Conseils pour la photographie de paysage

Par où commencer quand il s'agit de photographie de paysage ? N'est-ce pas un passe-temps en proie à des départs à 4 heures du matin, des randonnées solitaires et des fenêtres de 20 secondes par temps ? Mauvais! Eh bien, en partie raison, de toute façon. Si vous n'avez jamais pris de photo de paysage de votre vie, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons vous aider à démarrer. De même, si vous êtes un habitué des paysages, nous pouvons également vous aider. Vous trouverez ci-dessous nos meilleurs conseils de photographie de paysage qui devraient faciliter votre aventure dans les paysages.

Pour plus d'aide dans votre parcours photographique, consultez notre page Photographie pour les débutants, qui contient des liens vers plusieurs de nos tutoriels pour vous aider à démarrer.

Conseils de photographie de paysage pour les débutants

01 Vous n'avez pas besoin d'un objectif grand angle

Vous pouvez prendre des photos de paysages avec n'importe quel objectif, qu'il s'agisse d'un grand angle, d'un standard ou d'un téléobjectif.

Bien qu'un objectif ultra-large puisse vous aider à mieux saisir l'image, il peut rendre la composition difficile et il y a un risque que tout paraisse trop petit dans le cadre. L'astuce avec un objectif ultra grand angle est de se rapprocher des détails au premier plan, bien qu'il y ait un risque que ces détails commencent à paraître déformés si vous êtes trop près.

Les objectifs standard donnent une image sans distorsion, bien que vous deviez travailler plus fort pour obtenir une image plus excitante. Pourquoi ne pas essayer de photographier un panorama ? Bien que des têtes de trépied spécialisées puissent faciliter cela, des solutions logicielles telles que la fonction Photomerge de Photoshop peuvent produire des panoramas fantastiques à partir de photos prises avec un équipement photo de tous les jours.

La clé est de s'assurer que vous fournissez suffisamment de chevauchement lorsque vous prenez chaque image. Positionnez également l'appareil photo verticalement, car cela vous donnera une photo panoramique beaucoup plus grande et plus de liberté pour recadrer l'image si nécessaire.

Les téléobjectifs vous permettent de distinguer les détails du paysage. L'effet de compression offert par ces types d'objectifs est également une astuce utile pour ajouter du drame aux photos panoramiques. Rendre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan plus proches qu'ils ne le sont en réalité est une technique que les photographes de paysage utilisent pour donner l'impression que les collines, les montagnes et les forêts s'étendent presque à l'infini dans le lointain.

02 L'heure de la journée compte

Les conseils de photographie de paysage incluent généralement une référence aux "heures dorées" - et avec raison. La lumière chaude à l'aube et au crépuscule ajoute une belle qualité aux images. Le soleil bas aide également à révéler la texture du paysage.

Ne faites pas non plus vos valises lorsque le soleil se couche sous l'horizon. Les teintes douces au crépuscule peuvent ajouter une dimension supplémentaire aux paysages, tandis que le ciel bleu d'encre du début de soirée convient beaucoup mieux aux paysages peu éclairés que le noir absolu de la nuit.

03 Utiliser le mode Priorité à l'ouverture

Le sélecteur de mode de votre appareil photo peut offrir un mode scène Paysage, mais il s'agit d'une option entièrement automatique réservée aux clichés. Vous pouvez ne pas être d'accord avec le choix d'ouverture de l'appareil photo ou la manière dont il augmente la saturation et la netteté, mais vous ne pouvez pas modifier manuellement ces paramètres.

C'est pourquoi la priorité à l'ouverture est souvent un meilleur choix pour la photographie de paysage. Ce mode semi-automatique vous permet de modifier l'ouverture pendant que l'appareil photo ajuste la vitesse d'obturation afin de maintenir une exposition constante. Vous êtes également libre de modifier les couleurs, la netteté, l'ISO et d'autres paramètres de l'appareil photo.

La modification de l'ouverture en mode Priorité à l'ouverture ne rendra pas l'image plus lumineuse ou plus sombre. Pour ce faire, vous devrez utiliser le contrôle de compensation d'exposition de votre appareil photo.

04 Quelle est la meilleure ouverture pour les paysages ?

Pour que tout soit net du premier plan à l'horizon, il faut utiliser une ouverture assez petite et une mise au point soignée.

Les petites ouvertures offrent plus de profondeur de champ - la quantité de netteté d'avant en arrière dans une photo. Mais de très petites ouvertures conduisent en fait à des images plus douces grâce aux effets de "diffraction".

