Il était une fois, les hommes étaient fortement éclairés et les femmes magnifiquement éclairées (au cas où vous auriez du mal à distinguer Rhett de Scarlet) et, malgré nos progrès vers l'égalité des sexes, cette convention se poursuit aujourd'hui. Passons en revue les bases de ces deux approches d'éclairage, puis couvrons certains cas particuliers, y compris des situations où vous ne voulez pas que les sujets féminins aient l'air le moins du monde doux et couverts de rosée.
Éclairage robuste
Éclairer robuste signifie accentuer la profondeur, rehausser les plans et les angles des visages, et faire ressortir la texture de la peau et des cheveux pour une impression générale de force et de caractère. L'éclairage robuste classique fonctionne avec les hautes lumières et les ombres, ce qui nécessite des sources d'éclairage de petite taille, principalement des projecteurs et des larges (petites inondations).
Commencez avec un projecteur placé à environ 8 heures, sur notre plan d'étage de cadran d'horloge standard, et jusqu'à deux pieds au-dessus du niveau des yeux. Cela fournira des hautes lumières et des ombres fortes pour modéliser les caractéristiques, surtout si vous n'utilisez aucune diffusion. Un large fait une bonne lumière d'appoint. Situé juste au-dessus du niveau des yeux et à 4 heures, il adoucira les ombres pour un bon contraste. Pour encore plus de punch, remplissez avec un deuxième projecteur au lieu d'un large. Réglez la mise au point pour inonder et adoucir le faisceau avec une diffusion de verre filé fixée aux portes de la grange. (Bien sûr, vous inverseriez la clé et rempliriez les lumières si vous maniez du côté droit au lieu de la gauche.) À huit et quatre heures, les deux lumières sont plus éloignées que d'habitude, pour fournir plus d'éclairage croisé pour définition supplémentaire.
Le rétro-éclairage doit être un autre endroit, très haut et juste hors caméra du côté de la lumière principale. Gardez le rétroéclairage très modéré, pour éviter une sensation de glamour non macho. Il suffit de dépoussiérer suffisamment les cheveux et les épaules pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Incidemment, un gradateur sur le rétroéclairage est utile pour contrôler l'intensité et la qualité plus chaude (température de couleur) de la lumière partiellement atténuée peut sembler très bonne.
De nos jours, les interviewés et autres têtes parlantes sont souvent éclairés par des lumières douces, pour un rendu plus naturel. Les lumières douces sont les ennemis des robustes car elles minimisent les hautes lumières et les ombres nécessaires pour mettre les visages en relief. Il existe cependant des moyens de contourner ce problème.
Pour produire un éclairage doux plus robuste, commencez par rendre les positions d'éclairage plus extrêmes. Déplacez la clé et remplissez les lumières autour de neuf et trois heures et augmentez la lumière de la clé plus haut, de sorte qu'elle soit dirigée jusqu'à 30 degrés sous l'horizontale. Pour créer des ombres plus profondes, éloignez la lumière d'appoint, puis déplacez-la jusqu'à ce que le caméscope puisse juste résoudre les détails des ombres.
Si vous avez le choix, utilisez des parapluies au lieu de boîtes souples, en particulier avec le tissu en fil d'argent qui crée une lumière légèrement plus dure. Omettez complètement le rétro-éclairage pour compléter le look épuré et simple.
Éclairage magnifique
Un éclairage flatteur réduit le relief tridimensionnel d'un visage, lisse les textures de la peau et compense d'autres faiblesses. Ce sont les tâches pour lesquelles les lumières douces sont nées, alors rangez les projecteurs et remplacez les lumières et les parapluies par des boîtes à lumière ou de grandes casseroles fluorescentes.
Commencez par régler la lumière principale dans une position plus conventionnelle, à environ 7h30 sur le cadran de l'horloge et à environ un pied au-dessus du niveau des yeux. Cela aidera la lumière à sembler envelopper le sujet. La lumière d'appoint devrait également venir vers l'avant. Pour ajouter une certaine dimensionnalité à l'image plate, éloignez-la suffisamment du sujet pour que le côté de remplissage du visage soit sensiblement plus sombre. Une autre façon d'améliorer la profondeur apparente consiste à atténuer la lumière d'appoint afin qu'elle soit plus chaude et plus sombre que l'incrustation. Si vous voulez une véritable sensation de lumière de fenêtre, essayez de retirer le remplissage ou même de le perdre complètement. Souvent, l'enveloppement de la lumière clé fournira un remplissage doux et flatteur.
