non conventionnel.
Les zooms téléobjectifs sont efficaces pour affiner ces motifs de couleurs saisissants.
EN SAVOIR PLUS : Comment développer votre propre style en photographie de paysage
03 Descendez bas
Se salir fait partie d'une bonne photographie. Les meilleurs clichés vous obligent parfois à descendre dans la boue et la crasse.
N'hésitez pas à vous salir en vous allongeant sur le dos pour capturer cette superbe photo de canopée boisée ou à vous brouiller les genoux en grimpant sur une berge de rivière pour obtenir une meilleure vue du paysage.
Protéger votre équipement est un must, mais parfois vous devez aussi prendre un peu de risque. N'ayez pas peur de le poser sur le sol ou de le tenir à un angle inconfortable pour capturer des perspectives uniques.
EN SAVOIR PLUS : 6 techniques de composition photographique pour des images plus créatives
04 Ajouter des nuages
Un ciel couvert gris ou même un ciel bleu clair peut sembler ennuyeux et vide. Les nuages ajoutent de la profondeur et des points d'intérêt à l'image, donnant à votre œil quelque chose sur lequel se concentrer dans l'image du ciel.
Ils peuvent également projeter des ombres sur le paysage lorsqu'ils passent devant le soleil. Les nuages brillent de jolies nuances de rouge, de jaune, de violet et de rose lorsqu'ils sont sous-éclairés, alors essayez de prendre des photos juste avant le lever ou le coucher du soleil.
Quelques nuages peuvent égayer un paysage assez efficacement et devenir eux-mêmes des sujets intéressants.
05 Mettre en valeur le ciel
En général, la règle pour capturer des paysages est 1/3 ciel, 2/3 paysage. Cependant, si le ciel semble intrigant, inversez cette règle pour lui donner la priorité en tant que sujet principal de votre image. L'un des meilleurs conseils de photographie d'automne est de savoir quand enfreindre les règles.
Les motifs dans les nuages peuvent être accentués en utilisant un objectif ultra-large tout en inclinant votre appareil photo vers l'arrière pour utiliser l'effet de distorsion.
La couleur bleue d'un ciel ensoleillé peut être augmentée avec un filtre polarisant. Cela approfondira le bleu, offrant plus de contraste avec les nuages blancs. Vous voudrez garder le soleil d'un côté de l'appareil photo pour des résultats optimaux.
Les filtres dégradés à densité neutre (ND) vous aident à capturer les détails de vos paysages en équilibrant la terre et le ciel.
Lorsque vous utilisez un filtre polarisant pour le ciel par temps ensoleillé, ce n'est pas aussi important, mais lorsque le ciel est nettement plus lumineux que la terre, comme à l'aube et au crépuscule, un grad de 0,6 ou 0,9 ND sera nécessaire.
Une autre chose que vous pouvez essayer si votre composition incorpore une grande quantité de ciel dans le cadre est d'utiliser une longue exposition pour flouter le mouvement des nuages. Par une journée particulièrement venteuse, une exposition de 20 à 30 secondes enregistrera beaucoup de mouvement.
Afin de prendre des photos avec des expositions aussi longues, réglez votre appareil photo sur son ISO le plus bas, arrêtez l'objectif à sa plus petite ouverture (généralement f/22) et montez un polariseur ou un filtre ND pour bloquer encore plus de lumière.
EN SAVOIR PLUS : Erreurs courantes de filtre de caméra (et comment les éviter)
06 Utiliser un téléobjectif
De nombreux photographes paysagistes choisissent d'utiliser des objectifs grand angle qui ont tendance à être le choix le plus populaire pour la photographie de paysage, mais parfois un téléobjectif et un téléobjectif zoom peuvent vraiment donner vie à un sujet particulier.
L'un des principaux avantages de l'utilisation de ces objectifs est qu'ils agrandissent votre sujet, le rendant plus grand dans le cadre, ce qui vous aide à isoler les éléments les plus intéressants d'un sujet ou d'une scène et à capturer certains des détails les plus fins qui sont souvent manqués avec des angles plus larges. de vue.
Cependant, vous devez être prudent lorsque vous utilisez des téléobjectifs. Pour commencer, leur taille rend presque impossible la prise de vue à main levée sans risquer de trembler.
En utilisant l'ancienne règle d'une vitesse d'obturation équivalente à votre distance focale, vous ne souhaitez généralement pas photographier à main levée avec un téléobjectif à une vitesse d'obturation inférieure à 1/250 s, sauf si vous disposez d'objectifs stabilisateurs d'image.
