Si vous envisagez de faire du cinéma comme carrière, vous devrez prendre un certain nombre de décisions difficiles, mais éclairées. Steve Fairclough s'est entretenu avec deux cinéastes, qui sont tous deux passés de la prise de vues fixes à la prise de vue vidéo, pour obtenir leurs meilleurs conseils pour se lancer en affaires et gagner de l'argent grâce à la prise de vue et à la production de vidéos.
Ce que vous allez apprendre
- Comment démarrer une activité vidéo
- Comment trouver du travail et des clients
- Pourquoi les budgets sont cruciaux
- L'importance de choisir le bon kit pour le travail
- Comment gagner de l'argent grâce à votre travail
- Les meilleures leçons que l'on peut tirer des erreurs
- Meilleurs conseils pour les vidéastes en herbe
Ce dont vous aurez besoin
- Compétences en ligne et en marketing
- Compétences humaines pour attirer des clients et travailler avec des équipes
- Savoir-faire financier pour fixer le prix de votre travail
- Un kit de caméra de résolution 4K avec un boîtier de secours
- Un disque dur de haute qualité pour sauvegarder votre travail
Si vous voulez que votre entreprise vidéo soit un succès, vous devrez prendre des décisions financières et créatives qui vous aideront à gagner de l'argent, mais quelles sont les meilleures façons d'y parvenir ? Pour obtenir des conseils d'experts de la part de connaisseurs, Camera Jabber s'est entretenu avec le photographe et cinéaste Rick Bronks et le drone et vidéaste sous-marin Fergus Kennedy.
Comment créer une entreprise vidéo
Fergus Kennedy est un homme aux multiples compétences - il est biologiste marin qualifié, photographe et cinéaste. Il a travaillé sur plusieurs projets de films sous-marins, du développement du projet au tournage, montage et livraison. Fergus a travaillé sur de grandes séries pour toutes les principales chaînes de télévision britanniques et sur un certain nombre de publicités. Il a également écrit deux livres sur la photographie et le tournage de drones. Ses clients incluent BBC, ITV, Channel 4, Canon, Toyota, Nissan, WWF et Ericsson. Vous pouvez en savoir plus sur son travail sur www.ferguskennedyphotography.com et www.skylarkaerialimaging.com.
Fergus explique :"Lorsque vous créez une entreprise de vidéo, je pense que vous devez tenir compte du marché et de votre place. Qui sont vos clients idéaux et qu'est-ce qui les motive ? Essayez de penser de leur point de vue - quel genre de budgets ont-ils ? Quelle est leur stratégie et comment pouvez-vous les aider à raconter l'histoire qu'ils veulent raconter et à offrir un bon rapport qualité-prix ? Ennuyeux, mais important, c'est de faire un plan d'affaires et de fixer des objectifs réalistes pour ce que vous aimeriez accomplir au cours des mois et de l'année à venir."
Le photographe et cinéaste Rick Bronks a commencé sa carrière en tant que producteur de télévision pendant 10 ans, puis est passé à la prise de vue et à la narration histoires à travers des vidéos de films. Son entreprise, Satureyes, offre un service client complet, de la planification à la mise en œuvre et à la livraison sur plusieurs formats via une installation de production entièrement interne. Vous pouvez en savoir plus sur lui sur www.satureyes.com.
Rick révèle:"Ce sera une énorme courbe d'apprentissage si vous n'avez jamais touché à la vidéo auparavant. Même si vous avez eu un caméscope dans le passé, la prise de vue sur un appareil photo comme un appareil photo sans miroir ou un reflex numérique présente de grandes différences que vous devez apprendre. Vous devez également réfléchir au type de vidéo que vous ciblez. Si vous êtes susceptible de filmer des conférences, par exemple, vous ne voulez pas les filmer pour obtenir un beau bokeh… vous devrez vous rapprocher et faire la mise au point, donc un kit de caméscope pourrait être ce dont vous avez besoin. Tout n'a pas besoin d'être tourné à f/2.8 ou plus large et tout n'a pas besoin d'avoir une sensation "cinématographique" à succès."
