La prochaine fois que vous allez voir un film ou que vous louez une vidéo, portez une attention particulière à la façon dont le réalisateur utilise l'éclairage pour aider à créer l'ambiance d'une scène. Les bons concepteurs d'éclairage travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs pour créer un schéma d'éclairage qui ajoute au drame d'une scène et intensifie les émotions que nous attribuons souvent aux acteurs ou à l'action. L'éclairage peut rendre une scène joyeuse, triste, mystérieuse ou même dangereuse.
Tout au long de cette chronique, nous parlerons des différentes façons dont vous pouvez configurer l'éclairage pour obtenir différentes sensations émotionnelles pour la même scène. Nous discuterons du placement, de la couleur, de la force et des variations de la lumière sur la configuration de base de la touche, du remplissage et du rétroéclairage utilisée dans l'éclairage à trois points.
Qualité de la lumière
Pour maîtriser l'art de modifier l'ambiance avec l'éclairage, vous devez vous rappeler quelques principes de base. La dureté ou la douceur de la lumière a un effet dramatique sur l'humeur. Plus la lumière est diffuse, plus elle paraîtra douce et lisse. Pour s'en souvenir plus facilement, regardez une ombre projetée par le soleil. Par une belle journée ensoleillée, l'ombre est sombre et les bords sont très nets car le soleil est une lumière forte et intense. Nous appelons cela un éclairage dur. Par temps couvert, les ombres ont très peu de définition et sont douces sur les bords. C'est parce qu'une énorme couche de diffusion de nuages recouvre le soleil. Nous appelons cela un éclairage doux.
Jouez avec vos lumières et voyez par vous-même comment contrôler la dureté ou la douceur de la lumière. Gardez également à l'esprit que l'intensité lumineuse dépend de sa distance par rapport au sujet. Si vous doublez la distance d'une lumière au talent, vous diminuez son intensité d'un quart. Si vous divisez par deux la distance entre la lumière et le talent, vous quadruplez l'intensité de la lumière. Avec ces concepts à votre actif, allons en studio.
Contrôler l'humeur
La qualité du schéma d'éclairage global et son effet sur l'ambiance dépendent souvent de la relation entre l'éclairage principal et l'éclairage d'appoint. S'ils sont à peu près de la même intensité, la scène sera perçue comme lumineuse et joyeuse. Au fur et à mesure que le remplissage devient de moins en moins intense, la scène devient plus dramatique. Le rétro-éclairage joue également un rôle. Plus le rétroéclairage est intense, plus l'effet est spectaculaire.
Dans une situation de studio ou de votre salon, selon ce qui est le plus pratique, installez un siège avec un espace pour que deux personnes puissent se parler. Vous pouvez soit les faire asseoir sur des chaises séparées, soit sur un canapé ou un banc. Tout au long de l'exercice, ils doivent parler normalement et dire les mêmes choses sans ajouter d'inflexions émotionnelles à leurs mots ou à leur langage corporel. Laissez l'éclairage créer l'ambiance.
- SETUP ONE
Éclairage émotionnellement neutre
La première configuration sera une configuration de base émotionnellement neutre. C'est ce que nous appelons une configuration high key. Ce type d'éclairage est couramment utilisé dans les actualités, les jeux télévisés et les sitcoms. L'éclairage projette très peu d'ombres et rend tout lumineux et joyeux.
Placez vos lumières dans des positions d'éclairage à trois points standard pour une caméra avec la clé et remplissez suffisamment pour couvrir les deux participants. Réglez les lumières clés à environ 45 degrés au-dessus des sujets. La lumière clé pour la personne de gauche sera la lumière d'appoint pour la personne de droite et vice versa. Ajoutez un rétroéclairage supplémentaire afin qu'ils aient chacun leur propre rétroéclairage. Assurez-vous que toutes les lumières sont de la même intensité et assez douces. Vous pouvez utiliser un matériau de diffusion filé résistant devant les instruments pour les adoucir un peu. Modifions maintenant la configuration de l'éclairage pour créer une autre ambiance.
