C'est une de ces soirées de fin septembre, l'air frais, la menace de la neige qui s'attarde à chaque brise. Le brouillard s'insinue silencieusement, remplissant la vallée de ses étranges volutes.
L'homme qui apparaît de l'allée est un grand homme, le genre de grand qui dit "Marchez légèrement autour de moi." Le genre de gros qui dit :« je fais ce que je veux ». L'homme regarde la rivière couverte de brouillard, sa cigarette oubliée, sa cendre rougeoyant doucement à chaque volute.
Commence alors une autre entrée dans le monde d'un détective endurci à la recherche de sa proie. Comment l'allumez-vous ? Comment garder le mystère ? Utilisez-vous un éclairage à trois points standard ou est-ce l'un de ces moments où vous pouvez enfreindre les règles ? Dans cette colonne, nous examinerons l'éclairage spécialisé utilisé pour souligner les moments dramatiques. Nous examinerons l'éclairage qui ne suit pas le schéma d'éclairage de base à trois points, mais qui est pourtant très efficace et souvent utilisé.
Clé élevée contre clé basse
Lorsque vous décidez comment éclairer votre scène, vous devez décider si vous voulez qu'elle soit lumineuse et joyeuse avec peu d'ombres ou dramatique et pleine d'émotion avec beaucoup d'ombres. Ce que vous décidez vraiment, c'est d'éclairer la scène en utilisant un éclairage high-key ou low-key.
Les noms « high key » et « low key » sont un peu déroutants, car vous ne faites absolument rien à la clé lors de la création du type de lumière que vous désirez. La lumière principale est toujours configurée de manière à ce que la valeur tonale du visage du talent soit correcte, ce qui signifie qu'elle n'est ni si brillante qu'elle brille ni si sombre qu'elle prend une couleur grise laide. À l'aide du posemètre de votre appareil photo ou d'un posemètre externe, réglez vos lumières et votre appareil photo de sorte que la touche vous donne la meilleure exposition possible pour le visage de votre talent. Ajustez ensuite la lumière d'appoint pour créer le look high-key ou low-key.
L'éclairage high-key, parfois appelé éclairage "game show" ou "sitcom", est un éclairage qui a très peu d'ombrage. La touche, le remplissage et l'éclairage d'arrière-plan sont très uniformes et présentent peu de variations et pratiquement aucune ombre. Ce type d'éclairage donne à la scène un aspect très lumineux et joyeux - exactement le type d'effet que vous recherchez lors du tournage d'une comédie ou d'un jeu télévisé.
L'éclairage discret a beaucoup d'ombre, en fonction de l'intensité de la scène. La lumière d'appoint, qui remplit généralement les ombres, est considérablement réduite. Moins il y a de remplissage, plus il y a de drame. Gardez à l'esprit que la lumière d'appoint indique également au spectateur l'heure de la journée, l'emplacement et le type de lumière ambiante disponible, ainsi que l'ambiance. Pour cette raison, vous devez être très prudent lors de la création d'un éclairage discret, afin qu'il ait l'air naturel et s'adapte à la scène. Vous ne voulez pas créer un éclairage discret simplement parce que vous pensez qu'il a l'air cool ou que vous voulez montrer vos prouesses d'éclairage ! Examinons de plus près ce type d'éclairage.
Éclairage clair-obscur
Vous pouvez utiliser un certain nombre de techniques d'éclairage discrètes pour rendre votre scène plus spectaculaire. Une technique est l'éclairage en clair-obscur. Les cinéastes utilisent ce type d'éclairage pour créer un aspect très dramatique dans une scène. Pour créer ce schéma d'éclairage, vous n'utiliserez que très peu de lumière d'appoint, voire aucune. Le but est de créer une différence très dramatique entre les zones claires et sombres de la scène. L'une des façons les plus spectaculaires de créer ce type d'éclairage consiste à placer une lumière dure directement sur le côté de votre talent à la hauteur de l'arête du nez. Déplacez la lumière vers la position 8h00 sur l'horloge d'éclairage, de sorte qu'elle attire l'œil sur le côté non éclairé du visage. En capturant les deux yeux avec la lumière, vous évitez que votre talent ne ressemble à un monstre borgne. Vous pouvez ensuite projeter une éclaboussure de lumière sur un mur du fond ou un objet d'arrière-plan pour donner une impression de profondeur à la prise de vue. Vous avez maintenant un schéma d'éclairage très spectaculaire avec deux lumières.
Éclairage Rembrandt
L'éclairage Rembrandt est un type d'éclairage clair-obscur nommé d'après le maître peintre néerlandais. Rembrandt avait l'habitude d'éclairer ses sujets en les plaçant près d'une grande fenêtre orientée au nord. Les fenêtres étaient à environ 45 degrés au-dessus du sujet, et la direction nord fournissait une lumière uniforme sans le problème d'essayer de diffuser la lumière directe du soleil, vive et dure. L'angle des fenêtres a contribué à souligner la forme du visage de son sujet, donnant un aspect très 3D à ses peintures.