Meilleurs conseils pour gagner de l'argent en réalisant des vidéos
Il existe plusieurs facteurs clés lorsqu'il s'agit de gagner de l'argent avec une entreprise de cinéma. Il s'agit notamment d'être fiable, de répondre ou de dépasser les attentes de vos clients et de savoir comment chiffrer vos travaux et le temps que vous y consacrerez.
Fergus Kennedy déclare :« Je pense que pour avoir une carrière réussie dans le cinéma, vous devez être fiable, facile à vivre, livrer constamment ce que le client veut (et dans les délais) et vous devez être prêt à changer avec le temps. Dans ce monde multimédia en évolution rapide, être adaptable et repérer les tendances peut être un atout majeur. Comme dans toute entreprise, vous devez faire de votre mieux pour réduire vos coûts afin de maximiser vos profits."
Pendant ce temps, Rick Bronks est très honnête sur les possibilités de gagner de l'argent en faisant des films :« C'est vrai que les gains potentiels de la vidéo peuvent être plus importants que ceux de la photographie. Il y a beaucoup plus de mystère derrière le tournage et la diffusion de vidéos, vous pouvez donc facturer plus. Vous devez examiner très attentivement votre kit et ce qu'il peut faire, et s'il peut faire ce dont vous avez besoin pour le type de travail que vous êtes susceptible d'obtenir. »
Il ajoute :« Comme la photographie, la vidéo a de nombreux genres et disciplines. Vous ne pouvez pas tous les faire, alors réduisez votre marché et spécialisez-vous dans ce domaine. Allez-vous également le modifier ou l'envoyer à quelqu'un d'autre pour le modifier ? Si vous payez un éditeur, vous devez tenir compte de ces coûts dans votre entreprise. Si vous allez éditer, et que vous n'avez jamais vraiment édité, vous devez considérer combien de temps il vous faudra pour éditer une pièce. Si vous passez un mois sur une vidéo, vous n'êtes pas en train de filmer. Cela peut valoir la peine de payer un éditeur, afin que vous puissiez tourner davantage. Vous devez apprendre à valoriser votre temps. Il n'y a aucune valeur à prendre si longtemps sur une édition qu'elle vous empêche de générer de nouvelles affaires ailleurs. Vous devez calculer vos coûts et calculer votre valeur dès le départ."
Apprendre de ses erreurs
Quiconque travaille pour lui-même n'est pas instantanément un expert dans la gestion d'une entreprise, il est donc important d'apprendre des principales erreurs que vous ferez sans aucun doute en cours de route. Fergus Kennedy et Rick Bronks mettent en garde contre les dangers des dépenses excessives…
Fergus révèle :« Probablement une erreur courante à laquelle beaucoup peuvent s'identifier est de dépenser trop d'argent en kit. Il y a toujours un kit plus récent et plus brillant, mais la vérité est que la plupart du temps, vous n'en avez probablement pas besoin. Et lorsqu'un client demande un kit haut de gamme, il est souvent préférable de le louer. Essayez de déterminer quel est votre kit de base qui est utilisé à maintes reprises et qui se rentabilisera facilement en frais de location. »
Il poursuit:«N'oubliez pas de garder à l'esprit l'histoire et le montage à tout moment. Il est facile de se laisser emporter par l'excitation d'obtenir un cliché particulier avec une belle lumière ou de surmonter un défi technique, mais de perdre ensuite du temps au détriment de clichés qui vont être cruciaux pour raconter l'histoire. C'est là qu'intervient la planification détaillée de la pré-production."
Rick explique :« Lorsque j'ai commencé à tourner des vidéos, les appareils photo et les objectifs étaient très différents. Les entreprises clientes s'attendaient presque à un gros appareil photo et à toutes les "cloches et sifflets". Nous avons dépensé 12 000 £ pour un objectif, mais cet objectif nous a donné un avantage sur nos concurrents et nous avons repoussé les limites de ce que l'appareil photo que nous avions pouvait faire en termes de qualité. La caméra coûtait également entre 10 000 et 12 000 £, c'était donc un investissement énorme. Cependant, [cela signifiait] que j'avais un kit qui était parfait pour le travail que je faisais. »
Il poursuit :« Le principal problème que nous avions était de trop dépenser pour le kit. Non seulement cela, mais il est également facile de se laisser attirer par un système « acheter maintenant, payer plus tard ». Ce sont d'excellents moyens d'obtenir un kit incroyable, mais vous devez être très discipliné pour vous assurer que les paiements peuvent être effectués à la fin d'un « payer plus tard ». ' schéma. Prenez le coût total, puis divisez-le par le nombre de mois pendant lesquels vous disposez du package de financement. Ensuite, mettez l'argent de côté chaque mois ou, si vous le devez, laissez-le travailler avec votre trésorerie. Quoi que vous fassiez, ne laissez JAMAIS attendre le dernier jour pour recevoir les paiements. Si vous passez du taux de 0%, vous serez foutu par des taux d'intérêt énormes et finirez par payer 40 à 50% de plus que vous ne le pensiez. le paquet de financement.”
