Si vous êtes le moins du monde sérieux au sujet de votre photographie, vous connaissez probablement les « règles » de la composition photographique. Vous essayez probablement de respecter la règle des tiers, les lignes directrices et peut-être même le nombre d'or.
Bien qu'il s'agisse généralement d'une bonne pratique qui peut donner des images plus impressionnantes, ces règles ne sont pas immuables. Toutes les circonstances ne seront pas aidées par ces règles, il est donc sage d'accepter l'idée de s'en écarter.
Nous avons rassemblé 6 idées de composition photographique qui vous aideront à sortir des sentiers battus et à vous écarter de règles parfois étouffantes et restrictives.
01 Trouvez un angle gênant
De nombreux photographes ont tendance à photographier uniquement à hauteur des yeux. Il est certainement facile de tomber dans cette habitude, mais vos clichés peuvent en souffrir. Si vous prenez toutes vos photos sous le même angle, elles ne seront pas séparées les unes des autres.
Vous seriez surpris de voir à quel point le simple fait de changer de position peut aboutir à une composition beaucoup plus convaincante.
Les caméras avec écrans articulés vous permettent de vous accroupir assez bas et de toujours voir la scène. Vous pouvez essayer de photographier des sujets de faible niveau devant un arrière-plan flou, ou peut-être essayer un angle vers le haut pour ajouter une touche dramatique à la photo.
Une autre idée particulièrement utile lors de l'utilisation d'un objectif grand angle consiste à prendre des photos tout en étant positionné juste à côté de votre sujet. Cette technique fonctionne bien avec l'architecture moderne.
Vous pouvez également essayer de jouer avec des silhouettes de têtes de fleurs si vous recherchez une sensation plus abstraite. Mettez vos portraits à part en vous positionnant au-dessus de votre sujet et en prenant des photos vers le haut pendant qu'il lève les yeux.
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02 Composez en gardant la couleur à l'esprit
L'approche standard de la composition d'images consiste à positionner les sujets en fonction de la manière dont leurs tailles et leurs formes interagissent les unes avec les autres. C'est une bonne méthode, mais ce n'est certainement pas la seule.
Créez un look différent avec vos clichés en les composant plutôt en fonction de la couleur. Considérez comment les couleurs fonctionnent ensemble et composez votre image de manière appropriée pour créer un cliché saisissant.
Par exemple, les rouges interagissent bien avec les verts, alors cherchez peut-être une seule fleur rouge dans un champ vert. Les oranges et les bleus sont une autre bonne combinaison, alors pensez à photographier des sujets orange sur un ciel bleu.
Si vous photographiez des fleurs, rappelez-vous que les violets se marient bien avec les verts et les jaunes.
Si vous commencez à penser un peu différemment en ce qui concerne la façon d'aborder la composition de vos images, vous aurez probablement envie d'explorer des méthodes alternatives plus souvent qu'autrement. L'objectif est d'obtenir des prises de vue différentes de celles auxquelles vous êtes habitué.
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Conseils de composition photographique : 03 Trouvez un reflet parfait
Des sujets banals peuvent être transformés en quelque chose d'extraordinaire avec l'utilisation d'une réflexion. Les meilleurs résultats proviennent de réflexions qui offrent une vision très claire de ce qui est reflété.
Les lacs et les flaques d'eau ou même simplement une fenêtre ou une surface brillante peuvent faire l'affaire. Créez une composition symétrique avec votre sujet et le reflet afin que les deux soient dans le cadre, ou essayez peut-être d'attraper le reflet d'un sujet qui est hors cadre, comme une ligne d'horizon dans les lunettes de soleil de quelqu'un ou le reflet d'un passant dans une flaque d'eau .
Les reflets ne sont pas réservés aux images colorées. Ils fonctionnent remarquablement bien en noir et blanc et en sépia également, en particulier lors de la prise de vue de silhouettes. Dans ce scénario, vous voudrez prendre des photos dans des conditions qui vous fourniront un contraste élevé pour vous aider à définir votre silhouette.
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04 N'évitez pas les marchés verticaux convergents :adoptez-les
Les photographes d'architecture en particulier essaient d'éviter les verticales convergentes, car cela a tendance à donner l'impression que les structures tombent. Cependant, il y a de la place pour les verticales convergentes, surtout si vous utilisez un objectif grand angle.
Tenez-vous à la base d'un grand bâtiment et composez votre image de manière à ce que les détails supérieurs disparaissent au loin, ce qui donne un premier plan fort avec un point de fuite.
Cette technique peut également être utilisée avec un objectif macro et des sujets simples du quotidien tels que des crayons de couleur, des pailles ou d'autres objets aux couleurs vives et aux lignes épurées.
Une autre façon d'utiliser les verticales convergentes consiste à composer votre photo de manière à ce que les lignes mènent à un autre sujet.
Les caméras avec écrans LCD inclinables vous permettent de vous accroupir très bas pour filmer des choses telles que des lignes doubles jaunes à l'approche d'une voiture ou d'un piéton en stationnement, ou peut-être les panneaux sur une jetée lorsqu'ils mènent à un sujet éloigné.
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05 Oubliez la règle des tiers et optez pour le centre
La règle des tiers nous dit de diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et de positionner les sujets de manière à ce qu'ils s'alignent avec les intersections. C'est un moyen pratique de vous assurer que vos sujets seront équilibrés dans le cadre.
Bien que cette règle soit certainement pratique pour de nombreuses situations, elle ne fonctionne pas pour toutes les scènes. Par exemple, parfois votre sujet fonctionne mieux lorsqu'il est positionné au milieu du cadre.
This can be the case with anything from portraits to still-life photography, so try to rid yourself of the notion that subjects must always be place one or two-thirds of the way into the frame. Central composition can be just as effective.
- Improve composition with aspect ratio control
Photography Composition Tips:06 Choose a different aspect ratio
A lot of photographers don’t even think about changing their aspect ratio, they simply use the default option all the time. If you frequently print your photos, the default setting can be useful because it produces images in a standard size.
Most people, however, don’t print anymore so there thinking beyond 3:2 or 4:3 becomes an option.
Modern cameras will typically allow you to choose from the 3:2, 4:3, 1:1 and 16:9 to accommodate a wide variety of subjects.
If you’re shooting portraits or flowers, trying switching to 1:1, especially if you’re using photography composition tip #5.
Not surprisingly, landscape photography does well in the 16:9 aspect ratio, which is also a nice choice for group shots, automotive photography, bridges and much more.
Simply look at how your subject is shaped to decide what size aspect ratio would be naturally appropriate.
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