- CONFIGURATION DEUX
Éclairage dramatique/sérieux
Pour la configuration 2, vous devrez ajouter des drapeaux. Un drapeau est un volet mobile placé devant une source lumineuse pour projeter des ombres et empêcher la lumière de se répandre sur les zones où vous ne le souhaitez pas. Pour cette configuration, chacun des talents sera éclairé par une lumière clé, mais la lumière d'appoint sera quelque peu réduite. Signalez la clé et remplissez les lumières pour que le déversement ne tombe pas sur l'autre personne. Signalez également les feux arrière pour vous assurer que leur déversement ne touche pas l'autre personne. L'effet que vous devriez obtenir de cette configuration est un effet avec un peu plus de tension émotionnelle. Il y aura des ombres sur les côtés de remplissage du talent et l'éclairage apparaîtra un peu plus dramatique. Ce type d'éclairage implique que les acteurs discutent d'une situation grave. Ajoutons plus de drame.
- CONFIGURATION TROIS
Éclairage fort/émotionnel
Pour la configuration 3, retirez le matériau de diffusion de l'avant des lumières pour augmenter leur dureté. Déplacez également la clé et remplissez plus loin afin qu'il y ait plus de séparation de leurs faisceaux. Ces changements simples auront un effet spectaculaire. La lumière tombant sur le talent créera une ligne d'ombre dure et, si elle est correctement signalée, devrait créer une sensation d'émotions sombres et fortes. Vous devriez cependant toujours pouvoir voir l'arrière-plan. Cela donne au public un sentiment de normalité car il a des objets de référence auxquels il peut s'accrocher. Changeons cela.
- CONFIGURATION QUATRE
Éclairage à haute intensité
La configuration 4 introduit un style appelé éclairage camée. Élevez vos lumières principales afin qu'elles soient à soixante degrés au-dessus de chacun des talents. Signalez les lumières afin qu'il n'y ait absolument aucun déversement atteignant les murs. Vous devez faire la mise au point et signaler les contre-jours afin qu'ils ne touchent que vos sujets. Vous voudrez également éloigner les rétro-éclairages ou les diffuser pour qu'ils soient moins intenses. Le résultat devrait être une scène dramatiquement éclairée où vous voyez votre talent suspendu dans un espace sans murs. Cela devrait créer un sentiment de drame élevé, une intensité d'humeur, d'amour profond ou de terreur profonde. Sans le repère des murs, le public se rapproche du talent créant un lien émotionnel fort. Les réalisateurs utilisent souvent ce type d'éclairage pour intensifier les scènes et créer une sensation de catastrophe imminente ou une émotion considérablement accrue.
- CONFIGURATION CINQ
Intrigue Lighting
En plaçant un seul rétro-éclairage au-dessus et entre les deux talents, vous créez encore une autre ambiance. Encore une fois, l'ambiance de solitude ou de danger peut être représentée ou peut-être un amour interdit. La lumière unique agit comme un réverbère dans un coin isolé du monde. Si vous ajoutez un peu de brouillard au mélange, vous obtiendrez une configuration d'éclairage résolument puissante.
- CONFIGURATION SIX
Éclairage Silhouette
Poussant le thème que nous avons créé un peu plus loin, pensez silhouette. Cela ajoute un sentiment de danger, une romance interdite ou le maintien d'une identité secrète. Pour que cette configuration soit efficace, vous devez vous assurer qu'aucune lumière parasite n'est réfléchie sur le talent. Dirigez une seule lumière vers le décor derrière votre talent, éclairant l'arrière-plan tout en les laissant dans l'ombre.
- Éclairez-le bien
Que vous visiez l'éclairage joyeux et intense comme vous le trouvez dans les jeux télévisés, ou l'éclairage sombre et mystérieux d'un mystère de meurtre, vous pouvez utiliser les principes que nous décrivons ici. Travaillez avec eux pour créer votre propre signature lumineuse spéciale. La chose la plus importante à retenir est que l'éclairage est plus un art qu'une science. C'est un outil puissant qui peut communiquer différentes ambiances d'une même scène. Alors, la prochaine fois que vous allumerez votre décor, augmentez son intensité émotionnelle avec une configuration d'éclairage spectaculaire.