Vous pouvez facilement reproduire le look Rembrandt en plaçant une lumière à 45 degrés au-dessus de votre talent et à la position 7h30/8h00 sur l'horloge d'éclairage. Lorsque la lumière est correctement placée, le côté du visage de votre talent qui est légèrement détourné de la caméra sera entièrement éclairé, et le côté vers la caméra aura un triangle de lumière très distinct qui tombe sous l'œil et descend vers le coin de la bouche. Si vous voulez un peu plus de drame, réduisez le triangle en déplaçant la lumière plus sur le côté de votre sujet.
Pour créer plus de profondeur dans l'image, marquez votre lumière pour que l'arrière-plan soit sombre et configurez une autre lumière pour projeter une touche de lumière ou de couleur sur l'arrière-plan ou sur un objet ou une personne à l'arrière-plan.
Une variation d'éclairage Rembrandt ajoute une touche de contre-jour mis en place derrière le talent du côté opposé de la touche. C'est un peu moins dramatique, mais cela donne un peu plus de profondeur à votre talent. Assurez-vous qu'il y a une idée d'où vient la lumière dans la scène et que le talent ne semble pas être rétro-éclairé juste pour l'effet.
Encore une autre variante de la technique de Rembrandt utilise un éclairage très contrôlé pour n'éclairer que les parties de l'image que vous souhaitez voir. Si votre talent est de lire un livre, utilisez soigneusement votre rétroéclairage pour éclairer le visage de votre talent, en reflétant la lumière sur les pages du livre. Vous n'utilisez même pas de lumière clé dans ce cas, et l'effet dramatique est assez étonnant. Ajoutez une touche de lumière sur le fond pour créer de la profondeur, et vous obtenez une très bonne reproduction des peintures du maître.
Éclairage de camée
Avez-vous déjà vu une broche ou un collier camée? La figure de la pièce est généralement blanche ou de couleur crème sur un fond très sombre. Vous pouvez dupliquer ce look très facilement en utilisant un camée d'éclairage.
L'éclairage camée utilise deux lumières. Installez-en un à un angle d'environ 60 degrés au-dessus de votre talent à la position 6h30/7h00 sur l'horloge d'éclairage, et installez-en un autre directement en face du premier - 60 degrés au-dessus et derrière le talent. L'éclairage avant ou l'éclairage principal fournira un lavage sur le visage du talent, mais, comme il n'y a pas de lumière d'appoint, il y aura des ombres sombres sur le côté du visage du talent opposé à la clé. Le rétroéclairage fournira une lumière de jante qui donnera au talent un aspect tridimensionnel. Assurez-vous de marquer la lumière principale de l'arrière-plan, de sorte qu'il n'y ait pas de lumière à l'arrière-plan et qu'elle soit totalement noire. C'est un look très spectaculaire et, avec un placement soigneux des drapeaux et des lumières, vous pouvez réaliser ce type d'éclairage même dans une petite pièce aux murs blancs.
Éclairage des silhouettes
Maintenant, comment éclairer le détective ? Il doit avoir un look assis dans l'ombre, mais suffisamment éclairé pour que son image ne soit pas boueuse. Pour ce type d'éclairage, vous n'avez besoin d'éclairer que l'arrière-plan. Vous voulez vous assurer qu'aucune lumière ne tombe sur le devant de votre talent. Si vous voulez donner au talent un aspect très dramatique et un peu plus tridimensionnel, vous pouvez ajouter un rétroéclairage exactement à l'opposé de la caméra, en vous assurant que vous ne pouvez pas voir la lumière ou son support dans la prise de vue et que vous signalez la lumière. l'objectif de votre appareil photo. Si vous allez ajouter du brouillard à la scène, allumez-le par derrière.
Remarques finales
Que vous tourniez un roman policier ou une scène d'amour dramatique, vous pouvez améliorer la scène en utilisant ces techniques d'éclairage spéciales. Rappelez-vous toujours de contrôler tous les éclairages avec des drapeaux et soyez très conscient du placement de vos ombres. Chaque fois que vous allumez une scène, vous voulez créer un look réaliste mais dramatique qui attirera les membres de votre public dans la scène et les fera entrer dans votre monde cinématographique. Aidez-les à sentir l'air frais, la brise fraîche. Emmenez-les pendant que le détective cherche son prochain indice caché dans les ombres que vous créez.
Contributeur à la rédaction, le Dr Robert G. Nulph enseigne la production vidéo et cinématographique au niveau collégial et est un réalisateur vidéo/film indépendant.