L'ouverture à laquelle la diffraction commence à l'emporter sur les avantages d'une profondeur de champ accrue varie d'un objectif à l'autre, mais de nombreux photographes paysagistes préfèrent les ouvertures dans la plage f/8-f/16.

Pour maximiser la profondeur de champ et obtenir les paysages les plus nets à ces ouvertures, essayez de vous concentrer manuellement à environ un tiers de la scène. Lisez l'image et agrandissez les zones pour vous assurer que les principales caractéristiques sont nettes, en ajustant le point de mise au point et en reprenant la photo si nécessaire.

05 Utilisez un trépied solide

C'est peut-être un conseil de photographie minable, mais c'est l'un des meilleurs conseils de photographie de paysage pour les débutants. Lorsqu'il s'agit de paysages et de photographies en extérieur, un trépied solide est un investissement judicieux.

La combinaison d'une lumière douce, de petites ouvertures et de réglages ISO bas qui sont généralement utilisés pour les photos de paysage produit de longs temps d'exposition. Il est peu probable que vous obteniez une photo nette à main levée dans ces conditions, même avec un objectif ou un appareil photo stabilisé.

Un trépied a également l'avantage supplémentaire de vous ralentir et de vous faire réfléchir à la composition avant de configurer l'appareil photo.

06 Les filtres peuvent améliorer vos paysages

Il existe trois types de filtres d'appareil photo conçus pour la photographie de paysage :un filtre polarisant, des filtres à densité neutre gradués (alias ND grads) et des filtres à densité neutre standard.

Les filtres polarisants ou simplement "polariseurs" permettent de supprimer les reflets du feuillage et de la surface de l'eau, et d'augmenter le contraste entre les nuages ​​et le ciel bleu.

Les filtres à densité neutre standard sont des filtres sombres qui réduisent la quantité de lumière qui pénètre à travers l'objectif. Ils vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation lentes dans des conditions lumineuses, produisant les chutes d'eau et les rivières classiques "d'eau laiteuse".

Les filtres à densité neutre gradués comportent une zone sombre et une zone claire. En positionnant la zone sombre sur le ciel, vous pouvez rapprocher l'exposition du ciel et du paysage, ce qui vous permet d'enregistrer des détails dans les deux zones sur une seule photo. Sans filtre ND grad, vous pouvez vous retrouver avec un ciel trop lumineux (si vous exposez pour le paysage) ou un paysage trop sombre (si vous exposez pour le ciel).

Plutôt que d'utiliser les Grads ND traditionnels, de nombreux photographes paysagistes préfèrent désormais prendre plusieurs photos d'une scène, en faisant varier l'exposition entre chaque image. Ces photos sont ensuite combinées dans un logiciel pour produire une seule image bien exposée.

07 Trouvez un point focal pour votre composition

Les prises de vue panoramiques sans point focal sont généralement moins réussies car l'œil du spectateur doit se promener autour de la photo, sans rien à quoi s'accrocher.

Qu'il s'agisse d'un bâtiment, d'un arbre ou même de la position d'un nuage dans le ciel, essayez de trouver un "point d'entrée" dans votre photo pour un spectateur.

Encore une fois, cela peut sembler évident, mais c'est l'un des meilleurs conseils de photographie de paysage à retenir pour les débutants.

08 Utilisez des lignes pour guider les spectateurs à travers votre image

Si vous souhaitez attirer l'attention du spectateur sur le point central de la photo, recherchez des lignes dans le paysage, qu'il s'agisse d'une ligne évidente formée par une rivière, une route ou une clôture, ou d'une ligne implicite créée par une série de collines ou des nuages.

Les lignes diagonales qui mènent à peu près du coin de l'image au point focal ont tendance à créer des images plus dramatiques, mais évitez les lignes qui mènent d'un bord de l'image à l'autre - elles dirigeront simplement le spectateur hors de l'image.

09 Remplir le premier plan

Pensez à vos photos de paysage en termes de premier plan, de plan intermédiaire et d'arrière-plan. Le point focal peut se trouver au milieu et l'arrière-plan peut être rempli par un ciel maussade, mais ne négligez pas le premier plan.

Cela n'a pas besoin d'être dramatique :l'herbe couverte de givre ou le ciel reflété dans une flaque d'eau peuvent fonctionner aussi bien que le bord d'une falaise ou d'un monument antique.

