Dans l'éclairage, la qualité esthétique la plus importante est l'ambiance :la sensation communiquée par la conception de l'éclairage.
Vous pouvez obtenir un éclairage d'ambiance par recette (effrayant :1. Placez le projecteur sous le menton. 2. Visez vers le haut. 3. Ajoutez une lumière de jante pour la séparation), mais l'effet peut sembler assez hokey. Pour créer une ambiance lumineuse, il est préférable de comprendre les quatre caractéristiques de toutes les ambiances lumineuses, puis d'utiliser votre instinct créatif pour les façonner. Ces caractéristiques sont la luminosité, le contraste, la définition et le réalisme.
Luminosité :élevée ou faible
La luminosité globale d'une scène est exprimée comme sa « clé ». Une conception high-key présente un éclairage global lumineux, avec des ombres utilisées comme accents. Un design discret est tout le contraire :principalement sombre, avec des accents lumineux.
Toutes choses étant égales par ailleurs, l'éclairage high-key a tendance à être joyeux, expansif et énergique, c'est pourquoi il est souvent utilisé pour la comédie. Un éclairage discret peut sembler intime, dramatique, romantique, sombre, parfois effrayant. (L'éclairage "moyen" - un terme maladroit que je viens d'inventer - est courant dans les programmes simples comme les vidéos de formation.)
L'astuce pour un bon éclairage high-key est une couverture uniforme :assurez-vous que votre arrière-plan est presque aussi lumineux que vos sujets et que vous remplissez suffisamment la plupart des ombres pour en révéler les détails.
En revanche, pour un éclairage discret, chauffez uniquement les parties les plus importantes des sujets (généralement les visages). Gardez les arrière-plans plus sombres, à l'exception des taches ou des éclaboussures de lumière d'accentuation, et allez-y doucement sur la lumière d'appoint. Ce n'est pas grave si certaines ombres sont suffisamment profondes pour masquer les détails.
Mais ne confondez pas haut et bas avec contraste haut et bas. Une scène de comédie high-key peut utiliser des ombres profondes comme accents, tandis qu'une scène romantique discrète peut inclure des ombres qui révèlent les détails nécessaires. La différence entre les touches d'éclairage réside dans les proportions de zones claires et sombres - principalement claires en high-key; principalement sombre en discret.
Contraste :élevé ou faible
En high-key ou low, l'ambiance est également affectée par le contraste de l'image, c'est-à-dire le degré de noirceur des noirs ; à quel point les blancs sont blancs. Plus le contraste est élevé, plus l'ambiance est dure; plus le contraste est faible, plus le rendu est doux. Les scènes à contraste élevé peuvent sembler austères, sombres, puissantes, granuleuses. Les scènes avec des rapports de contraste limités peuvent sembler rêveuses, confortables ou sombres et déprimées
Le contrôle du contraste est fonction de la lumière d'appoint (et de l'exposition de l'appareil photo, mais ce n'est pas dans notre département). La meilleure façon d'obtenir l'effet souhaité est de vérifier un moniteur de référence lorsque vous augmentez/diminuez la lumière d'appoint pour éclaircir les ombres. (Si les ombres sont assez claires pour commencer, vous pouvez chauffer la lumière principale ou passer d'une lumière douce à un spot, pour pomper la luminosité du côté clair du sujet.)
L'incrustation et le contraste fonctionnent toujours ensemble. En contraste élevé, une scène high-key semble vive et parfois dure, tandis qu'une image low-key semble tendue et dramatique. Avec un faible contraste, une image high-key peut sembler onirique et lointaine, tandis que son opposé discret semble terne et oppressant.
Définition :Hard Light ou Soft
La collaboration entre l'incrustation et le contraste s'étend à la définition :la netteté apparente des sujets et de l'arrière-plan (à ne pas confondre avec la netteté optique, qui est également un problème d'appareil photo).
Comme vous le savez, les projecteurs émettent des faisceaux à arêtes vives, tandis que les parapluies et les boîtes émettent de doux jets de lumière. Cette distinction dur/doux affecte l'humeur, presque exactement comme le contraste. Une scène éclairée avec des projecteurs définissant les sujets et des taches ou des larges grattant l'arrière-plan a une sensation lumineuse et nette - une qualité percutante. Une scène dans laquelle les lumières semblent s'enrouler autour des sujets et briller doucement sur l'arrière-plan crée une ambiance beaucoup plus passive.
Encore une fois, toute l'affaire est cumulative, donc une scène éclairée qui est également discrète et à contraste élevé crie "action!" ou "Danger !!" Une image douce, high-key et à faible contraste peut sembler positivement espacée.
Réalisme :style studio ou "naturel"
Le dernier facteur affectant l'ambiance est le style d'éclairage réel. L'éclairage classique de style studio à trois points plus arrière-plan semble artificiel - et c'est bien. L'ambiance est lumineuse, théâtrale, excitante. Il dit "heure du spectacle !"
C'est un sentiment formidable pour les publicités, les infopublicités et les programmes d'entreprise où l'intérêt intrinsèque du téléspectateur n'est peut-être pas si élevé pour commencer.
De l'autre côté, un éclairage presque invisible (j'appelle ça du naturalisme) donne un sentiment d'immédiateté et le sens de l'importance communiqués par un documentaire captivant.
Mais l'éclairage naturaliste ne signifie-t-il pas un éclairage doux de "fenêtre" - et cela n'adoucit-il pas le punch même que vous essayez d'obtenir ? Pas nécessairement. Étudiez une interview sur la chaîne History et vous pouvez voir qu'ils pourraient utiliser des lumières tamisées de manière théâtrale pour donner l'impression que le sujet est "éclairé". (Vérifiez les lunettes et le front pour de petites images des unités d'éclairage.)
Aller à l'encontre de l'évidence
Tout au long, nous avons suggéré des effets d'ambiance et les techniques d'éclairage généralement utilisées pour les évoquer. Mais parfois, vous pouvez produire un puissant effet émotionnel en allant dans la « mauvaise » direction. Par exemple, effrayant signifie discret et contraste élevé, n'est-ce pas ? Bien sûr, mais les deux séquences de fantômes les plus effrayantes que j'ai jamais vues sont éclairées pour la lumière du jour ensoleillée (The Innocents) ou un intérieur plat et lumineux (The Shining). L'immortel attentat à l'avion dans le film North by Northwest d'Alfred Hitchcock a conduit Cary Grant à courir pour sauver sa vie dans un joyeux champ de maïs apparemment éclairé pour une comédie de Doris Day.
Tout cela montre que les bons gaffers connaissent toutes les bonnes techniques pour créer une ambiance; mais les grands gaffers peuvent sortir des sentiers battus.
Bon éclairage !
Le livre de l'éditeur Jim Stinson, Video :Digital Communication and Production, sort dans une nouvelle édition enrichie.