Si vous avez un objectif avec stabilisation d'image, vous pouvez alors vous contenter de prendre des photos à 1/60 s pour un zoom typique de 70-200 mm ou 75-300 mm.
De plus, vous devez être conscient que l'utilisation d'un téléobjectif limitera la profondeur de champ. Plus votre distance focale est longue et votre ouverture large, plus votre profondeur de champ apparaîtra faible.
Et ce n'est pas une mauvaise chose! Si vous souhaitez isoler un sujet sur un arrière-plan flou, un téléobjectif réglé sur sa plus grande ouverture, généralement f/4-f/5,6, fera parfaitement l'affaire.
Cependant, si vous préférez une grande profondeur de champ avec tout ce qui est mis au point du premier plan à l'arrière-plan, vous voudrez vous arrêter à f/22 ou f/32.
EN SAVOIR PLUS : Qu'est-ce qu'un téléobjectif (et quand en utiliser un)
07 Maximiser la profondeur de champ
Comme nous l'avons indiqué ci-dessus, si vous voulez une netteté d'avant en arrière dans le cadre, vous voulez vous assurer d'une grande profondeur de champ. Une technique populaire que de nombreux photographes de paysage utilisent pour y parvenir est appelée mise au point hyperfocale.
C'est beaucoup plus facile à faire que le nom à consonance technique ne le laisse entendre. Tout d'abord, cadrez votre scène et focalisez votre objectif sur l'infini. Ensuite, vérifiez l'échelle de profondeur de champ sur votre objectif pour trouver le point de netteté le plus proche à l'ouverture que vous avez choisie.
Maintenant, vous voudrez recentrer votre objectif sur la distance hyperfocale et la profondeur de champ s'étendra de la moitié de la distance hyperfocale à l'infini.
Pour utiliser cette technique de mise au point hyperfocale, vous devez disposer d'un objectif qui affiche une échelle de distance et une échelle de profondeur de champ. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également utiliser des essais et des erreurs ou effectuer une recherche d'images Google pour un tableau de distance hyperfocale.
08 Profitez du soleil
Bien que le temps ensoleillé ne soit pas nécessaire pour photographier des paysages fantastiques, il peut apporter un certain niveau de captivation à vos images.
La lumière du soleil uniformise les niveaux de lumière et illumine tout, rendant les couleurs plus éclatantes et offrant de bonnes conditions pour capturer des images parfaitement exposées et même inspirantes.
Si vous photographiez dans des conditions ensoleillées, n'oubliez pas d'apporter un polariseur pour aider à améliorer le ciel et la saturation des couleurs.
Gardez un œil sur les sujets qui se portent bien avec des conditions ensoleillées. Cela inclut des vues qui semblent belles reflétées dans de l'eau calme, des compositions de photos simples comme des arbres individuels avec un feuillage coloré contre le ciel, des gros plans détaillés de paysages tels que des feuilles d'automne vibrantes couvrant la terre, etc.
Il est préférable d'éviter les grandes vues car elles ont tendance à paraître plates et inintéressantes par temps ensoleillé.
09 Quand partir
Alors que la saison d'automne elle-même peut s'étendre sur quelques mois, la période pendant laquelle la couleur du feuillage est à son meilleur peut ne durer que quelques jours. Assurez-vous d'être prêt à prendre des photos pendant cette période afin de ne pas manquer ces excellentes opportunités de photos automnales.
La plupart des forêts sont à leur meilleur pendant la dernière semaine d'octobre et la première semaine de novembre, tandis que les régions plus au nord ont tendance à être plus productives environ quinze jours plus tôt et celles du sud quinze jours plus tard.
Les étés chauds et secs peuvent faire arriver l'automne un peu plus tôt, tandis que les étés humides retardent généralement un peu la transition.
Les prévisions météorologiques à long terme peuvent être utiles pour déterminer quand les saisons changeront, mais le mieux est de simplement garder un œil sur le feuillage environnant.
10 Capturez la lueur de l'automne
Les arbres d'automne prennent vie lorsqu'ils sont rétro-éclairés. Sans éviter les reflets, placez-vous en biais par rapport à la lumière et utilisez un tronc ou une branche d'arbre pour dissimuler le soleil.
Vous voudrez également obtenir une lecture de compteur des feuilles brillantes et augmenter un peu votre exposition. Commencez par ajouter +1/2 stop et reportez-vous à l'histogramme pour voir si les hautes lumières sont surexposées. Vos images auront également plus d'impact si vous mélangez les couleurs.
