Bien que le défi de planifier et de tourner une vidéo puisse sembler être une montagne presque trop difficile à gravir en déployant quelques conseils et règles simples, l'ensemble du processus peut être facilement simplifié. Steve Fairclough explique bon nombre des facteurs clés et des règles à appliquer pour planifier et exécuter vos tournages vidéo avec précision.
Ce que vous allez apprendre
- L'importance de connaître les capacités vidéo de votre caméra
- Comment planifier et raconter une histoire
- Pourquoi vous devez déplacer la caméra
- L'importance de prendre des photos sous différents angles
- La nécessité de tourner des séquences B-roll
- Comment garder vos images intéressantes
Ce dont vous aurez besoin
- Un appareil photo avec, de préférence, deux emplacements pour carte mémoire
- Un appareil photo avec une capacité de prise de vue d'au moins 1080p
- Un kitbag entièrement vérifié pour votre tournage
- Un carnet avec votre liste de plans et le plan de l'histoire
Passer de la prise de photos à la capture et à la création de vidéos peut être intimidant, mais avec quelques directives simples, le processus peut devenir beaucoup plus facile. Pour vous aider, voici quelques conseils essentiels à garder à l'esprit lorsque vous planifiez et créez vos vidéos…
01 Connaître les capacités de votre appareil photo
Assurez-vous de bien connaître les paramètres vidéo de votre appareil photo avant de sortir pour prendre des photos. Familiarisez-vous avec les options du menu vidéo de l'appareil photo :fréquences d'images, résolutions vidéo (par exemple, 720p, 1080p ou 4K ?) et formats vidéo.
Cela signifie que vous saurez quel type de vidéo vous allez filmer et que vous pourrez ensuite maximiser votre temps lors du tournage. Cela facilitera également le processus d'édition lorsque le métrage est cohérent, ce qui le rendra plus simple à éditer.
02 Réfléchissez à vos options d'objectif
Pour les compositions de scènes planifiées, déterminez les objectifs supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour un tournage. En règle générale, il est bon d'avoir un grand angle, un téléobjectif moyen (disons environ 100 mm) et un téléobjectif plus long pour vous donner au moins trois points de vue potentiels. Filmer avec différents objectifs ajoutera de la variété à l'apparence de vos images.
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03 Vérifiez votre équipement
Avant toute prise de vue, assurez-vous d'avoir suffisamment de piles, de supports d'appareil photo (tels que des trépieds ou des monopodes), de cartes mémoire, d'une caméra de recul, d'objectifs, de microphones, de plates-formes, d'extracteurs de mise au point, de curseurs ou de tout disque dur externe dont vous pourriez avoir besoin pour enregistrer et sauvegarder les séquences au fur et à mesure.
Il n'y a rien de pire que d'être sur place et d'être à court de batterie ou de carte mémoire pour capturer toutes les images que vous vouliez.
04 Filmez des sujets familiers
Si vous débutez avec la vidéo, il est préférable de commencer par un sujet que vous connaissez bien et que vous appréciez. Il peut s'agir de vos enfants ou de vos animaux de compagnie.
Par exemple, vous pouvez raconter l'histoire d'une journée en famille, de la préparation au voyage, du voyage, sur place et du retour à la maison. Si vous filmez quelque chose qui vous intéresse, votre enthousiasme devrait transparaître dans vos images.
05 Planifiez votre narration
Réfléchissez bien à l'histoire que vous voulez raconter – toutes les histoires doivent avoir un début, un milieu et une fin. Réfléchissez à la façon dont vous voulez raconter cette histoire. La façon évidente de procéder consiste à planifier ces trois sections clés de l'histoire et à déterminer ce que vous devez filmer pour que la narration reste fluide tout au long de l'histoire.
Par exemple, si vous filmez un match de football, tenez compte de la préparation d'avant-match, de l'action du match et des conséquences. Par exemple, comment les vainqueurs célèbrent-ils ?
06 Faites une "liste de plans"
Pour tourner n'importe quel film, il est essentiel de faire ce que l'on appelle une «liste de plans». Considérez vos plans principaux mais aussi les plans supplémentaires qui vous aideront à raconter toute l'histoire. Notez-les toujours et rayez-les après qu'ils aient été abattus.
Ils peuvent être dans l'ordre de la scène et inclure des informations sur l'emplacement, le type de prise de vue, le mouvement de la caméra, tous les sujets de la prise de vue et une brève description de la prise de vue. Il n'y a rien de pire que de rentrer à la maison après une prise de vue en extérieur pour se rendre compte que vous avez raté une prise de vue cruciale :une "liste de prises de vue" constamment mise à jour empêchera que cela ne se produise.
07 Plantez le décor
Il existe différents types de plans tels que les plans d'établissement, les plans moyens et les gros plans. Un plan d'établissement est souvent une vue grand angle - disons des invités se rassemblant dans un hôtel pour un mariage ou une forêt au lever du soleil dans laquelle vous filmerez plus tard la faune.
C'est la mise en scène ! À partir de là, vous passerez à des plans moyens, tels que l'intérieur d'une église lors d'un mariage, et à des gros plans, tels que des alliances aux doigts.
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08 N'oubliez pas votre rouleau B
Vous avez probablement entendu de nombreux cinéastes parler de tournage de B-roll ou de tournage avec une caméra B. Cela signifie filmer des séquences supplémentaires ou utiliser un appareil photo supplémentaire (peut-être avec un objectif à mise au point rapprochée) pour capturer des détails.
