La lumière "blanche" va du bleu acier d'un abat-jour extérieur ouvert à l'orange rosé d'une lampe domestique sur un gradateur. Votre caméscope peut produire un blanc neutre à partir de n'importe laquelle de ces différentes températures de couleur, mais seulement d'une à la fois. Si vous éclairez un endroit qui comprend, par exemple, des lampes fluorescentes suspendues et des lampes vidéo halogènes, vous rencontrez plusieurs problèmes. Certaines couleurs semblent précises tandis que d'autres semblent trop orange ou trop bleues, ou bien la balance des blancs est une moyenne difficile dans laquelle rien ne semble tout à fait correct. Les configurations de différentes positions modifient l'équilibre de la lumière. Les sujets se déplaçant du point A au point B changent de couleur pendant la prise de vue.
Il existe trois manières différentes de gérer les sources de lumière qui ont des équilibres de couleurs contradictoires :
Nous montrerons des exemples des trois approches, en nous limitant aux trois sources lumineuses d'intérieur les plus courantes :éclairage de fenêtre, lampes fluorescentes suspendues et lampes vidéo halogènes. Mais examinons d'abord les outils d'éclairage à votre disposition et une stratégie de base pour les utiliser.
Outils de modification de la lumière
Pour modifier la couleur d'une lumière, vous pouvez soit la gélifier, soit la remplacer.
Pour gélifier la lumière de la fenêtre, vous avez besoin de feuilles de gel orange (en fait un film plastique résistant) suffisamment grandes pour masquer toute la fenêtre. Ces feuilles sont disponibles auprès de fournisseurs de vidéo professionnels comme Birns et Sawyer et de plusieurs de nos annonceurs de vente par correspondance. Les gels numéro 85 ou 85A correspondent généralement à la couleur de la lumière du jour des lampes de cinéma halogènes.
Geler une fenêtre est facile si la caméra ne voit pas la fenêtre, ou si l'extérieur est flou - et si la fenêtre est au rez-de-chaussée. Accrochez simplement le gel à l'extérieur de la fenêtre, fixez-le avec des clips et continuez. Si le côté extérieur du verre est inaccessible, ou si la fenêtre et sa vue doivent être réalistes, vous devez appliquer une forme spéciale de plastique comme un film auto teintant à l'intérieur - un travail difficile et délicat. Mieux vaut prévoir d'encadrer la fenêtre à la place.
Gélifier un projecteur est un jeu d'enfant, il suffit d'installer une version résistante à la chaleur du gel dans un cadre circulaire et de la glisser derrière les volets de la lumière ou d'épingler une feuille plus grande sur les volets ouverts (cela garde le gel plus frais). Les gels bleus numéro 81A sont les outils classiques ici. Si vous en avez les moyens, les filtres en verre dichroïque sont plus résistants et aident à disperser la chaleur de la lampe. Vous pouvez gélifier une lumière douce en masquant la source lumineuse à l'intérieur de la boîte (softbox) ou en couvrant l'ouverture (large). Traitez les très grosses lumières comme des fenêtres.
Étant donné que les lampes fluorescentes sont souvent suspendues au-dessus de grandes grilles de plafond, les gélifier peut être très pénible, à moins d'investir dans des filtres correctifs en forme de tube qui se glissent sur les lampes. Cette solution fonctionne très bien - sauf si les lampes et/ou la grille en plastique ont vieilli et changé de couleur.
Parfois, il est plus facile d'abaisser la rivière que de relever le pont :changer la lumière au lieu de la gélifier. Vous pouvez transporter une réserve de fluorescents couleur soleil qui sont précis à 90 %. Les échanger avec les lampes de la pièce ne prend pas plus de temps que les tubes de gel et beaucoup moins que l'utilisation de feuilles de gel.
En ce qui concerne les "pratiques" (lumières de la pièce qui apparaîtront sur la caméra), les lampes halogènes à culot à vis sont disponibles dans la plupart des formes et tailles conventionnelles. Pour obtenir une lumière parfaite de 3 200 K, remplacez simplement vos halogènes par les lampes de la maison.
Une stratégie d'éclairage de base
Chaque problème d'éclairage est différent, mais la plupart des problèmes répondront à la même approche de travail.
Identifiez d'abord vos différentes températures de couleur. Les professionnels à loyer élevé utiliseront souvent des photomètres à température de couleur pour ce faire; mais bon :vous pouvez distinguer la lumière de la fenêtre, les fluorescents et les incandescents, n'est-ce pas ?
Développez ensuite votre plan de match. Quelle sera votre source principale de lumière, fournissant l'éclairage général dominant ? Cette décision établira votre température de couleur de base. Réglez ensuite la température de couleur manuellement, à l'aide d'une carte blanche qui reflète uniquement votre source de lumière dominante. Cette lumière apparaîtra désormais subjectivement blanche à l'écran.
Maintenant, obtenez un grand angle sur votre appareil et vérifiez les résultats sur un moniteur de référence séparé. Si vous ne pouvez pas vous permettre un modèle de studio, un téléviseur AC/batterie de 13 pouces de Bigbox-Mart fonctionne très bien. Avec la balance des blancs définie pour la couleur dominante, quels sont exactement vos problèmes avec les autres couleurs ? Lorsque vous avez déterminé cela, décidez si vous souhaitez travailler avec les différentes couleurs, en modifier une ou plusieurs, ou en éliminer une ou plusieurs.
En vous montrant comment, nous ne pouvons pas couvrir toutes les situations, alors démontrons avec l'une des plus courantes :une pièce (classe, réunion ou bureau) avec de la lumière entrant par de grandes fenêtres, une grille de plafond de fluorescents alimentant tous les éclairage artificiel, et un kit d'éclairage avec deux ou trois spots halogènes et/ou projecteurs.