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Conseils de photographie d'automne pour configurer votre appareil photo
11 Capturez le brouillard et la brume
Les paysages d'automne deviennent encore plus dynamiques avec la brume et le brouillard. Un kit standard et un trépied suffisent pour capturer cet environnement.
Des nuits fraîches suivies de journées chaudes entraîneront de la brume et du brouillard, et la couverture nuageuse après sa formation a tendance à la maintenir pendant un certain temps.
Le trépied est nécessaire car le manque de lumière solaire en cas de brouillard et de brouillard entraîne des temps d'exposition plus longs. Vous remarquerez peut-être également que les couleurs et les ombres sont atténuées, ce qui donne une sensation monochrome.
Des filtres tels qu'un 80A (froid) ou un 81C (chaud) peuvent aider à résoudre ce problème, mais vous aurez probablement plus de facilité à effectuer ces réglages dans Photoshop.
12 Créer du mouvement
Le panoramique vertical peut créer un effet de flou lorsque votre sujet est immobile. Cela peut être accompli en utilisant un trépied ou en le faisant à la main.
Jouez avec différentes vitesses d'obturation, telles que 1/15 s jusqu'à 1 s et modifiez le rythme auquel vous déplacez l'appareil photo.
L'un de nos conseils de photographie d'automne préférés consiste à mettre de la vaseline sur un filtre transparent ou un morceau de plastique transparent et à le placer devant votre objectif. Des stries parallèles peuvent être formées en plaçant juste une noisette sur votre doigt et en l'étalant sur le filtre ou le plastique.
Curieusement, vous découvrirez que la direction des stries dans votre image sera à 90 degrés par rapport aux stries que vous avez créées avec la vaseline. La vaseline devra alors couler horizontalement si vous voulez imiter un effet panoramique vertical.
EN SAVOIR PLUS : Meilleurs réglages de l'appareil photo pour photographier des paysages sans trépied
13 Obtenez une bonne exposition
Même si Photoshop est un outil puissant qui vous permet de corriger dans une certaine mesure les erreurs d'exposition dans les images numériques, il est toujours préférable d'essayer de bien faire les choses dans l'appareil photo.
Pour ce faire, vous devez être familiarisé avec les principes fondamentaux de l'exposition, le fonctionnement du compteur de votre appareil photo et être en mesure d'identifier les circonstances susceptibles d'entraîner une erreur en premier lieu.
Lorsque vous photographiez des paysages, vous êtes beaucoup plus susceptible d'être confronté à une sous-exposition plutôt qu'à une surexposition simplement en raison de la grande quantité de ciel lumineux généralement inclus.
Photographier dans la lumière ou photographier des objets brillants et réfléchissants tels que l'eau trompera également le compteur de votre appareil photo alors qu'il tente d'équilibrer la scène.
Évitez cela en prenant une photo avec l'exposition mesurée, puis peut-être deux autres avec la compensation d'exposition réglée sur +1/2 et +1 stop.
Il est inhabituel en automne que votre compteur puisse être plus d'un arrêt, il devrait donc y avoir un coup parfait de vos trois. Cependant, si vous avez des doutes, allez-y et ajoutez une quatrième image à +1 arrêts et une cinquième à +2 arrêts.
N'oubliez pas de faire preuve de créativité avec l'exposition, aussi. Une scène boisée en contre-jour prise à +2 arrêts, par exemple, peut produire des images plutôt rêveuses et magnifiques.
Fondamentalement, vous voulez expérimenter avec votre appareil photo et découvrir comment différents réglages d'exposition interagissent avec différents sujets.
EN SAVOIR PLUS : Qu'est-ce que l'exposition manuelle :7 façons de quitter le mode automatique
14 Utilisez un objectif grand angle
Les objectifs grand angle sont parfaits pour créer des compositions dramatiques de grande envergure. Ils permettent aux éléments d'apparaître plus éloignés en étirant la perspective et en exagérant l'échelle.
Une grande profondeur de champ à de petites ouvertures telles que f/16 ou f/22 signifie que tout peut être enregistré avec une mise au point nette.
15 Pensez à ce qu'il y a dans le cadre
C'est la tendance des photographes paysagistes de photographier les choses telles qu'elles sont, mais il n'y a rien de mal à faire un peu de rangement pour que votre scène soit parfaite.
Par exemple, vous voudrez peut-être jeter quelques feuilles plus colorées au premier plan si celles que vous trouvez sont un peu fades, ou retirer des brindilles et des feuilles d'aspect désagréable si elles s'éloignent de la photo.
