Lorsque vous éclairez deux sujets dans le même plan, le problème n'est pas de savoir comment le faire mais lequel démarche à choisir. Les méthodes d'éclairage dépendent de l'endroit où vous vous trouvez, du style que vous créez et du nombre (et du type) de lumières dont vous disposez. Avec toutes ces variables, il y a au moins une douzaine de façons de faire; nous n'examinerons donc que cinq configurations représentatives, toutes adaptées à une interview à deux ou à deux plans dans un récit. Que vous utilisiez un instrument ou huit, la procédure de base est la même :
- Établissez une clé lumineuse pour chaque personne.
- Remplissez le côté opposé de chaque face avec une lumière moins intense.
- Séparez les sujets de l'arrière-plan derrière eux.
- Éclairez cet arrière-plan afin qu'il ne soit ni une distraction pour les sujets ni un trou noir derrière eux.
- Ajustez l'emplacement et la hauteur de toutes les lumières pour exclure plusieurs ombres de la prise de vue.
Si vous allumiez Rhett et Scarlet, vous utiliseriez des instruments distincts pour chacune de ces étapes - et nous vous montrerons comment procéder. Mais vous pouvez aussi éclairer joliment deux personnes avec une seule lumière, ou deux, ou trois, ou….
Alors allons-y. Soit dit en passant, nous supposerons que vous utilisez exclusivement des lumières de cinéma, sans l'aide de la lumière du jour ou des lumières qui appartiennent à l'emplacement. Nous prendrons également pour acquis que les deux sujets sont "ouverts" à l'appareil photo, plutôt que face à face, de sorte que chacun puisse avoir à la fois des lumières principales et d'appoint.
Configurations à une et deux lumières
Comme le montre la figure 1, vous pouvez faire le travail avec une seule lumière, tant qu'il s'agit d'une très grande source douce. Une boîte à lumière ou une casserole pleine de fluorescents fonctionne mieux, ou vous pouvez utiliser un projecteur "large" ou même un projecteur, tant que vous le dirigez à travers une grande feuille de verre filé ou de gel blanc translucide. (Les lumières parapluie ne fonctionnent souvent pas parce que leur lumière "n'enveloppe" pas bien les sujets.)
Cette disposition dépend également d'un mur ou d'un rideau de couleur claire pour renvoyer la lumière sur les sujets. De cette façon, la grande source de lumière éclairera les deux sujets et la lumière réfléchie fournira le remplissage.
En regardant la figure 1, remarquez que la lumière et les sujets sont proches du fond. De cette façon, la lumière fournit un certain éclairage pour l'arrière-plan, tandis que les ombres projetées par les sujets sont trop douces pour être répréhensibles.
Vous pouvez obtenir un effet similaire avec deux projecteurs au lieu d'une seule grande source. Gardez les lampes assez rapprochées pour que les deux sujets semblent être éclairés par une seule source. Encore une fois, la lumière d'appoint rebondit sur un support de couleur claire juste derrière eux.
Si l'arrière-plan peut rester modérément sombre, vous pouvez parfois créer un design saisissant à deux lumières, comme illustré à la figure 2.
La grande source lumineuse touche les deux sujets, tandis que le projecteur, ratissant à un angle oblique, fournit une combinaison de remplissage et rétro-éclairage. Dans cette configuration, le sujet à gauche (plus proche de la lumière principale) est plus proéminent car il est légèrement plus lumineux.Configurations à trois et quatre lumières
En ajoutant une troisième lumière, vous pouvez créer une forme plus équilibrée de cette conception (Figure 3).
Notez que les touches programmables éclairent les deux sujets de manière égale, tandis que la paire de larges lumières assorties offre un remplissage et un contre-jour combinés . Dans cette conception, les larges peuvent également projeter une lumière intéressante sur l'arrière-plan.Vous pouvez créer un design à trois lumières plus conventionnel en traitant les deux sujets comme s'ils n'en étaient qu'un. Placez une lumière clé assez haute à huit heures et une lumière d'appoint en face, à 4 heures. Relevez le feu arrière et réglez-le de manière à ce qu'il fournisse à la fois un rétro-éclairage et un éclairage d'arrière-plan.
La figure 4 montre une conception très similaire à celle de la figure 3, sauf que des points clés individuels remplacent la lumière douce unique. Lorsque vous utilisez des clés appariées rapprochées comme celle-ci, faites particulièrement attention à ne pas créer d'ombres multiples sur l'arrière-plan.
Hollywood, nous voilà !
Jusqu'à présent, les feux à angle oblique ont rempli à la fois le rôle de feux d'appoint et de feux arrière. Si vous avez les instruments (et le jus pour les alimenter), vous pouvez donner à chaque sujet une configuration classique à trois lumières d'incrustation, de remplissage et de contre-jour.Puisque nous devons être sur une scène sonore maintenant, allons-y. La figure 5 ajoute une lumière dédiée uniquement à l'accentuation de l'arrière-plan. De l'autre côté, un projecteur filant à travers un motif de silhouette ("cookie") projette un motif intéressant sur le mur. Dans ce genre d'application, vous souhaiterez peut-être garder le cookie assez près de sa lumière, pour adoucir les bords du motif.
