Lorsque les photographes parlent de composer des images, ils parlent souvent de la règle des tiers. Cette aide à la composition est un guide simple que les photographes de tous niveaux utilisent car c'est un moyen utile d'organiser les éléments de votre scène et d'apporter des améliorations instantanées à une image. Et cela fonctionne pour chaque photo.
Alors, pourquoi voudriez-vous utiliser autre chose ? Parfois, les photographes aiment pousser leurs compositions un peu plus loin pour ajouter de l'impact de manière supplémentaire. Les lignes directrices sont l'un des appareils les plus populaires, car elles peuvent ajouter de l'impact et de l'échelle, tout en attirant le spectateur dans vos images.
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Que sont les lignes directrices en photographie ?
Les lignes directrices sont des éléments à l'intérieur d'un cadre - généralement quelque chose comme un mur ou une voie ferrée - qui attirent l'attention du spectateur et attirent son regard du premier plan vers l'arrière-plan.
Étant donné que les lignes principales apparaissent généralement plus grandes au premier plan qu'à l'arrière-plan, elles ont également l'avantage supplémentaire de donner à une image une impression de distance et d'échelle.
Les objectifs grand angle sont particulièrement utiles lors de la prise de vue de lignes principales, car votre "ligne" semblera beaucoup plus grande au premier plan qu'à l'arrière-plan, ce qui donne une impression exagérée de profondeur et d'échelle.
Idées pour utiliser les lignes directrices dans votre photographie
Quoi utiliser comme ligne directrice en photographie ? Trouver des lignes directrices dans vos scènes ne nécessite aucune compétence particulière. Vous avez juste besoin d'être patient et de prendre votre temps pour regarder autour du cadre et voir ce qui attire naturellement votre attention. Voici des exemples typiques de lignes directrices en photographie :
- Voies ferrées
- Routes
- Parcours
- Rivières et ruisseaux
- Architecture
- Clôtures
- Bandes / marquages routiers
- Côte
- Ondes
- Nuages / traînées d'avion
- Ponts
- Bâtiments
- Bordures
- Lignes d'arbres
- Cage d'escalier
- Bannitres
- Sentiers de circulation
- Couloirs / couloirs
- Formations rocheuses
- Sommets des falaises
Ce ne sont que quelques exemples. Tout peut devenir une ligne directrice. Par exemple, vous pouvez encadrer un portrait de groupe lors d'un mariage avec les invités formant une ligne menant au couple. Ou une bande d'éclairs capturée en une fraction de seconde peut conduire votre œil du haut du cadre vers le phare en arrière-plan où il frappe.
La meilleure question est, qu'est-ce que vous ne pouvez pas utiliser ? ! Il existe une grande variété d'objets qui peuvent créer des lignes directrices en photographie. La clé consiste à repérer le potentiel de quelque chose à former une ligne directrice dans votre cadre, puis à composer votre image de manière à l'accentuer.
Comment positionner votre ligne directrice dans le cadre
Il est important de se rappeler qu'il ne suffit pas de trouver quelque chose de linéaire pour créer une ligne directrice. Votre "ligne de repère" doit être positionnée correctement par rapport au sujet principal et s'étendre du premier plan vers celui-ci.
Une ligne directrice ne produira pas l'effet souhaité consistant à attirer le regard d'un spectateur à travers le cadre si elle se projette sur le côté du cadre, car l'œil du spectateur sortira alors de l'image avec.
Une ligne directrice doit faire le lien entre les différents éléments de la scène. Ce lien peut être une ligne droite ou il peut zigzaguer ou serpenter dans la scène.
Pour cadrer correctement votre ligne directrice, parcourez votre scène jusqu'à ce que vous trouviez l'alignement parfait entre la ligne directrice que vous avez choisie et le sujet principal. Si vous avez déjà pris une image en perspective forcée (par exemple, ces fameux clichés de touristes soutenant la tour penchée de Pise), le processus est similaire. Cela prend quelques essais et erreurs.
Utiliser des lignes de repère non physiques
Les lignes physiques telles que les voies ferrées et les routes sont les types de lignes les plus évidents que vous pouvez utiliser pour attirer un spectateur dans une image, mais vous pouvez également créer des liens entre des éléments à l'aide de lignes implicites.
Qu'est-ce qu'une ligne implicite ? Imaginez une photographie de quelqu'un au premier plan à gauche regardant la Tour Eiffel à l'arrière-plan à droite. Une ligne est impliquée ici par la direction du regard de cette personne dans la scène.
Vous pouvez en tester l'impact par vous-même simplement en prenant deux versions d'une image. Je le fais souvent avec des paysages.
Filmez une version avec une personne debout au premier plan regardant vers l'appareil photo et une autre avec eux regardant vers mon sujet principal. Ensuite, je tourne une autre version avec la personne qui me regarde.
Lorsque la personne regarde vers la caméra, l'image ressemble plus à un portrait environnemental et nos yeux sont attirés par son visage. Lorsqu'ils regardent la vue, cependant, une ligne est créée de leurs yeux vers l'horizon (ou l'objet qu'ils regardent) et nos yeux suivent dans la même direction.
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Les lignes directrices ne sont pas réservées aux paysages
Vous pouvez utiliser des lignes directrices dans de nombreux types de photographie, alors n'oubliez pas de les utiliser lorsque vous photographiez un intérieur, assemblez une scène de nature morte, et même configurez un portrait.
L'utilisation de lignes directrices dans le portrait peut donner des images vraiment créatives. Par exemple, essayez d'utiliser les mains ou les bras de votre sujet pour créer des lignes directrices, en les élevant vers le visage pour attirer le spectateur dans les yeux du sujet où vous avez verrouillé la mise au point.
Les lignes directrices implicites peuvent très bien fonctionner dans les portraits de groupe, par exemple lorsque les parents regardent vers un nouveau bébé. C'est un excellent moyen de transmettre qui est la personne la plus importante sur une photo.
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De quel équipement vous aurez besoin
Le principal critère de prise de vue des lignes directrices est simplement de trouver un sujet linéaire, et aucun équipement ne peut affecter la forme de ce qui se trouve devant vous. Mais certaines pièces peuvent vous donner un plus grand avantage en ce qui concerne les autres éléments de cette scène qui interagissent avec ce sujet linéaire.
Par exemple, un trépied. Si vous composez une rivière, une route ou une voie ferrée comme ligne directrice, un trépied vous donnera la stabilité nécessaire pour capturer le mouvement des sujets qui se déplacent de haut en bas.
Vous voudrez peut-être également un déclencheur à distance si vous photographiez la nuit ou sur de longues expositions.