10 Ne passez pas l'horizon directement au milieu de la photo

Vous pourriez penser que placer la ligne d'horizon au centre d'une photo de paysage rendra l'image plus équilibrée, mais c'est un raccourci vers des images ennuyeuses. Des paysages plus intéressants sont généralement obtenus lorsque l'horizon est décentré.

Il n'y a pas de règles strictes pour savoir où placer l'horizon, bien que la règle des tiers soit un bon point de départ.

Activez l'affichage de la grille sur l'écran Live View de votre appareil photo et placez l'horizon le long de l'une des lignes horizontales décentrées. Certains viseurs d'appareil photo offrent également cette fonction de grille.

Vous pouvez également utiliser les collimateurs autofocus comme guide, en alignant l'horizon avec le haut et le bas des collimateurs autofocus décentrés.

Si la terre est là où se déroule l'action, donnez-lui la plus grande partie de la photo. Si le ciel est plus dramatique, faites l'inverse. La seule fois où courir le point mort de l'horizon s'avère généralement être la meilleure option, c'est lorsque vous photographiez un reflet miroir du paysage dans un lac ou un étang.

Conseils de photographie de paysage pour les professionnels en herbe

Peu d'entre nous peuvent résister à l'envie de photographier un beau paysage par une belle journée, mais essayer d'en faire une carrière est un tout autre jeu de balle.

La vérité est que la photographie de paysage est un genre extrêmement populaire et que même les praticiens les plus connus ont du mal à gagner leur vie uniquement grâce à la vente d'images. Pour faire carrière dans les paysages, il vous faudra bien plus qu'un bon appareil photo, un réveil et des chaussures de marche…

01 Chassez la lumière

Si vous n'êtes pas doué le matin, peut-être que la photographie de paysage n'est pas une carrière pour vous. Votre désir d'attraper un endroit magnifique sous une lumière éclatante doit être à la limite de l'obsessionnel.

Se présenter à 9 heures du matin, plutôt qu'au lever du soleil, n'est tout simplement pas suffisant dans une entreprise aussi compétitive. L'un des meilleurs conseils de photographie de paysage est aussi le plus simple :visitez votre emplacement aux heures dorées de l'aube et du crépuscule. Le soleil est plus bas dans le ciel à ces moments-là et produit un éclairage cinématographique qui rendra vos images plus spectaculaires.

02 TROUVER un créneau

Avons-nous vraiment besoin d'une autre image de cascade à longue exposition ou d'une étude à la Ansel Adams d'un parc national américain ? Probablement pas.

Bien qu'il soit presque impossible de trouver des lieux qui n'ont jamais été tournés auparavant, il est utile de se spécialiser dans un sous-genre particulier de montagnes ou de scènes de nuit, par exemple, ou peut-être des images d'un pays moins connu.

La photographie de paysage souffre de compositions très prévisibles, "en chiffres", donc penser différemment et de manière créative peut rapporter des dividendes.

03 Ne négligez pas les gens

De nombreux photographes paysagistes évitent les gens dans leurs prises de vue, prétendant qu'ils viennent de tomber sur un paysage vierge et inconnu, ou que l'humanité a été anéantie par un virus.

Parfois, cependant, une ou deux personnes bien placées peuvent ajouter de l'échelle à un paysage et vous aider à vendre des images à des guides ou à des offices de tourisme.

04 Utilisez les filtres avec parcimonie

Des filtres très puissants, tels que le Lee Big Stopper, ont contribué à définir la photographie de paysage moderne.

Ils doivent cependant être utilisés avec bienveillance, sinon vous finirez par générer le même type d'effets d'eau lente et de ciel maussade que tout le monde. Comme avec le HDR, moins c'est plus !

05 Mettez à jour votre portefeuille

Si vous avez l'intention de vendre des images d'archives, il est important de continuer à mettre à jour votre portefeuille pour générer des achats répétés.

Vous ne gagnerez peut-être pas beaucoup d'argent par vente individuelle, mais de nombreuses petites ventes peuvent rapidement s'accumuler.

Votre portfolio doit être très évident et facile à naviguer, sur votre site Web, ce n'est pas le moment d'être inutilement arty.

06 Faites votre promotion sans pitié

Les médias sociaux sont un merveilleux outil de marketing gratuit, alors profitez-en au maximum. En plus de Facebook et Twitter, 500px.com et Flickr sont un excellent moyen de promouvoir vos nouvelles images auprès de vos abonnés et d'attirer des acheteurs potentiels.

Regardez n'importe quel photographe de paysage moderne à succès et vous trouverez un spécialiste du marketing à succès.

