La nature fournit l'un des outils photographiques les plus puissants :la lumière du soleil. Avec un peu de savoir-faire, il peut être facilement exploité et vous aidera instantanément à améliorer vos portraits en extérieur avec un effet époustouflant.
L'utilisation de la lumière naturelle donnera à vos portraits un aspect plus naturel et vous donnera, à vous et au modèle, la liberté de vous déplacer sans les contraintes de l'éclairage et des arrière-plans du studio.
Dans cette fonctionnalité, nous gardons les choses simples. C'est la meilleure façon d'être, surtout au début. Juste vous, le modèle, l'appareil photo, l'objectif et un réflecteur ajoutés pour faire bonne mesure.
Ce que vous allez apprendre
- Quel objectif et quelle distance focale utiliser pour les portraits en extérieur
- Mode et paramètres de prise de vue
- Comment positionner le modèle par rapport à la lumière
- Réduire l'effet des arrière-plans chargés
- Cadre correctement le modèle
- Obtenez le facteur wow
De quel kit aurez-vous besoin
- Appareil photo ou
- Mobile avec Halide ou une application similaire
- Réflecteur
- Modèle
Avec votre sac photo emballé et votre modèle prêt, il est temps de commencer. Un appareil photo à objectif interchangeable ou même un mobile fera l'affaire. Les principes de prise de vue en extérieur sont en grande partie les mêmes, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez.
Avant de commencer, il est toujours bon de prendre une photo d'essai pour voir où vous en êtes actuellement, puis de la comparer avec la photo que vous prenez une fois que vous avez pris en compte quelques-uns des conseils.
Prenez une photo de votre modèle.
Avant de continuer, racontez-leur une blague et pendant qu'ils rient, prenez une autre photo.
Maintenant, regardez la différence. Déjà une amélioration ?
Peut-être, ou peut-être pas, ce que vous essayez de faire est de vous engager avec votre modèle, de le faire rire; meilleure sera votre interaction et votre attitude détendue avec eux, meilleurs seront les clichés que vous obtiendrez.
Bon, jetons un coup d'œil à notre première technique photographique.
Remplissez le cadre avec votre sujet
Photographier quelqu'un sur n'importe quel fond n'est rien de plus qu'un instantané. Ici, nous voulons élever le portrait au-delà de la prise de vue familiale en un véritable portrait photographique.
Si vous utilisez un SLR ou un CSC, 85 mm est traditionnellement la distance focale pour le portrait, bien que les zooms 24-70 mm semblent être le choix le plus courant à l'heure actuelle, auquel cas zoomez jusqu'à 70 mm. Une fois que vous avez sélectionné votre distance focale, je veux que vous vous y teniez.
Quel objectif pour les portraits en extérieur ?
Si vous photographiez avec un reflex ou un CSC, vous devrez sélectionner un objectif avec une distance focale comprise entre 50 et 85 mm.
Une focale courte, comme un 24 mm, peut sembler un choix naturel, mais cela signifie que vous devez vous rapprocher très près du sujet. Et à une telle proximité, votre sujet aura l'air déformé. Ses membres auront l'air trop longs et son corps difforme. Et même si vous utilisez une ouverture de f/8, votre arrière-plan sera toujours mis au point de manière reconnaissable car vous êtes si proche de votre sujet.
L'utilisation d'un objectif plus long vous permet d'obtenir une certaine distance entre vous et le modèle, cela créera également une perspective plus naturelle et plus plate. Essayez une distance focale de 85 mm avec une ouverture de f/8.
Vous trouverez de nombreux photographes professionnels prenant du recul et passant à 120-150 mm pour les portraits en extérieur, ce qui donnera un aspect très naturel à l'image et aidera à estomper l'arrière-plan avec une ouverture f/8 tout en gardant la broche du modèle. tranchant. N'oubliez pas de toujours vous concentrer sur les yeux !
Essayez différents angles
Si vous optez pour la focale courte, jouez avec les angles. Une perspective basse augmentera la dynamique du modèle en lui donnant un aspect puissant.