Exploiter plusieurs sources lumineuses
Si les fluorescents du plafond sont neufs et de bonne qualité, ils peuvent être assez proches de la lumière de la fenêtre. (Pour vérifier cela, réinitialisez la balance des blancs manuelle tout en incluant à la fois l'éclairage de la fenêtre et l'éclairage fluorescent. Si l'effet global sur votre moniteur est agréable, laissez l'équilibre ainsi.) pour le remplissage.
Si le remplissage en position haute crée un moulage de Walking Dead sur vos sujets, essayez de placer des réflecteurs argentés en face des fenêtres pour utiliser la lumière du jour pour un remplissage supplémentaire ainsi que pour l'incrustation. À moins que les réflecteurs ne soient trop éloignés pour fonctionner, l'effet peut être très agréable. (Et s'ils sont trop éloignés, utilisez uniquement la fenêtre et le plafond pour les plans larges ; puis déplacez les réflecteurs pour un travail rapproché.)
Ajoutez maintenant un rétroéclairage halogène. S'il n'est pas trop intense, une touche de lumière chaude sur les cheveux et les épaules peut être très attrayante.
Voilà :vous avez harmonisé trois températures de couleur différentes sans en modifier aucune.
Modification des sources lumineuses
Souvent, ce n'est tout simplement pas pratique. À tout le moins, vous devez bleuir le rétroéclairage pour qu'il corresponde aux fenêtres et aux fluorescents. Comme indiqué, vous pouvez plutôt réchauffer la fenêtre et le plafond, mais cela coûte cher et prend du temps. Travaillons donc plutôt avec deux sources en éteignant soit les fluorescents, soit les halogènes, ou en masquant les fenêtres avec des rideaux ou des toiles de peintre collées.
La méthode la plus rapide exploite la fenêtre et le plafond, la lumière du jour fournissant la clé et le plafond le remplissage. Encore une fois, essayez d'ajouter un remplissage de hauteur inférieure avec des réflecteurs reflétant la lumière du jour.
Étant donné que le résultat peut encore ressembler à un ancien couloir d'hôpital, vous voudrez peut-être conserver ces lampes vidéo, avec leur plus grande polyvalence et leur facilité de contrôle. Pour une approche, essayez de perdre la grille de plafond. Allumez la lumière douce de la fenêtre, les lumières de remplissage halogènes à gel bleu et passez au chaud ou au neutre avec le rétroéclairage.
Si la lumière de la fenêtre n'est pas écrasante et si vous pouvez la masquer en fermant les rideaux ou en masquant l'ouverture, essayez de travailler avec les fluorescents suspendus comme lumière d'appoint et les points gélifiés comme touches multiples. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque la scène nécessite un mouvement du sujet. Les interprètes peuvent se déplacer d'une zone lumineuse clé à une autre, sous un remplissage fluorescent uniforme. Parce que les lumières principales ne sont pas beaucoup au-dessus du niveau des yeux, vous éviterez l'éblouissement de la gare routière. Ne bloquez pas vos sujets trop près de leurs lumières principales ou ils deviendront trop chauds (à la fois visuellement et thermiquement).
Éclairage monochrome
De temps en temps, vous pouvez choisir d'éclairer toute votre scène avec une seule couleur de lumière. Une fois, j'ai éclairé une grande pièce avec une banque de fenêtres et seulement une lumière indirecte ambiante pour le remplissage. Le résultat a une sensation extrêmement naturelle et les ombres ne se bloquent pas sur moi. Si vous avez besoin de plus de remplissage, essayez des réflecteurs argentés ou de grandes cartes blanches.
Si vous réalisez un documentaire dans un environnement à éclairage fluorescent, vous devrez peut-être standardiser l'éclairage de la grille aérienne. Sa lumière est assez douce et la position aérienne peu flatteuse est acceptable comme un look super réaliste. Dans cette situation, assurez-vous de réinitialiser votre balance des blancs lorsque vous vous déplacez, car les fluorescents sont incroyablement incohérents. Dans de mauvaises conditions, réinitialisez votre solde pour chaque configuration.
Votre dernière option est de transformer votre emplacement en studio. Drapez ces fenêtres; tuez ces tubes et allumez tout votre spectacle à partir de votre kit halogène. L'avantage est le contrôle. Les projecteurs peuvent être manipulés à l'aide de la mise au point, des écrans, des volets et des drapeaux. Même les softlights et les parapluies peuvent au moins être dirigés.
Les gros inconvénients concernent le temps d'installation et la puissance. Le bureau du PDG n'a pas assez de jus pour de nombreuses lumières et le Big Cheese n'a pas le temps de quitter l'endroit pendant que vous les installez tous.
En outre, la règle générale consiste à utiliser la lumière ambiante dans la mesure du possible, en la façonnant et en l'augmentant avec des lumières vidéo et des réflecteurs. À moins que vous ne soyez un gaffer chevronné d'Hollywood, le résultat semble généralement plus réaliste - et cela prend certainement beaucoup moins de temps, d'équipement et de puissance.
Bon tournage !
[Barre latérale :Réglage de la balance des blancs - Aussi simple que 1-2-3]
Pour régler la balance des blancs :
1)Tenez une carte blanche sous l'éclairage dans lequel vous allez filmer.
2)Pointez votre caméscope vers la carte blanche, en remplissant autant de le cadre que possible avec du blanc.
3) Appuyez sur le bouton de balance des blancs manuelle (WB) et maintenez-le enfoncé.