Très bien, vous avez maîtrisé les bases de l'art de l'éclairage :l'incrustation, le remplissage et le contre-jour, et peut-être une éclaboussure sur l'arrière-plan. Mais cette approche unique ne tient pas compte d'Abel la merveille sans menton, de Bravo qui est bien suralimenté ou de Charlie dont le surnom est Schnozz. Pour aborder les problèmes (et les opportunités) de différents sujets, vous devez utiliser différentes techniques; Voici donc quelques stratégies modérément avancées pour éclairer les visages.
Nous expliquerons comment amincir Bravo et minimiser le klaxon de Charlie ; mais avant de commencer à éclairer un visage, vous devez sauvegarder deux étapes et déterminer l'effet que vous souhaitez obtenir et le style que vous utiliserez pour y parvenir. (Évidemment, ces décisions s'appliquent à tous les éclairages, mais nous nous concentrerons ici uniquement sur les visages.) Le contrôle de l'effet d'éclairage et du style sépare les vrais vidéastes des guerriers du week-end.
Une question de style
Bien que les théories du style d'éclairage puissent devenir assez ésotériques, les bases pratiques sont simples. Il n'y a que quatre styles fondamentaux d'éclairage :le naturalisme, le réalisme, le pictorialisme et l'expressionnisme.
Le naturalisme est un éclairage essentiellement invisible pour le spectateur. Les réalisateurs travaillant dans le style naturaliste tirent pour donner l'impression de n'utiliser que la lumière disponible. C'est-à-dire que l'éclairage crée exactement le même effet que la lumière naturelle du ciel, des fenêtres, des lampes fluorescentes ou des lampes. Pour éclairer dans le style naturaliste, vous :
- Comptez principalement sur la lumière disponible, en l'augmentant uniquement lorsque cela est nécessaire pour la qualité de l'image.
- Travaillez avec de grandes sources lumineuses telles que des boîtes à lumière ou des bancs fluorescents pour simuler l'éclairage naturel.
- Permettez aux zones d'ombre les plus sombres de se bloquer, si nécessaire, en exposant les hautes lumières et les tons moyens.
- Éliminez tout ce qui ressemble à un éclairage de film spectaculaire.
- Efforcez-vous, dans l'ensemble, d'obtenir un sentiment documentaire naïf et réaliste.
Dans les façades d'éclairage, le naturalisme signifie de grandes lumières de clé de source (pour simuler des fenêtres, des fluorescents au plafond, etc.) ou des clés de petite source placées plus bas que la moyenne pour imiter les lampes d'ambiance. La lumière d'appoint devrait être indétectable par les civils et les lumières de cheveux artistiques sont un non-non. (Pour séparer le sujet de l'arrière-plan, assurez-vous plutôt qu'il existe une différence naturelle de couleur ou de contraste.)
Le réalisme émule l'éclairage naturel mais le renforce un peu pour l'effet. Afin d'éclairer dans un style réaliste, vous :
- Assurez-vous que l'éclairage est motivé par des sources réelles telles que les fenêtres et les lampes de la pièce.
- Utilisez de petites sources lumineuses contrôlables pour les touches et de grandes sources douces pour le remplissage.
- Faites en sorte que l'éclairage du contour soit assez discret :il suffit souvent d'épousseter les cheveux et les épaules pour séparer l'arrière-plan.
Dans un éclairage réaliste, vous pouvez laver l'arrière-plan avec de la lumière pour obtenir un effet, mais évitez les motifs évidents. Définissez des intensités de lumière de remplissage pour éclaircir les ombres de manière plus agressive qu'en lumière naturelle, mais toujours pas trop clairement.
L'éclairage de portrait réaliste maintient un contraste décent entre le côté clé et le côté de remplissage du visage. En général, éclairer les visages pour qu'ils paraissent légèrement plus brillants que les corps les met subtilement en valeur.
La plupart des vidéos d'entreprise et des programmes conçus pour la télévision utilisent le réalisme. La plupart des films de pain et de beurre sont également éclairés de manière réaliste.
Le pictorialisme est le style des films hollywoodiens classiques réalisés avant les années soixante. Dans ce style, l'éclairage est toujours motivé par des sources naturelles telles que la lumière du jour ou la lumière d'une lampe, mais l'intention est franchement "artistique" (un manuel d'éclairage influent de cette période s'intitulait Peinture avec la lumière). Pour éclairer dans le style pictural, vous :
- Positionnez la clé lumineuse en haut et à côté du sujet.