Passez à une perspective élevée et l'ambiance de l'image passera à une posture plus détendue.
Tirez de face ou avec le modèle légèrement tourné vers vous pour un look naturel
Introduisez des vêtements colorés
Bien que la prise de vue porte uniquement sur le sujet, les vêtements qu'ils portent avec le maquillage peuvent avoir un effet dramatique sur la qualité de la prise de vue.
Une approche simple consiste simplement à demander à votre modèle de porter quelque chose de coloré.
Plein format f/2.8
Modifier les arrière-plans
Comme toute autre forme de photographie, la composition est essentielle. OK, votre modèle est le sujet principal, mais jetez un œil à l'arrière-plan. Y a-t-il une poubelle, des toilettes ou un blasphème écrit sur le mur ?
Comme toujours, vérifier l'arrière-plan pour détecter les distractions est une compétence clé lors de la composition d'un portrait en extérieur. C'est peut-être la chose la plus importante que vous devriez faire.
Tirer vers le soleil
Prendre des photos avec le modèle face au soleil peut le faire plisser les yeux et créer des ombres dures qui tombent sur le visage.
Déplacez le modèle afin qu'il soit directement entre vous et le soleil, puis assurez-vous de mettre votre pare-soleil pour réduire les effets d'éblouissement dans vos images. Cela dit, l'éblouissement peut parfois être une bonne chose utilisée pour un effet créatif.
Déplacez-vous maintenant pour composer la photo, le visage du modèle sera dans l'ombre mais le contre-jour créera des effets époustouflants.
Ajouter un réflecteur
Vous voulez faire passer les portraits au niveau supérieur, il est temps de sortir le réflecteur. Mon préféré en ce moment est le Lastilite HaloCompact de Manfrotto car il se range bien et petit.
En gardant le soleil derrière le modèle, utilisez le réflecteur pour renvoyer une partie de cette lumière afin de lever les ombres.
Quel est le meilleur réglage d'appareil photo pour les portraits en extérieur ?
- Ouverture de f/2.8
- ISO 200
- Balance des blancs lumière du jour
- Brut + JPEG
- AF ponctuel
Prendre des portraits en extérieur est plus difficile car vous avez moins de contrôle sur la lumière. Mais avec la bonne combinaison de paramètres de l'appareil photo, vous pouvez obtenir un bon point de départ à partir duquel vous pouvez expérimenter et trouver une exposition qui convient à votre sujet ou à votre scène.
Tout d'abord, réglez votre mode d'exposition sur Priorité à l'ouverture et composez une grande ouverture d'environ f/2,8. Cela vous aidera à flouter l'arrière-plan et à mettre en valeur votre sujet.
Ensuite, réglez votre AF ponctuel (S-AF) et réglez votre point focal sur les yeux de votre sujet.
Vous voudrez la valeur de sensibilité la plus basse possible, donc si la lumière est forte, tournez en ISO 200. Montez jusqu'à environ 800 ISO en fonction des niveaux de lumière. Si vous avez un trépied, vous pouvez garder l'ISO à son réglage le plus bas. Si vous photographiez à main levée, vous voudrez monter le plus haut possible sur l'échelle de sensibilité pour vous permettre une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour photographier à main levée, mais sachez que des valeurs ISO plus élevées introduiront du bruit dans vos images.
En prenant des photos en mode Av, votre appareil photo vous donnera une vitesse d'obturation appropriée en fonction de votre ouverture et des valeurs ISO. Si cela nécessite des ajustements, composez une compensation d'exposition négative ou positive pour assombrir ou éclaircir l'image, respectivement.
Enfin, assurez-vous que vous photographiez des images JPEG + Raw sur votre appareil photo. En extérieur, les conditions d'éclairage peuvent changer et le contraste peut être élevé entre le ciel ou l'arrière-plan et le premier plan. Avoir ce fichier brut vous donne la latitude de faire des ajustements plus tard sur votre ordinateur.