07 Publier et enseigner

Écrire/auto-publier un livre de vos paysages est un excellent moyen d'obtenir une exposition et une publicité supplémentaires et encore une fois, les médias sociaux facilitent la promotion.

Obtenir l'un de vos paysages sur une couverture de magazine ou de livre générera également une grande publicité, mais assurez-vous d'envoyer à l'éditeur une galerie d'aspect professionnel plutôt qu'un fouillis de pièces jointes encombrantes.

Organiser des cours de photo dans un endroit que vous connaissez bien peut être une autre bonne source de revenus, et encore une fois, vous devriez utiliser les médias sociaux à fond pour promouvoir ces voyages.

Conseils pour obtenir des paysages plus nets

Prendre des photos de paysage nettes n'est pas difficile, tant que vous êtes suffisamment discipliné pour suivre une routine de vérification de votre équipement photographique et des paramètres de l'appareil photo avant de prendre la photo.

Bien sûr, acheter les meilleurs objectifs de qualité que vous pouvez vous permettre aide, mais même le verre le plus net produira une image douce s'il n'est pas fermement soutenu pendant une exposition. Essayez ces conseils et techniques pour obtenir des images de paysage d'une netteté remarquable directement à partir de votre appareil photo.

01 Ne lésinez pas sur votre trépied

Aucun d'entre nous n'a un budget illimité en ce qui concerne le matériel photo qu'il concerne. Mais s'il y a un accessoire d'appareil photo pour lequel il vaut la peine de dépenser plus, c'est bien un trépied.

C'est un conseil plutôt rebattu de suggérer que vous avez besoin d'un trépied "robuste", mais il y a une grande différence entre un trépied qui semble assez robuste sur les dalles de moquette d'un magasin d'appareils photo, et un qui est construit pour ignorer un coup de vent de force 9 sur le Nord Côte. Lisez les critiques des meilleurs trépieds et obtenez les opinions des utilisateurs qui les ont utilisés sur le terrain pour obtenir une image fidèle des performances.

Si la netteté est essentielle, optez pour un trépied sans colonne centrale, mais qui place l'appareil photo au niveau de vos yeux sans avoir à étendre chaque section des jambes.

Une autre caractéristique à prendre en compte est les pieds de trépied à pointes, car ils offrent une stabilité supplémentaire dans les sols marécageux.

Ne sous-estimez pas non plus la différence qu'une tête de trépied de bonne qualité peut faire pour la netteté de l'image. Les rotules bon marché peuvent souffrir d'un fluage de l'image, où votre scène soigneusement cadrée dérive lentement dans le viseur au fil du temps. Les têtes à trois voies sont souvent meilleures à cet égard, mais tous ces boutons et bras peuvent ralentir les choses lorsque vous devez effectuer des ajustements rapides.

02 Utilisez votre corps comme coupe-vent

Si vous photographiez des paysages dans des endroits exposés, un « trépied solide » seul ne suffira peut-être pas.

Agir comme coupe-vent en vous positionnant entre le vent dominant et l'appareil photo monté sur trépied peut aider, en supposant que le vent ne souffle pas sur l'appareil photo par l'avant.

De nombreux trépieds comportent un crochet sous la tête ou à l'extrémité de la colonne centrale. Utilisez-le pour attacher un poids, tel qu'un sac photo plein (et lourd) ou des pierres (les "sacs à pierres" disponibles dans le commerce rendent cela simple). Un centre de gravité plus bas offre une plus grande stabilité, alors suspendez le poids de sorte qu'il touche presque le sol - une longueur de câble élastique peut aider ici.

03 Utiliser un déclencheur à distance

Les plus petites vibrations peuvent adoucir les détails d'un paysage, y compris les vibrations causées par l'appui sur le déclencheur.

Les photos de paysage les plus nettes sont le résultat d'une photographie sans intervention, avec l'appareil photo monté sur un trépied et l'obturateur de l'appareil photo déclenché avec un déclencheur à distance.

Vous pouvez bien sûr utiliser la fonction de retardateur de l'appareil photo pour déclencher l'obturateur, mais si le moment est critique, comme prendre une photo alors que les vagues avancent ou reculent sur une plage, alors un déclencheur à distance est la meilleure option.

Consultez notre guide des meilleures télécommandes d'appareil photo que vous pouvez acheter aujourd'hui.