Par exemple, pour un mariage, vous pouvez filmer le marié qui s'habille ou une mariée qui se fait maquiller et coiffer. Un mariage ne commence pas à l'autel, alors pensez-y en termes de documentation de toute la journée.
09 Continuez à bouger !
Contrairement aux photographes de plateau, qui restent immobiles et se concentrent sur un domaine, les cinéastes doivent toujours garder le mouvement à l'esprit. Réfléchissez si vous devez effectuer un panoramique sur une scène, effectuer un zoom avant ou arrière ou déplacer la caméra du bas vers le haut d'une scène ou vice versa.
Considérez également si vous devez vous déplacer avec votre appareil photo pendant la prise de vue ou si vous avez besoin d'utiliser une plate-forme, un extracteur de mise au point, un curseur, un chariot ou un autre accessoire pour vous aider à déplacer votre appareil photo en douceur. De telles approches du mouvement peuvent se marier avec votre liste de plans et vous aideront à définir l'approche créative du tournage.
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10 Utiliser des angles différents
Contrairement à certains photographes de plateau, les cinéastes choisissent souvent des angles plus créatifs. Lorsque vous filmez une vidéo, ne filmez pas toujours au niveau des yeux ou à hauteur des épaules ; montez ou descendez pour saisir différentes perspectives.
Par exemple, si vous filmez des enfants, filmer à leur hauteur aura plus d'impact que de les filmer d'en haut. Essayez de raconter l'histoire de leur point de vue, pas du vôtre.
De plus, ces jours-ci, vous pourriez envisager de filmer avec un drone pour vous offrir des prises de vue aériennes avec du punch. Gardez toujours à l'esprit les angles que vous souhaitez pour vous permettre de capturer les clichés ayant le plus d'impact pour votre montage final.
11 Appliquez la "règle des 10 secondes"
La clé de tous les films, même les courts métrages de 90 secondes, est d'attirer l'attention du public et de la retenir tout au long. Cela peut être grandement facilité en déployant la "règle des 10 secondes", ce qui signifie qu'un seul clip ne doit pas durer plus de 10 secondes.
Il est préférable de filmer 10 clips intéressants de 10 secondes plutôt qu'un seul clip continu de 100 secondes lorsque vous devrez peut-être effectuer un zoom avant et arrière pour modifier vos points de vue.
Lorsque vous faites cela, pensez à vous en tant que spectateur du film :qu'est-ce qui retiendrait votre attention dans un film/montage terminé ?
12 Vérifier la mise au point
Vérifiez toujours votre mise au point. De nombreux appareils photo modernes qui enregistrent des vidéos offrent des solutions AF pour la mise au point, mais vous ne devriez pas vous fier uniquement à cela et, en fait, cela ne fonctionne souvent pas pour photographier certains sujets.
Une bonne règle de base consiste à commencer par la mise au point manuelle et à verrouiller la mise au point au début de l'enregistrement. Changer le point de mise au point dans la même scène est connu sous le nom de "mise au point", mais cela prendra du temps et des efforts pour être parfait.
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13 Réfléchissez à votre composition
Lorsque vous regardez des programmes télévisés, tels que des documentaires sur la faune, vous verrez souvent que les cinéastes composent des images comme des images fixes. Peut-être mettre en pause un programme télévisé, tel que Blue Planet II, et voir à quoi ressemble la scène ?
Les règles de composition des images fixes s'appliquent à la prise de vue vidéo… des éléments tels que le remplissage du cadre, l'utilisation de lignes directrices ou l'utilisation de la règle des tiers peuvent également être appliqués à la vidéo.
14 Utilisez la lumière
Encore une fois, comme vous le feriez avec des images fixes, déterminez comment vous allez utiliser la lumière dans vos scènes. Filmez-vous avec la lumière disponible ou une forme de lumière artificielle est-elle nécessaire ? N'ayez pas peur d'utiliser une lumière d'appoint et, lorsque vous serez plus confiant, vous pourrez également faire preuve de plus de créativité avec l'éclairage.
15 Scénarisez-le avec des images fixes
Si vous trouvez toujours difficile de planifier un tournage vidéo, pourquoi ne pas le scénariser avec des images fixes ? Filmez une journée en images fixes, puis épinglez-les dans l'ordre sur un tableau pour planifier les plans vidéo dont vous aurez besoin.
Vous pouvez également prendre des notes telles que le panoramique, le zoom ou la mise au point pour des prises de vue individuelles afin de savoir exactement ce que vous devez prendre et comment vous allez le faire.
Clé à retenir
Soyez prêt! Comme un bon éclaireur, vous devez être prêt pour tout tournage vidéo. Imaginez si un cinéaste comme Steven Spielberg se présentait sur le plateau pour le premier jour de tournage de son dernier film et qu'il n'y avait aucune liste de plans, aucune scène prévue et aucun choix d'équipement n'avait été fait... vous ne pouvez qu'imaginer le chaos.
Vous devez vous considérer comme un microcosme de cela et planifier des plans, l'équipement nécessaire pour le faire et exactement comment vous allez raconter l'histoire.
Tous les conseils ci-dessus ne sont que de bonnes habitudes à adopter si vous filmez des vidéos. Si vous les déployez pour tous vos tournages, vous ne vous tromperez pas beaucoup. Vous deviendrez plus compétent au fur et à mesure que vous ferez des vidéos, mais ce sont d'excellents éléments de base pour vous assurer que vos tournages se déroulent bien.
L'utilisation de ces conseils vous aidera à vous assurer que vous vous retrouvez avec de meilleures séquences et avec une meilleure chance de produire quelque chose de grand dans la suite de montage.