1. Angles, mouvements et cadrage de la caméra :
- Les cinéastes utilisent différents angles et mouvements de caméra pour évoquer des émotions ou des réactions spécifiques. Les angles élevés peuvent créer un sentiment de vulnérabilité, tandis que les angles faibles véhiculent puissance et autorité. Les plans panoramiques, les travellings et les zooms peuvent diriger l'attention du spectateur et mettre en valeur les éléments clés.
2. Éclairage :
- L'éclairage joue un rôle déterminant dans la création de l'ambiance et de l'atmosphère d'une scène. Un éclairage lumineux et naturel peut créer une ambiance joyeuse et énergique, tandis qu’un éclairage tamisé et chaleureux peut évoquer un sentiment de mystère ou d’intimité. La température de couleur (tons froids ou chauds) peut également affecter la façon dont le public perçoit les personnages ou les environnements.
3. Composition :
- La composition de chaque plan, y compris le cadrage, les palettes de couleurs, la profondeur de champ et le placement des sujets, contribue à l'esthétique globale et à l'impact émotionnel de l'histoire. Des compositions visuellement agréables et dynamiques peuvent engager et attirer les spectateurs dans le récit.
4. Mise au point et profondeur de champ :
- En se concentrant sélectivement sur certains sujets et en floutant l'arrière-plan, les cinéastes peuvent guider l'attention du spectateur sur des personnages ou des objets spécifiques, créant ainsi une impression de profondeur et dirigeant l'attention du public.
5. Métaphores visuelles et symbolisme :
- La cinématographie peut communiquer des messages symboliques ou métaphoriques qui enrichissent l'histoire. Certaines techniques de caméra, dispositions d'éclairage ou images visuelles peuvent transmettre subtilement des thèmes ou des traits de caractère qui ne sont pas explicitement énoncés dans le dialogue.
6. Prises de vue POV (point de vue) :
- Les plans POV placent le spectateur directement dans la perspective d'un personnage, renforçant ainsi son lien émotionnel avec l'histoire et lui donnant le sentiment de faire partie de l'action. Cette technique est souvent utilisée pour plonger les spectateurs dans les expériences et les émotions du personnage.
7. Édition :
- La cinématographie et le montage travaillent main dans la main pour créer un flux narratif cohérent. La séquence de plans, les transitions et le rythme influencent le déroulement de l'histoire et peuvent créer du suspense, créer un sentiment d'urgence ou faciliter une narration fluide.
8. Vitesse de la caméra :
- Varier la vitesse de la caméra peut produire différents effets. Le ralenti peut mettre en valeur les moments dramatiques, tandis que les prises de vue rapides ou à grande vitesse peuvent créer un sentiment d'urgence, d'action ou de malaise.
9. Filtres, étalonnage des couleurs et effets visuels :
- Les cinéastes utilisent des effets visuels, un étalonnage des couleurs ou des filtres spéciaux pour manipuler l'apparence visuelle du film, améliorant ainsi l'ambiance et l'atmosphère. Cela peut mettre l’accent sur certains aspects de l’histoire ou transmettre des signaux émotionnels.
10. Vision de la collaboration et de la réalisation cinématographique :
- La cinématographie est un effort de collaboration impliquant des réalisateurs, des acteurs, des décorateurs et toute l'équipe de tournage. La vision du directeur de la photographie complète et valorise la vision artistique globale du film.
En combinant de manière créative ces techniques et bien d'autres encore, la cinématographie devient un outil puissant qui influence la réponse émotionnelle du spectateur à l'histoire et améliore l'expérience cinématographique globale.