Bien sûr, vous ne voulez pas causer de dommages à votre environnement, mais une petite réorganisation est tout à fait acceptable.
16 Photographier le lever et le coucher du soleil
Des journées d'automne plus courtes signifient que photographier le lever et le coucher du soleil ne vous privera pas de trop de sommeil. Ici, au Royaume-Uni, le soleil se lève vers 7 h du matin début novembre et se couche à 16 h 30 dans le centre de l'Angleterre.
Capturer des silhouettes contre le soleil et le ciel est facile. Réglez simplement votre appareil photo sur le mode Priorité à l'ouverture et vous êtes prêt à partir.
Si vous cherchez à capturer plus de détails au premier plan, essayez d'utiliser un dégradé ND fort (0,9) pour fournir plus d'exposition au premier plan sans brûler le ciel.
EN SAVOIR PLUS : Meilleurs réglages de l'appareil photo pour les couchers de soleil
17 Utilisez un dégradé de densité neutre
Sans filtres ND grad, le ciel et le premier plan seront déséquilibrés. Un paysage correctement exposé délavera le ciel et le paysage sera sous-exposé si vous obtenez la bonne exposition du ciel.
0,3, 0,6 et 0,9 sont les densités ND habituelles, et elles atténuent le ciel d'un, deux et trois arrêts, respectivement.
Un 0,6 convient généralement à la plupart des conditions, mais un 0,9 est plus fort et est très utile à l'aube et au crépuscule.
Pour utiliser un gradateur ND, composez d'abord votre image, puis faites glisser le gradateur vers le bas dans son support jusqu'à ce que la partie grise couvre le ciel dans le viseur de votre appareil photo.
Pour déterminer si le dégradé est correctement aligné, appuyez sur le bouton d'aperçu de la profondeur de champ pour assombrir le viseur.
18 Rendez votre trépied encore plus solide
Sans aucun doute, les trépieds sont indispensables pour la photographie de paysage. Bien qu'ils soient extrêmement pratiques lorsqu'il s'agit d'éviter le bougé de l'appareil photo lors de longues expositions, les trépieds prolongent également le processus de prise de vue et vous permettent de perfectionner les compositions, vous laissant avec un appareil photo prêt à prendre des photos pendant que vous reculez et attendez le parfait conditions, comme un nuage à passer ou le soleil à se coucher.
Il existe plusieurs façons de transporter votre trépied. Certains photographes utilisent des sacs rembourrés avec des sangles qui peuvent être portées sur une épaule ou sur la poitrine. D'autres attachent le trépied à leur sac à dos.
Une autre option consiste à simplement attacher une sangle au trépied lui-même afin qu'il puisse être porté sur une épaule.
19 Composez pour la profondeur
Une photographie de paysage efficace donne une forte impression de profondeur.
Vous aurez besoin d'un objectif grand angle avec une distance focale effective de 28 mm ou moins pour pouvoir travailler dans un large champ de vision.
De plus, vous voudrez créer une perspective dramatique en vous rapprochant et en mettant l'accent sur le premier plan. Cela permet aux éléments au premier plan de dominer la composition.
Si vous positionnez votre appareil photo à environ un mètre des rochers sur une plage, par exemple, vous serez surpris par l'effet étonnant qu'il crée.
La dernière chose que vous devez faire est de régler l'objectif sur une petite ouverture telle que f/16 ou f/22 et de maximiser la profondeur de champ. Cela garantira que tout dans l'image est capturé avec une mise au point nette.
En suivant ces étapes, vous obtiendrez une image composée de manière spectaculaire et communiquant un sens aigu de l'échelle et de la profondeur. Mieux encore, cette technique peut être utilisée encore et encore pour produire les mêmes résultats étonnants.
20 Acceptez le mauvais temps
Le «mauvais» temps crée généralement les conditions les plus dramatiques pour la photographie de paysage. Plus précisément, lorsqu'il y a un ciel orageux et que le soleil perce, vous vous retrouverez avec un premier plan ensoleillé sous une couche de nuages sombres et sombres.
Vos images seront plus étonnantes si vous pouvez capturer les conditions ci-dessus près du lever ou du coucher du soleil, car la lumière sera d'une belle couleur dorée.
Il n'y a vraiment aucun moyen de prévoir quand ces conditions se produiront, mais vous pouvez vous préparer en vous regroupant et en sortant afin d'être prêt avec une pause dans les nuages.
EN SAVOIR PLUS
Meilleurs réglages de l'appareil photo pour photographier des paysages sans trépied
5 façons de vous sortir de l'ornière de la photographie de paysage
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