La principale différence entre l'éclairage vidéo direct et artistique est l'ambiance. La création d'ambiance va au-delà de la compétence technique et dans la conception de l'éclairage. Ce n'est pas difficile à faire si vous savez contrôler trois composants d'éclairage de base :l'incrustation, le contraste et la couleur. Tout d'abord, bien sûr, vous devez être clair sur l'humeur exacte que vous recherchez :ensoleillé, rêveur, macho, effrayant ou l'un des nombreux autres états émotionnels. Par exemple, l'éclairage de minuit est tout aussi sombre, bleu et contrasté pour les amoureux qui se promènent et les vampires qui se cachent. Au-delà des bases, cependant, romantique et horrible sont des animaux différents.
Voyons donc comment peindre des images lumineuses émotionnelles, en utilisant le contraste, la couleur et, tout d'abord, la clé. Tel qu'il est utilisé ici, "clé" ne signifie pas la lumière principale sur le sujet, mais la proportion de lumière par rapport à l'obscurité dans l'image. Nous travaillerons à l'intérieur, où vous faites normalement la plupart de votre éclairage et avez le plus de contrôle.
High-Key
Les images high-key sont essentiellement claires avec des accents plus sombres. Cela ne signifie pas un faible contraste; une bonne conception d'éclairage high-key comprend une gamme complète de tons allant du blanc au noir.
Habituellement, l'éclairage high-key est chaleureux, joyeux, expansif et énergique. Regardez les grandes comédies loufoques des années 1930 et vous êtes sûr de trouver un éclairage high-key. Pour obtenir ce look "ouvert", les conceptions high-key typiques disposent d'un éclairage complet et d'appoint pour les sujets, ainsi que de beaucoup de lumière sur les murs et les sols. De petites zones restent plus sombres pour ponctuer le design global. Si vous travaillez avec un kit limité, les boîtes à lumière ou les parapluies sont particulièrement efficaces car ils fournissent une lumière large et uniforme qui aide à éclairer l'arrière-plan. En fait, il est difficile de les en empêcher. 
High-key peut également signifier chaleur et éblouissement. Pour les intérieurs émotionnellement chauds, commencez par un plan d'éclairage de base, puis ajustez-le en augmentant le contraste ou la luminosité globale, soit en surexposant légèrement, soit en augmentant la luminosité en postproduction.
Vous pouvez prendre le high-key dans la direction opposée :vers un sentiment froid, dur, adapté aux prisons, aux dépôts de bus et aux décors futuristes. Le moyen le plus rapide d'obtenir ce look est de ranger vos lumières et d'utiliser uniquement des fluorescents de plafond, de préférence dans un plafond grillagé, si vous en avez un. Les ombres seront diffuses, mais elles apparaîtront sous les yeux et le menton de votre sujet. Si vous manquez de fluorescents, placez vos lumières douces aussi haut que possible et empêchez les artistes de se tenir en dessous.
Discret
Un éclairage discret produit principalement des images sombres accentuées par des zones plus claires. Les classiques du film noir et les drames comme Casablanca utilisent une échelle de gris complète du noir au blanc, mais les tons les plus sombres prédominent.
Les saveurs de base de l'éclairage discret sont dramatiques et puissantes. Pour mettre l'ambiance, travaillez autant que possible avec des spots, adoucissez les lumières d'appoint avec des écrans ou des feuilles de verre filé. Le contre-jour est important, à la fois pour l'accent lumineux qu'il fournit et pour séparer les sujets des arrière-plans. 
Le véritable secret de l'éclairage discret réside dans ces arrière-plans. Gardez les meubles et autres objets partiellement à l'ombre et ne lavez pas les murs avec de la lumière. Au lieu de cela, utilisez des patchs contrôlés et des puits de lumière pour créer des motifs sur le fond. Pour avoir l'air réaliste, ces zones lumineuses doivent être motivées, c'est-à-dire qu'il doit sembler y avoir de la lumière provenant de fenêtres, de portes ou d'appareils d'éclairage pratiques. Les cookies (planches pleines avec des motifs de silhouette découpés) peuvent éclabousser les arrière-plans avec des arbres, des stores vénitiens ou simplement des motifs marbrés pour briser la lumière. Utilisez les cookies avec parcimonie, car ils peuvent sembler farfelus.
En poussant l'éclairage discret à l'extrême, vous pouvez créer des sentiments effrayants, mystérieux et menaçants. Dans cette approche, vous réduisez les zones lumineuses au minimum nécessaire pour comprendre l'image ou, pour plus de suspense, même en dessous de ce minimum. Cela oblige le public à identifier cette forme énorme qui se dirige vers l'héroïne courageuse. Un éclairage minimal ne signifie pas un mauvais éclairage :assurez-vous d'obtenir une bonne exposition.
