Être vidéaste ou directeur de la photographie peut sembler être un travail de rêve pour beaucoup de gens, mais c'est une activité très compétitive. Lors du récent Wex Photo Video Show au magasin de Commercial Road à Londres, j'ai rencontré trois professionnels pour savoir comment ils avaient commencé et j'ai choisi quelques conseils pour les aspirants professionnels de la vidéo.
Diana Olifirova
Diana Olifirova est directrice de la photographie et directrice de la photographie (DOP) qui travaille sur des films narratifs et commerciaux. Elle avait initialement l'intention d'être photographe mais n'a pas pu trouver de cours universitaire en Ukraine. Cela l'a amenée à se tourner vers le cinéma et elle a trouvé un cours qui comprenait beaucoup de photographie. C'est au cours de ce cours qu'elle a découvert son amour des images en mouvement.
Au total, Diana a passé 7 ans à étudier son métier, après avoir obtenu un diplôme universitaire avec une maîtrise de la National Film and Television School de Londres. À partir de là, elle a commencé à travailler, construisant progressivement sa réputation de conteuse avec la capacité de contrôler la lumière, la couleur et la composition pour créer une ambiance.
Diana travaille maintenant avec des réalisateurs pour les aider à créer leur vision, mais elle s'assure que chaque film est aussi le sien. Son goût pour la couleur, la composition, la lumière et les accessoires transparaît toujours. Naturellement, cela peut être difficile, mais Diana aime poser beaucoup de questions et mettre le réalisateur au défi d'aller au cœur de leur vision commune.
Pour Diana, le lieu est la clé de la cinématographie. Il façonne le film. Son conseil à un directeur de la photographie en herbe est d'apprendre à déléguer et de ne pas laisser votre équipe s'ennuyer. Renseignez-vous également sur le but de chaque scène et comment elle s'intègre dans le film afin d'obtenir le meilleur résultat possible.
Jeff Wood
Selon Jeff Wood, il s'est lancé dans la vidéographie de mariages et d'événements par accident. Il avait initialement prévu d'écrire un livre, mais lorsque cela n'a pas fonctionné, il a décidé de tourner un documentaire à la place.
Cela a conduit Jeff à acheter un Sony EX1. Pour justifier la dépense, il a décidé de commencer à photographier des mariages. A cette époque (2007/2008) la vidéographie de mariage n'en était qu'à ses balbutiements. Beaucoup de gens collaient juste un appareil photo sur un trépied et battaient un record de durée. Jeff a vite vu l'écart sur le marché.
Jeff est passé à la prise de vue avec le Sony A7S dès qu'il est devenu disponible. C'est le viseur électronique (EVF) qui l'a vraiment attiré, mais il aimait aussi sa petite taille.
Aujourd'hui, il tourne avec un Sony A7S II. Et il a encore plus dépouillé son kit. En fait, il dit que 90% de son travail est tourné sur 1 boîtier avec l'objectif 24-105 mm. Il aime garder les choses simples et son conseil aux nouveaux vidéastes est qu'ils fassent de même. Cela vous aide à apprécier davantage le travail et vous produirez ainsi de meilleurs films.
Tom Martin
Dès son plus jeune âge, Tom aimait les films et la cinématographie était son choix de carrière depuis l'école. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il s'est acheté un appareil photo (Sony EX1) sur Ebay et a commencé à travailler comme indépendant. Cependant, la crise économique de l'époque a rendu les choses difficiles. Tom s'est rendu compte qu'il avait besoin de plus d'expérience pour attirer l'attention des réalisateurs.
La solution de Tom a été de créer une société de production appelée Forward en 2010. Après avoir recruté des personnes qui possédaient les compétences et l'expérience qui lui manquaient à l'époque, il a pu fournir tout ce dont la plupart des clients avaient besoin.
À l'origine, l'intention de Tom était d'apprendre des personnes avec lesquelles il travaillait afin de pouvoir obtenir un emploi plus tard. Mais Forward est devenu plus qu'un tremplin. En fait, il a remporté plusieurs prix et compte une solide collection de clients, dont Wex.
Une grande partie du travail de Forward est commerciale et Tom est fier d'utiliser ses talents de narrateur pour créer des vidéos engageantes. Il vise toujours à produire des résultats cinématographiques sans surjouer l'histoire.
Le conseil de Tom à tous ceux qui débutent en tant que directeur de la photographie est d'être prêt à travailler dur, c'est un marché très concurrentiel. Aussi, soyez prolifique, faites des films tout le temps, rien que pour vous si vous n'avez pas de clients. Et pendant que vous y êtes, essayez de nouvelles choses afin de développer de nouvelles compétences et de vous pousser à vous améliorer.
Il insiste également sur l'importance d'apprécier ce que vous faites. Lorsque vous vous amusez, cela n'a pas l'air de travailler et votre plaisir transparaîtra dans les films.
Quel appareil photo Sony A7 ? Comment choisir le bon modèle