* Spike Lee commence souvent par établir la scène entière pour donner aux téléspectateurs un contexte plus large.
* Sigel utilise des objectifs grand angle et des mouvements de caméra pour créer une impression d'espace et montrer la relation entre les personnages et leur environnement.
2. Le gros plan – Capturer les émotions et les détails :
* Lee utilise des gros plans pour capturer les nuances des performances des acteurs et transmettre leurs émotions.
* Sigel collabore avec des acteurs pour déterminer les moments les plus marquants pour les gros plans, utilisant souvent une mise au point superficielle pour mettre en valeur leurs expressions.
3. Le plan moyen – Équilibrer le contexte et l'émotion :
* Les plans moyens offrent un équilibre entre le contexte plus large et les expressions de l'acteur.
* Sigel utilise des plans moyens pour montrer les réactions des personnages les uns par rapport aux autres et à leur environnement.
4. Mouvements de caméra dynamiques – Créer de l'énergie :
* Spike Lee est connu pour son travail de caméra énergique, et Sigel utilise des mouvements de caméra dynamiques pour correspondre à ce style.
* Les mouvements, panoramiques et inclinaisons de Dolly créent une sensation de mouvement et d'intérêt visuel, attirant le public dans l'histoire.
5. Éclairage – Créer l'ambiance :
* L'éclairage joue un rôle important dans les films de Spike Lee, souvent utilisé pour évoquer des émotions spécifiques ou créer des effets dramatiques.
* Sigel collabore étroitement avec le département d'éclairage pour créer l'atmosphère et l'ambiance souhaitées pour chaque scène.
La cinématographie de Sigel, en collaboration avec la vision de réalisateur de Spike Lee, apporte de la profondeur, de l'émotion et de l'énergie à leurs films, les rendant visuellement convaincants et émotionnellement résonnants.