Deux techniques d'éclairage anciennes fonctionnent bien dans les scènes effrayantes. Tout d'abord, touchez la menace directement derrière pour créer une silhouette anonyme. Allumez ensuite l'héroïne par le bas (comme avec la bougie qu'elle porte). Comme pour les cookies, gardez ces effets sous contrôle à moins que vous ne recherchiez un effet extrême.
Discret peut également signifier chaleureux, confortable, sûr et romantique. L'utilisation d'un feu comme motivation pour l'éclairage des touches est la technique la plus évidente. Les lumières pratiques (c'est-à-dire visibles dans le cadre) fonctionnent tout aussi bien. Que vous parliez dans une cabine de restaurant ou sur un canapé de salon, un couple dans un cercle de lumière chaude (c'est-à-dire brillante) avec des tons plus sombres autour d'eux a fière allure.
Contraste
La gamme et la gradation des tons du noir au blanc d'une image déterminent le contraste. Une large plage de luminosité (souvent appelée longue échelle de gris) signifie que chaque niveau, du noir neutre au blanc pur, est présent dans l'image, bien que cela puisse être plus difficile à voir en couleur qu'en noir et blanc. 
Généralement, une longue échelle de gris est préférée, mais pour créer une atmosphère douce, passive ou brumeuse, vous voulez parfois éviter les extrêmes en noir et blanc et confiner vos tons dans les médiums. Pour ce faire, assurez-vous d'avoir suffisamment de lumière d'appoint sur les sujets et un éclairage d'arrière-plan large et uniforme. Là encore, les lumières douces fonctionnent mieux car elles offrent un éclairage naturellement peu contrasté.
Si l'échelle de gris est la gamme de tons, la gradation est la taille du saut d'un ton à l'autre. Normalement, vous voulez une gradation aussi longue que possible, quelque chose comme plus de 14 étapes entre le noir et le blanc. Cependant, pour un sentiment dur, austère, brutal ou machiste, essayez de réduire le nombre d'étapes du noir au blanc. Pour ce faire, réduisez la lumière d'appoint et projetez des éclats de lumière intenses sur les arrière-plans.
La plage de contraste et la gradation sont facilement gérées en post-production, vous pouvez donc souhaiter éclairer normalement pour les deux ambiances, puis effectuer des ajustements plus tard.
Couleur
Il n'y a rien de tel que la couleur pour influencer l'humeur, qu'il s'agisse de rouges chauds, de jaunes ensoleillés, de bleus apaisants, de verts vivants ou de violets violents. La conception de la production définit généralement la couleur, mais vous pouvez l'améliorer avec des gels colorés sur vos lumières.
Encore une fois, la lumière chaude du feu est l'exemple évident. Des effets plus subtils incluent des gels chauds très pâles pour donner une sensation de glamour ou une touche de bleu dans le contre-jour pour suggérer un clair de lune romantique.
Lorsque vous travaillez avec la couleur, n'oubliez pas que les lumières d'arrière-plan ne doivent pas nécessairement être parfaites en température de couleur. Par exemple, les ampoules domestiques standard (environ 400 kelvins plus chaudes que les lampes halogènes) peuvent avoir fière allure dans les chambres, les salons et les autres pièces où vous souhaitez une couleur attrayante.
Et n'oubliez pas l'effet émotionnel des effets d'éclairage hors caméra. Le jaune effroyable du néon du bar ou de l'enseigne de l'hôtel peut être vraiment désagréable. Le gyrophare rouge de la voiture d'escouade indique danger-danger-danger.
Moody Blues
Pour résumer, décidez d'abord de l'ambiance que vous visez, puis décidez si vous souhaitez être haut ou bas. Ajustez les sujets et les arrière-plans pour obtenir la bonne sensation, puis utilisez le contraste et la couleur pour la touche finale.
Bon tournage !
L'éditeur collaborateur Jim Stinson est l'auteur du livre Communication et production vidéo.
[Encadré :Humeur et style]
Ne confondez pas l'humeur avec le style. Là où l'ambiance est la distribution émotionnelle de l'image, le style en est l'approche esthétique.
Les styles d'éclairage se répartissent en quatre types de base :
[Encadré :Mood It in Post]
De plus en plus, les éditeurs améliorent l'ambiance en postproduction. Avec l'édition numérique, vous pouvez apporter des modifications importantes dans :