À l'âge de 19 ans, Hannah Couzens a battu le record en devenant la plus jeune membre qualifiée du British Institute of Professional Photography. Depuis lors, elle est allée de mieux en mieux avec son entreprise de photographie de portrait, photographiant un large éventail de clients, dont quelques célébrités comme le footballeur Nicolas Otamendi et l'ancien footballeur devenu acteur, Vinnie Jones. Elle est également ambassadrice de Sony Alpha Universe et conférencière et éducatrice pour Profoto.
Pendant le confinement, la photographie de portrait est devenue interdite, sauf si votre sujet fait partie de votre foyer. Mais heureusement pour nous, Hannah a réussi à persuader son partenaire de poser pour une série d'images afin de montrer cinq looks différents qui peuvent être obtenus avec une seule lumière.
Dans la vidéo ci-dessous, qui a été enregistrée via la visioconférence Zoom, Hannah m'explique comment elle a réalisé les différents styles d'image et donne ses conseils pour une meilleure photographie de portrait. J'ai résumé ses conseils plus bas dans cet article et plus bas encore, il y a une vidéo d'elle créant les images.
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Les conseils d'Hannah Couzen pour une meilleure photographie de portrait
01 Gardez les choses simples
Hannah a accès à de nombreuses lumières différentes et à un large éventail de modificateurs, mais elle n'utilise jamais une lumière pour le plaisir. Si elle peut obtenir le résultat qu'elle souhaite en utilisant une seule lumière, c'est ce qu'elle fait.
Pour cette image, Hannah a utilisé un parapluie blanc moyen avec un diffuseur directement devant le sujet. Elle a tiré de dessous.
Cette configuration a créé une lumière douce qui s'est enroulée autour de son sujet, tout en donnant des ombres douces. Comme le sujet est un peu éloigné de l'arrière-plan, la lumière ne se répand pas dessus, mais il n'est pas complètement noir.
02 Utiliser les murs comme réflecteurs
Les murs blancs font de grands réflecteurs, renvoyant la lumière dans les ombres. En positionnant votre sujet près d'un mur et avec la lumière opposée, vous pouvez remplir les ombres et réduire le contraste.
Utilisez la lampe pilote pour vérifier que vous avez les bons angles et que la lumière va frapper votre sujet là où vous en avez besoin.
03 Blanc pour réfléchir, noir pour absorber
Les murs blancs et les réflecteurs sont très utiles pour faire en sorte que l'éclairage d'une seule lumière aille plus loin, mais parfois vous voudrez peut-être empêcher la lumière de rebondir. Un drapeau noir (essentiellement un réflecteur noir) absorbe la lumière pour créer de l'ombre au lieu de la remplir de lumière.
04 Utilisez des murs pour poser
Demander à votre sujet de s'appuyer contre un mur peut l'aider à se détendre et à se sentir plus naturel devant l'appareil photo. S'ils tournent légèrement de côté, ils présentent un profil plus mince à la caméra.
06 Donnez à votre sujet quelque chose à faire
C'est souvent une bonne idée de donner à votre sujet quelque chose à faire dans une image, et plutôt que de lui demander de faire semblant, faites-lui faire le mouvement de jouer avec sa montre ou ses boutons de manchette - le résultat final sera plus naturel.
07 Essayez différents modificateurs
Différents modificateurs de lumière vous permettent de contrôler la lumière de différentes manières et de produire des effets alternatifs. Un grand parapluie ou une boîte à lumière est idéal lorsque vous souhaitez créer une lumière très douce sur une large zone, mais parfois vous devrez peut-être la contenir un peu. Hannah aime utiliser des bandes lumineuses, des boîtes à lumière longues et fines qui produisent une bande étroite de lumière douce qui flatte votre sujet, mais ne se répand pas sur d'autres zones.
Elle aime aussi utiliser un bol de beauté avec un diffuseur pour créer une lumière douce et facilement orientable.
08 Pensez aux vêtements
La couleur des vêtements de votre sujet et leur contraste ou non avec l'arrière-plan ont un impact sur votre image. Si l'arrière-plan est noir et qu'ils portent un pull noir, par exemple, les deux éléments fusionneront dans la photo à moins que vous n'allumiez le pull - et vous ne voulez pas faire cela lorsque vous n'avez qu'une seule lumière.
09 Contact visuel ou pas ?
Le contact visuel a tendance à être la norme dans la photographie de portrait, mais vous n'avez pas toujours besoin de demander à votre sujet de regarder directement dans l'objectif. Parfois, vous obtenez des images plus intéressantes, atmosphériques ou émotionnelles lorsqu'ils détournent le regard.
10 Utiliser l'AF sur les yeux
Si vous optez pour un contact visuel et que votre appareil photo est doté de la fonction Eye AF, utilisez-le pour vous assurer que la mise au point est exactement là où vous le souhaitez. Si vous photographiez avec une très grande ouverture et faites la mise au point sur les sourcils ou même les cils plutôt que sur les pupilles, les yeux ne seront pas très nets.
Pour plus d'informations sur la façon dont Hannah a réalisé les cinq looks différents, regardez sa vidéo :