Meilleurs conseils pour créer une entreprise vidéo
Interrogés sur les meilleurs conseils qu'ils donneraient aux cinéastes en herbe qui débutent dans leur carrière, ou même aux photographes qui cherchent à développer leur activité en se diversifiant dans la réalisation de vidéos, il est clair qu'il n'y a pas de moyen rapide de vas-y…
Fergus Kennedy répond:«Je pense que le conseil le plus important est que, comme dans de nombreuses industries, il y a beaucoup à apprendre sur la production cinématographique, pas seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan commercial et sur les relations avec les clients. Parlez à autant de personnes que possible et essayez d'acquérir une expérience de travail dans des entreprises établies. Écoutez des professionnels chevronnés et observez comment ils communiquent avec leurs clients. Préparez-vous à sortir de votre zone de confort et vous finirez par grandir à la fois en tant que cinéaste et en tant que personne. La réalisation de films est généralement un travail d'équipe, donc de bonnes compétences interpersonnelles sont un atout clé. »
Rick Bronks conseille :« Travaillez avec ce que vous avez. Ne surspécifiez pas votre équipement photo. Si vous avez un kit d'images fixes, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas besoin de grand-chose pour entrer dans l'image en mouvement [arena]. J'investirais dans un trépied vidéo d'une qualité décente… un trépied d'images fixes n'est pas conçu pour se déplacer en douceur sur l'axe de panoramique et d'inclinaison, alors ne lésinez pas là-dessus. Vous aurez besoin de lire beaucoup en ligne, alors essayez de trouver d'autres cinéastes qui font quelque chose de similaire dans le même genre de domaine que vous. Voyez comment ils le font. Lisez les forums. Découvrez ce que font les paramètres, car les paramètres vidéo ne sont pas les mêmes [que les paramètres de prise de vue d'images fixes]. L'autofocus n'est pas le même en mode vidéo qu'en mode photo. La vidéo est beaucoup plus manuelle et vous devrez apprendre à travailler avec cela."
Rick conclut :« Soyez réaliste. N'essayez pas de créer le prochain film Avengers. Commencez peut-être par quelques trucs en coulisses avec un ami photographe. Ne sautez pas là-dedans avant de savoir ce que vous faites. Je suis également très fatigué de l'utilisation excessive du terme "cinématographique". Les gens aiment tourner pour que les choses ressemblent au Seigneur des Anneaux… Je vous garantis que même si vous aviez le même appareil photo avec lequel ils ont tourné le film, vos trucs ne ressembleront pas à ça. Allez-y lentement, renforcez votre confiance et restez concentré sur les détails pour vous assurer que vos clients obtiennent ce qu'ils veulent. »
Informations privilégiées essentielles
Rien ne remplace les conseils de ceux qui y sont allés, l'ont tourné et ont obtenu le showreel. Espérons que les opinions éclairées des cinéastes expérimentés que nous avons interviewés ici vous auront donné matière à réflexion et quelques idées claires sur la façon de démarrer une entreprise vidéo.
Certains d'entre vous ne s'adonnent peut-être qu'à la vidéo pour le moment, mais, comme les deux cinéastes à qui nous avons parlé ici, cela pourrait très rapidement devenir un changement de carrière possible. En combinant leurs expériences avec une soif continue d'apprendre sur tous les aspects du tournage de vidéos, vous pourrez, espérons-le, développer vos compétences en réalisation de films afin de réaliser votre potentiel. Il peut s'agir simplement d'avoir le cinéma en marge ou cela pourrait devenir votre principale activité d'imagerie.