1. Développement de concepts : Collaborer avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour définir clairement l'histoire, l'ambiance et l'esthétique des séquences cinématographiques.
2. Écriture de script détaillée : Créez un script spécifique à une séquence qui inclut les mouvements de caméra, les choix d'objectifs, l'éclairage, les compositions de prises de vue et la durée de chaque scène.
3. Scénario : Développer des représentations visuelles de chaque séquence, décrivant les transitions et les mouvements de caméra. Cela aide tout le monde à comprendre l’apparence et le flux souhaités.
4. Recherche d'emplacement : Visitez des lieux de tournage potentiels et prenez note des conditions d'éclairage, des éléments d'arrière-plan et des effets pratiques qui peuvent améliorer l'impact visuel.
Production
1. Éclairage approprié : Utilisez efficacement la lumière naturelle et envisagez un éclairage supplémentaire pour obtenir l’ambiance et le ton souhaités. Travailler en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour affiner les configurations d'éclairage.
2. Mouvements dynamiques de la caméra : Utilisez le mouvement de la caméra pour améliorer l'engagement du spectateur. Utilisez des techniques telles que les prises de vue Dolly, les panoramiques, les inclinaisons et les rotations de caméra.
3. Sélection des objectifs : Choisissez des objectifs qui correspondent à la perspective et à la distance focale souhaitées. Les objectifs Prime peuvent offrir une qualité d’image et un contrôle de la profondeur de champ exceptionnels.
4. Cadre et composition : Composez chaque plan avec intention, en tenant compte d'aspects tels que la règle des tiers, l'espace négatif et la balance des couleurs, pour créer des compositions visuellement attrayantes.
5. Blocage et action : Collaborez avec les acteurs et l'équipe pour concevoir et exécuter soigneusement les mouvements de la séquence, en vous assurant que leurs actions soutiennent l'histoire et le travail de la caméra.
Post-production
1. Correction des couleurs : Utilisez des outils de correction des couleurs pour ajuster la palette de couleurs et l’ambiance globales, en vous assurant qu’elles correspondent à la vision créative.
2. Effets visuels : Incorporez des effets visuels pour améliorer les séquences cinématographiques, en ajoutant des éléments tels que des environnements numériques, des effets spéciaux ou des améliorations subtiles aux séquences existantes.
3. Conception sonore : Assurez-vous que les effets sonores, le bruitage et la musique de fond complètent les visuels, créant ainsi une expérience sonore cohérente.
4. Édition et rythme : Montez la séquence avec précision, en prêtant attention aux transitions de plans, au rythme et au rythme pour établir l'impact émotionnel et le flux narratif souhaités.
5. Mélange audio : Mélangez les dialogues, la musique et les effets sonores pour obtenir un paysage sonore immersif qui complète les visuels.
6. Commentaires et itération : Partagez les séquences montées avec le réalisateur, le directeur de la photographie et d'autres parties prenantes, recueillez des commentaires et répétez le montage pour affiner le produit final.
7. Distribution : Exportez et diffusez la séquence cinématographiquement améliorée dans un format adapté à la plate-forme de visionnage prévue, qu'il s'agisse d'une sortie en salles, d'un streaming ou des réseaux sociaux.
N'oubliez pas que la création de séquences cinématographiques étonnantes est un processus collaboratif qui nécessite une vision créative partagée et une attention aux détails à chaque étape, de la pré-production à la post-production.