Comme vous pouvez le voir sur la figure 5, les lumières des touches avant sont placées à une certaine distance car, dans cet environnement de studio évident, vous n'avez pas à prétendre que les deux sujets sont éclairés par la même source.
Je suis prêt pour mon gros plan
Deux plans ne restent pas intéressants très longtemps, vous aurez donc besoin de gros plans des deux sujets. Le moyen le plus simple de les obtenir est de pousser avec le zoom pour des angles plus serrés. Ce faisant, vous évitez d'avoir à rallumer et, dans une prise de vue à deux caméras, la caméra A peut recadrer en temps réel pendant que la caméra B est en ligne.L'inconvénient est que le simple fait de zoomer crée, au mieux, une perspective très similaire sur le sujet et, au pire, une coupe sautée. Dans les prises de vue avec une seule caméra, cela vaut souvent la peine de rallumer pour les gros plans (Figure 6).
Avec un seul sujet à traiter, vous pouvez affiner votre éclairage. Ne le changez pas trop, cependant, car vos angles de clé, de remplissage et de contre-jour doivent reproduire l'apparence du deux plans. Néanmoins, tant que vous n'inversez pas l'incrustation et ne remplissez pas les côtés ou que vous n'échangez pas des projecteurs percutants et théâtraux contre une "lumière de fenêtre" douce et naturaliste, vous pouvez vous en sortir en affinant votre schéma pour les gros plans.
Dans la figure 6, notez que le sujet est proche d'un mur latéral. Hé! D'où ça vient tout d'un coup ? La réponse est que sur place (ou sur un plateau à parois dures), vous pouvez "tromper" les sujets pour créer des arrière-plans plus photogéniques pour leurs gros plans. Étant donné que les murs latéraux ne sont pas visibles dans les deux plans, les téléspectateurs n'ont aucun moyen de savoir où ils se trouvent, ni même s'ils existent. Souvent, vous constaterez que l'éclairage dans un coin peut produire un design plus intéressant.
Quelle est ma motivation ici ?
Les conceptions envisagées jusqu'à présent conviennent bien aux interviews, aux démonstrations, aux rédactions et aux applications non romanesques similaires. Les choses deviennent un peu plus complexes lorsque vous passez à des vidéos d'histoires, car votre éclairage doit être plus ou moins réaliste.L'astuce consiste à identifier la "lumière motivante". Il s'agit souvent d'un « pratique » (une source de lumière qui apparaît à l'écran) comme une lampe de table suspendue, une lampe de bureau ou même une cheminée. Votre travail consiste à imiter cette lumière motivante avec votre ou vos lumières clés, puis à remplir et à séparer vos sujets avec des ajouts discrets.
Supposons, par exemple, que la scène soit une partie de poker dans un saloon occidental. La lumière motivante est suspendue au-dessus du centre de la table circulaire (Figure 7) afin que chaque sujet obtienne une lumière clé plus haute que d'habitude et à l'avant (demandez à Black Bart d'enlever ce chapeau de dix gallons).
Il est facile de séparer les sujets de l'arrière-plan avec des imitations de "lumières de salon" établies dans les plans larges précédents. La lumière d'appoint, cependant, est plus difficile. Pour avoir l'air réaliste, chaque sujet doit être rempli d'en bas et d'en face, par la lumière rebondissant apparemment sur la table de poker. Étant donné que cela rendrait tout le monde vert, essayez de placer un réflecteur circulaire en carton blanc, d'environ deux pieds plus petit que le dessus de la table, en plein centre, en laissant un anneau de tissu vert d'un pied devant chaque joueur. En encadrant le centre de la table blanche, vous pouvez diriger un point vers le bas pour créer un remplissage rebondissant convaincant à partir de la "lumière suspendue".
Incidemment, c'est un peu hors sujet, mais n'oubliez pas de régler la balance des blancs pour un rendu normal des couleurs. Vous pouvez composer les couleurs atmosphériques de votre lanterne à huile par la poste.
Dans une configuration comme celle-ci, vous n'essayez pas d'éclairer complètement plus de deux joueurs adjacents à la fois. Cependant, vous cadrerez probablement des sujets à travers la table par-dessus les épaules des joueurs de premier plan. Pour éclairer ces dos et ces épaules, vous aurez besoin d'une lumière d'appoint qui est un stop ou deux plus sombre que la lumière principale sur les sujets présentés. Pour une touche de réalisme supplémentaire, demandez à un membre d'équipage de passer occasionnellement un drapeau devant la lumière d'appoint, pour simuler un mouvement ailleurs dans le salon.
Bon tournage !
Jim Stinson, éditeur collaborateur, est l'auteur du livre Video Communication and Production.