04 Ne laissez pas la stabilisation d'image activée

Certains objectifs à stabilisation d'image (IS) peuvent détecter lorsque l'appareil photo (ou l'objectif lui-même) est fixé à un trépied et éteindre le système en conséquence. De même, de nombreux appareils photo avec IBIS, ou stabilisation d'image intégrée, disposent également d'une technologie de détection de trépied.

Mais pourquoi prendre ce risque ? Tous les objectifs et appareils photo n'offrent pas cette fonctionnalité, et si la stabilisation d'image reste active pendant que l'objectif ou l'appareil photo est fixé sur un trépied, le système entre essentiellement dans une "boucle de rétroaction" et tente de compenser les vibrations qui ne sont pas présentes. Le résultat? Images douces.

Pour des paysages plus nets, désactivez votre stabilisation.

05 Supprimez vos filtres

Certains photographes paysagistes reculeront d'horreur devant cette suggestion. Mais si vous voulez tirer les meilleures performances d'un objectif, vous devez le laisser nu, à l'exception d'un pare-soleil.

Certes, la différence de netteté entre une photo prise avec le meilleur filtre de qualité et une prise sans filtre en place peut être faible. Mais cet article s'intéresse à la façon d'obtenir les paysages les plus nets possibles.

On peut dire qu'il existe quelques filtres qui peuvent donner l'impression d'une netteté améliorée. Un polariseur circulaire réduit l'éblouissement et augmente le contraste entre le ciel bleu et les nuages, tandis qu'un filtre ND puissant floutera tous les objets en mouvement dans une image, rendant les objets fixes plus nets par contraste.

06 Ne vous fiez pas à la mise au point automatique

L'autofocus n'est pas toujours précis :certains objectifs et systèmes AF présentent des erreurs de mise au point arrière ou avant, où l'objectif verrouille en fait la mise au point légèrement derrière ou devant l'objet qui semble net dans le viseur.

L'utilisation du micro-ajustement AF (AFMA) pour calibrer chaque combinaison d'appareil photo et d'objectif que vous possédez est un moyen d'améliorer la précision de la mise au point automatique, mais lorsqu'il s'agit de photographier des paysages, la mise au point manuelle est la voie à suivre.

Heureusement, l'époque où il fallait échanger l'écran de mise au point d'un appareil photo pour un autre qui permet une mise au point manuelle plus précise est révolue, et la meilleure façon d'affiner la netteté de l'image est avec Live View.

Comme l'image que vous voyez affichée sur l'écran arrière de l'appareil photo en mode Live View est prise directement à partir du capteur de l'appareil photo, vous pouvez être sûr que ce que vous voyez est ce que vous obtenez. L'agrandissement des zones de l'image vous permet d'évaluer la netteté à un niveau de détail fin, et le fait d'appuyer sur le bouton de profondeur de champ vous permet de vérifier le décalage de mise au point.

07 Essayez la mise au point hyperfocale

La focalisation hyperfocale est une technique qui consiste à focaliser manuellement la lentille à la distance hyperfocale. C'est une astuce que les photographes paysagistes utilisent pour donner à leurs photos autant de profondeur de champ ou de netteté d'avant en arrière que possible.

Le conseil de la vieille école pour photographier des paysages est de se concentrer au tiers de la scène. En effet, la profondeur de champ s'étend environ un tiers devant l'objet sur lequel vous faites la mise au point, vers l'appareil photo, et deux tiers derrière.

Si vous vous concentrez sur le point le plus proche de la scène, la profondeur de champ devant celui-ci va essentiellement être gaspillée et l'arrière-plan peut tomber au-delà de la profondeur de champ

La mise au point hyperfocale vous permet de faire la mise au point sur un point spécifique, ce qui rend le premier plan et l'arrière-plan nets. L'image peut sembler floue dans le viseur lorsque vous le faites, mais c'est parce que l'image est toujours affichée à l'ouverture la plus grande ou maximale de l'objectif. Appuyez sur le bouton de profondeur de champ de l'appareil photo pour révéler l'image réelle.

La mise au point hyperfocale a ses limites :il est peu probable que vous puissiez presser à la fois l'horizon lointain et quelque chose près de l'avant de l'objectif dans la profondeur de champ, par exemple. Mais cela peut être un moyen efficace d'augmenter la netteté à des distances de prise de vue normales.

La distance hyperfocale varie en fonction de la combinaison de l'appareil photo, de la distance focale de l'objectif et de l'ouverture utilisée. Une fois ceux-ci définis, vous pouvez déterminer où faire la mise au point à l'aide d'un tableau de distance hyperfocale ou en téléchargeant l'une des nombreuses applications pour smartphone à distance hyperfocale disponibles.