- Placez le remplissage en face de l'incrustation (ainsi, si la lumière principale est à 30 degrés vers la gauche, le remplissage sera d'environ 30 degrés vers la droite).
- Cassez l'arrière-plan avec des motifs d'ombre et de lumière, à l'aide de cookies (silhouettes en forme placées devant des lumières).
L'éclairage pictural sur les visages donne l'aspect studio qui, au mieux, rappelle Garbo à la MGM, mais, au pire, ressemble à des clichés d'un ancien annuaire de lycée.
L'expressionnisme est un style franchement irréaliste dont l'intention est de transmettre l'émotion. De The Cabinet of Dr. Caligari à Edwards Scissorhands, l'éclairage expressionniste fait insister l'image :"Bonjour :ce n'est pas la vie; c'est un film !" Il n'y a pas de règles pour l'éclairage expressionniste mais il y a quelques principes généraux :
- Considérez l'écran non pas comme une fenêtre sur la réalité, mais comme une surface affichant une peinture.
- Ne simulez pas la réalité, allumez pour créer un impact émotionnel.
Lorsque vous éclairez des visages de manière expressionniste, vous pouvez définir une lumière clé dans une position étrange (comme sous le menton, pour un effet Bela Lugosi) ou omettre complètement la lumière d'appoint et laisser le côté hors clé du visage devenir noir. En bref, tout est permis dans un éclairage expressionniste, tant qu'il produit l'impact escompté.
Le pouvoir du visage
Les conseils que nous avons fournis ici ne sont que des directives générales. Vous voudrez les modifier ou simplement les ignorer pour répondre aux besoins des visages individuels. Lorsque vous éclairez des artistes individuels, vous devez tenir compte de quatre éléments :le sexe, la forme du visage, l'état de la peau et les caractéristiques.
Malgré les progrès lents de l'égalité des sexes, les gens ont toujours tendance à assimiler le féminin au doux et au délicat, le masculin au dur et au dur. Pour adoucir un visage, utilisez une lumière clé grande source à forte diffusion et placez toutes vos lumières pour modeler subtilement le visage. (Dans un éclairage discret, cela peut être une astuce.)
Pour durcir un visage, suivez la voie opposée :choisissez une lumière clé hautement directionnelle à petite source pour mettre les traits en relief. Ajustez les intensités d'incrustation et de remplissage pour accentuer les lignes des sourcils et de la mâchoire.
Les visages se présentent sous trois formes principales :rond, carré et long/mince. Utilisez une large lumière frontale sur un visage rond et vous le transformerez en ballon de plage. Éclairez de côté un long visage et vous le rendrez aussi fin qu'un crayon.
En fait, vous voulez souvent éclairer un visage rond. L'astuce consiste à limiter la clé à une bande verticale étroite et à laisser les côtés du visage tomber dans l'ombre. L'effet amincissant peut être dramatique. Avec un visage trop fin, placez les lumières clés et d'appoint bien à gauche et à droite, de sorte que les côtés soient en fait plus lumineux que l'avant. Attirer l'attention sur les joues et les oreilles les fait paraître plus proéminentes.
Mais avant de déplacer les lumières sur le côté, pensez aux problèmes de peau. Boutons, cicatrices faciales et rides sont mis en valeur par un éclairage latéral ou rétro-croisé qui les met en relief. Donc, si vous avez un visage fin avec des défauts cutanés, un schéma d'éclairage plus frontal peut être le moindre de deux maux.
En ce qui concerne les sujets vieillissants, vous pouvez simultanément minimiser les yeux bouffis et les cous affaissés en utilisant une lumière clé assez faible et en la masquant du cou avec un drapeau ou une porte de grange. Si vous travaillez dans un style plus naturaliste, une très grande lumière diffuse a tendance à s'enrouler autour des coins et recoins du visage, afin de minimiser l'effet de carte en relief.
Et maintenant, nous revenons à Charlie le Schnozz. Les nez posent souvent des problèmes d'éclairage et les solutions sont aussi variées que les nez. En général :
- Évitez les lumières des touches si hautes et si frontales que le nez jette une ombre à lèvres comme une moustache hitlérienne.
- Utilisez un éclairage latéral pour mettre en valeur un nez fin. Le profil d'un bec noble peut être encore plus impressionnant si le remplissage se fait du côté de la caméra et que la lumière principale opposée se transforme en lumière périphérique.