Pour le rétroéclairage, gardez ce petit point dur à sa place traditionnelle. La lumière de la jante sur les cheveux et les épaules ajoutera une séparation et une profondeur indispensables, sans mettre en relief la peau et les plans du visage.
Si votre kit ne comprend pas de lumières douces, vous pouvez créer un éclairage glamour avec des spots et des larges. Gardez la clé et remplissez les lumières plus frontales, comme nous venons de l'expliquer. Pour adoucir la lumière dure, utilisez la diffusion sur les deux instruments, peut-être une seule couche de verre filé sur la touche et deux couches sur le large utilisé pour le remplissage. En ce qui concerne le rétroéclairage, utilisez-en autant que vous le pouvez, sans créer un look de "portrait de l'annuaire".
Problèmes spéciaux et styles
Les rides et les imperfections sont plus difficiles à dissimuler avec les projecteurs, alors étudiez attentivement votre sujet en rapprochant la lumière principale de la position 6 heures. N'oubliez pas :plus une lumière est éloignée d'un côté, plus elle éclaire les rides. Incidemment, vous pouvez minimiser encore plus les rides et les imperfections en composant la diffusion lors de l'édition. En règle générale, l'adoucissement de l'image fonctionne mieux avec de gros gros plans, c'est-à-dire là où l'éclairage croisé est le plus cruel pour les irrégularités de la peau.
Les sujets chauves peuvent souffrir de reflets sur leur tête, en particulier des lumières clés. La meilleure solution consiste à saupoudrer légèrement de poudre neutre les dômes incriminés, mais si cela n'est pas pratique, ajustez la hauteur et l'angle horizontal de la lumière principale pour minimiser les reflets. Le déplacement expérimental des lumières est à peu près le seul moyen d'éliminer, ou du moins de minimiser, les reflets des verres.
Personne ne semble se soucier des têtes fines, mais les grosses nécessitent une attention particulière. Rien de tel qu'une lumière douce pour transformer une tête de Charlie Brown en une pleine lune avec des oreilles. Pour ajouter de la modélisation à une tête ronde, déployez une touche ponctuelle, un remplissage large et un deuxième remplissage (ou un réflecteur) comme suit :
Cette recette ne transformera pas Alfred Hitchcock en haricot, mais elle atténuera une tête trop ronde en mettant en évidence le devant et en gardant les côtés dans une ombre relative.
Tout oublier
Maintenant que nous avons couvert les conventions de l'éclairage masculin/féminin à l'ancienne, envisagez de les ignorer. Si vous enregistrez une PDG dans son bureau, vous pouvez être sûr qu'elle ne voudra pas ressembler à Betty Boop. Pour renforcer son autorité, utilisez une variante d'éclairage robuste de base :
Éclairer les tons chair plus foncés
Les vidéastes événementiels ont parfois du mal avec les teints plus foncés. La réponse est une "lumière obie" montée sur caméra qui est généralement utilisée pour masquer les imperfections du visage. Commencez par acheter un modèle professionnel qui comporte trois intensités (ou bien une gradation continue) et permet la diffusion. Ensuite, lorsque vous photographiez des tons chair plus foncés avec des costumes plus clairs, ajustez ce remplissage avant pour égaliser la luminosité.
Dans des conditions de studio, il est souvent plus facile de prendre le contre-pied en réduisant la lumière sur les vêtements. Utilisez ces projecteurs polyvalents pour le travail, car ils offrent trois façons différentes de faire face. Tout d'abord, vous pouvez glisser des écrans simples ou doubles devant la lumière, de sorte que seulement la moitié de l'ouverture soit couverte. En faisant pivoter l'écran de moitié vers le bas de la lumière, vous pouvez réduire la lumière sur les vêtements clairs d'un cran ou plus.
Vous pouvez également faire pivoter et ajuster les volets de la grange du projecteur pour éloigner la lumière des vêtements. Réglez la mise au point de la lampe à pleine intensité, de sorte que la transition du plus clair au plus sombre soit imperceptible pour les spectateurs. Et si tout le reste échoue, utilisez un drapeau pour bloquer l'excès de lumière. Pour éviter une chute excessive, assurez-vous que la lumière d'appoint éclaire correctement les vêtements.
Bon tournage !
Jim Stinson, éditeur collaborateur, est l'auteur du livre Video Communication and Production.