Bien sûr, pour régler la distance hyperfocale, vous aurez besoin d'un objectif avec une échelle de distance intégrée. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez mesurer la distance à l'aide d'un ruban à mesurer ou d'un outil de mesure laser, ou l'estimer à l'aide de Live View pour vous assurer que les détails restent nets.

08 Évitez les ouvertures de f/22 ou inférieures

Prendre des photos avec l'appareil photo en mode Priorité ouverture ou Exposition manuelle vous permet de régler manuellement l'ouverture. Le choix de l'ouverture est une considération importante lorsqu'il s'agit de photographie de paysage, car cela vous donne plus de contrôle sur la profondeur de champ.

Des ouvertures plus petites augmentent la profondeur de champ et donnent à une photo un aspect plus net, mais seulement jusqu'à un certain point.

Cela peut sembler contre-intuitif, mais vous devez éviter les plus petites ouvertures - représentées par des nombres f élevés tels que f/32, f/22 et souvent même f/16 sur un objectif grand angle typique - même si cela se traduit par un grande profondeur de champ.

En effet, les effets de la diffraction sont plus perceptibles à des ouvertures plus petites.

La diffraction est causée par la lumière frappant les bords des lames d'ouverture lorsqu'elle traverse l'objectif. Ces rayons lumineux sont courbés et dispersés, ce qui rend l'image plus douce. La diffraction se produit en fait à toutes les ouvertures, mais la proportion de rayons lumineux « courbés » est plus importante aux ouvertures plus petites.

09 Envisagez de faire appel à un objectif professionnel

Les objectifs des appareils photo professionnels sont mieux corrigés pour les défauts optiques et sont généralement plus nets que leurs homologues amateurs. Mais le prix est souvent prohibitif.

Louer un objectif de haute qualité plutôt que d'en acheter un vous permet d'obtenir le verre le plus net pour une fraction du coût. Cela signifie également que vous pouvez faire la démonstration d'une gamme d'objectifs spécialisés que l'on trouve dans les sacs photo des photographes de paysage professionnels, tels qu'un objectif grand angle à bascule et décentrement.

Les objectifs à bascule et décalage vous permettent d'utiliser des ouvertures plus grandes que celles que vous utiliseriez généralement pour les paysages. Ces ouvertures produisent des images plus nettes, mais elles n'ont pas la profondeur de champ requise pour garder les détails de premier plan et d'arrière-plan nets en même temps. Cependant, vous pouvez régler l'inclinaison d'un objectif à bascule pour augmenter la quantité de scène mise au point.

10 Photographiez avec la sensibilité ISO la plus faible possible

Pour les images de paysage, vous souhaitez conserver autant de détails que possible. Garder votre ISO aussi bas que possible assurera moins de bruit et de grain. Bien sûr, garder votre ISO bas signifie devoir prendre des photos à des vitesses d'obturation plus lentes, mais si votre appareil photo est monté sur un trépied et que vous utilisez d'autres conseils que nous avons suggérés ci-dessus, cela ne devrait pas être un problème.

Chaque scène et sujet nécessite des réglages différents, mais en règle générale, vous souhaiterez prendre des photos en mode priorité à l'ouverture et utiliser une ouverture étroite (valeur f élevée) pour une plus grande profondeur de champ. Vous voudrez également prendre des photos avec un réglage ISO bas, ce qui signifiera probablement utiliser une vitesse d'obturation plus lente, pour laquelle vous aurez besoin d'un trépied. Autres paramètres :enregistrez des fichiers bruts pour plus de détails et de flexibilité en post-production, et utilisez la mise au point manuelle si l'AF ne vous donne pas le résultat souhaité.

Ce sont souvent les éléments supplémentaires qui ajoutent du drame à une scène. Cherchez des nuages ​​dans le ciel, plutôt qu'un ciel clair ou couvert. Et s'il y a des nuages, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation plus longue pour capturer leur mouvement. Vous pouvez également essayer de prendre des photos sous des angles inhabituels pour donner aux spectateurs une perspective différente sur une scène. Cadrage bas, par exemple, ou vue aérienne vers le bas. Enfin, les paysages spectaculaires sont tout au sujet de la lumière. Prenez des photos aux heures dorées de l'aube et du crépuscule lorsque l'éclairage est plus spectaculaire.

En règle générale, concentrez-vous sur environ un tiers de l'image à partir du bas du cadre. Cela attire le regard et crée une impression de profondeur.