Enfin, pour ne laisser passer l'éclairage qu'un instant, évitez de photographier des visages, notamment féminins, avec des objectifs grand-angle. Ils peuvent gonfler un petit odorat guilleret aux proportions de toucan. En général, un léger degré de téléobjectif offre des clichés de visage plus agréables.
Passant à d'autres traits, faites ressortir un menton faible en le mettant en valeur et en laissant le cou dans l'ombre. En ce qui concerne les oreilles, Clark Gable et le prince Charles ont abandonné le combat et ont fait pousser leurs cheveux longs. Tout ce que vous pouvez vraiment faire, c'est vous assurer qu'un éclairage excessif de la jante ne met pas davantage l'accent sur les poignées des cruches. (Autre astuce non éclairante :un angle de 3/4 masquera l'oreille latérale et reculera l'oreille proche avec le côté de la tête, réduisant ainsi son contour.)
Maintenant, revenons un peu en arrière. Ces conseils d'éclairage facial visent tous à minimiser les problèmes faciaux. mais parfois vous voulez les exploiter à la place. Si votre Bravo au défi gravitationnel joue à Jabba the Hut, vous ne voulez pas le mincir. Au contraire !
L'acteur distingué Edward James Olmos a un visage fin avec des cicatrices proéminentes. Dans Blade Runner ses gros plans étaient éclairés pour souligner ces caractéristiques, avec un grand effet dramatique. Dans Alien, du même réalisateur, les angles du visage de Sigourney Weaver étaient souvent améliorés plutôt qu'adoucis, pour transmettre un sentiment de force et de détermination. Nous pourrions continuer, mais le point est clair :si vous dramatisez les traits du visage ou si vous les minimisez, cela dépend des besoins de votre programme.
Pendant ce temps, sur la pelouse…
Jusqu'à présent, nous avons travaillé à l'intérieur avec plusieurs lumières (et le pouvoir de les chauffer). Mais à moins que vous ne soyez une grande production, le contrôle de la lumière extérieure signifie des réflecteurs et peut-être un filet ou de la soie pour adoucir la lumière crue du soleil. Combien d'éclairage sophistiqué pouvez-vous faire avec cet équipement simple ?
Beaucoup. Vous connaissez déjà les bases des réflecteurs, mais avez-vous pensé aux subtilités ? Par exemple, une feuille d'or au lieu d'argent est inestimable pour les gros plans, pour bannir les bleus des ombres extérieures, réchauffer les tons chair (surtout féminins) et rehausser les tons chauds des prises de vue en fin d'après-midi. La plupart des magasins de fournitures d'art vendent des planches en mousse recouvertes d'une feuille d'or. En fait, il est généralement préférable d'utiliser des réflecteurs métalliques à côté ou derrière les interprètes, pour fournir une lumière périphérique qui les sépare de l'arrière-plan. Les réflecteurs en tissu offrent un meilleur remplissage avant; ou vous pouvez acheter du foamcore recouvert de papier doré, orange ou jaune. Expérimentez pour déterminer quelle teinte fonctionne le mieux.
Bien que vous sachiez tout sur les réflecteurs, vous n'utilisez probablement pas de soies ou de filets (également appelés skrims ou diffuseurs), qui permettent un éclairage facial extérieur beaucoup plus sophistiqué. Les soies (qui sont vraiment des tissus synthétiques) sont des panneaux translucides, les filets sont des écrans noirs, et les deux peuvent être achetés ou fabriqués à moindre coût et soutenus sur des cadres légers (tuyaux et coudes en PVC Schedule 40 fonctionneront très bien).
Utilisez une soie entre le sujet et le soleil pour changer la lumière directe en un éclairage doux et uniforme qui perd les ombres dures et rend les visages magnifiques. Cependant, comme les soies modifient radicalement la qualité de la lumière directe du soleil, elles peuvent donner aux photos du visage un aspect artificiel, en particulier lorsque l'arrière-plan reste dans une lumière non filtrée. Mme Porte-parole est dans des limbes douces et lumineuses tandis que l'arbre derrière elle est toujours dans la Vallée de la Mort.
Dans cette situation, essayez plutôt un écran. Un écran réduit la quantité de lumière directe du soleil sans changer radicalement son caractère (bien qu'il diffuse un peu la lumière).
Et que vous travailliez avec des réflecteurs, des soies, des filets ou les trois, vous pouvez appliquer les mêmes techniques à l'éclairage facial que vous utiliseriez en intérieur ou en studio.
Ainsi, lors de votre prochaine production, travaillez avec votre éclairage pour créer un chef-d'œuvre visuel.