Les ombres sont mauvaises. Ils introduisent du bruit dans notre vidéo, obscurcissent les détails de notre sujet et aspirent la vie d'une scène bien éclairée. Nous devons exorciser ces sous-seigneurs des ténèbres de nos décors.
O.K., c'est peut-être un peu exagéré. Mais, en tant que producteurs débutants, c'est ce que beaucoup d'entre nous ont ressenti. Nos mentors nous ont avertis de ne pas utiliser d'instruments d'éclairage durs, qui projettent des ombres distinctes, pour éviter les rapports de contraste élevés inhérents qui étaient au-delà de la plage dynamique de nos caméscopes. Nous sommes devenus accros aux softboxes et à la lumière réfléchie. Bien sûr, le résultat était une vidéo qui montrait des détails et manquait de bruit, mais elle manquait également de drame.
Les ombres peuvent être nos amies si nous apprenons quelques techniques simples. En faisant correspondre l'ambiance de votre scène, en contrôlant le contraste et en sélectionnant, plaçant et modifiant soigneusement vos instruments d'éclairage, vous pouvez vous aussi devenir un maître des ombres.
Correspondance d'humeur
Avant de brancher votre première lampe, vous devez d'abord vous poser deux questions. Quelle ambiance est-ce que je veux créer, et quel éclairage le temps et l'environnement suggèrent-ils ?
Pour vous aider à déterminer l'ambiance, consultez votre scénario, votre action ou votre sujet pour obtenir des conseils. S'il s'agit d'un dialogue dramatique avec une montée en tension, votre éclairage doit soutenir cette atmosphère tendue. Pour créer des ambiances distinctes, vous pouvez simuler avec des lumières vidéo l'effet accusateur d'un projecteur de lampe de lecture, le scintillement chaleureux d'une cheminée ou la lueur macabre d'un téléviseur. Leur contribution repose autant sur leurs ombres uniques que sur la qualité de leur éclairage.
En ce qui concerne l'heure et le lieu de votre environnement, disons que vous avez une scène dans un salon. Quelle heure est-il? Y a-t-il beaucoup de fenêtres ou d'éclairages intérieurs qui seront visibles sur vos prises de vue ? Cela fera une grande différence dans la façon dont vous choisissez de créer une solution d'éclairage qui imite le cadre naturel et projette des ombres appropriées. Nous aborderons cela dans la section sur le placement de la lumière.
High key et low key sont des termes utilisés pour décrire les styles d'éclairage généraux qui sont respectivement à faible et à fort contraste. Vous utiliserez une configuration high-key pour les scènes où l'ambiance est légère ou où tout simplement documenter tout est le plus important. Les configurations discrètes établissent des ambiances mystérieuses, tendues et sérieuses, et c'est là que les ombres jouent un rôle important.
Contrôle du contraste
Les caméscopes d'aujourd'hui peuvent gérer une plus grande plage de luminosité, mais il reste important d'apprendre à contrôler cette plage dynamique lorsque vous le pouvez. Vous contrôlez l'intensité des ombres sur votre sujet en ajustant le rapport de sortie de lumière entre vos lumières principales et d'appoint. Les ombres commencent à apparaître à un rapport inférieur à 2:1 et atteignent leur limite effective à environ 8:1.
Si vous photographiez à l'intérieur, vous avez la possibilité de créer un niveau d'éclairage de base. Vous pouvez le faire en utilisant de grandes sources de lumière - celles qui ne projettent pas leurs propres ombres - ou en faisant rebondir les lumières sur un plafond ou une autre grande surface de couleur claire. Ce niveau d'éclairage de base est comme une lumière d'appoint principale et vous donnera la liberté de changer vos autres lumières sans vous soucier de perdre des détails dans les zones sombres ou d'avoir du bruit qui se glisse dans les ombres.
À moins que vous ne disposiez d'un équipement de test, comme un moniteur de forme d'onde, vous devrez configurer votre éclairage de base en le regardant. Pour ce faire, configurez vos lumières principales, de remplissage et d'accentuation, puis exposez manuellement pour votre sujet. Ajoutez ensuite votre instrument d'éclairage de base près de votre caméscope et ajustez-le pour que vos ombres commencent juste à se déplacer vers le gris foncé. Regardez attentivement votre image sur un moniteur calibré ou un viseur fiable pendant que vous effectuez ce réglage.
Si vous avez un moniteur de forme d'onde, augmentez l'intensité de votre éclairage de base afin que vos niveaux de noir commencent juste à s'éloigner de la marque 7,5 IRE. En d'autres termes, n'écrasez pas vos noirs.
Il y a une différence entre ce que nous décrivons comme éclairage de base et votre éclairage d'appoint standard. L'éclairage de base doit augmenter la luminosité de tout dans votre scène, y compris l'arrière-plan, de sorte que rien ne devienne un noir pur. Votre lumière d'appoint ne réduit généralement que le contraste sur votre sujet.
Sélection et positionnement
Quel type d'instrument d'éclairage devriez-vous utiliser? Rappelez-vous qu'une lumière dure est toute lumière qui est petite par rapport au sujet. Il peut s'agir de modèles à face ouverte, de ceux dotés d'objectifs focalisables, comme Fresnels, ou même de très petites boîtes à lumière. Dans la plupart des cas, les LED et les fluorescents ne projettent pas d'ombres perceptibles.
Les Fresnels vous offrent les meilleures ombres et le meilleur contrôle de la lumière. Les conceptions à face ouverte n'ont pas de lentille, elles projettent donc en fait deux ombres mal définies :une qui vient du réflecteur et une directement de la lampe. Avec un Fresnel, toute la lumière émane effectivement d'un seul point, la lentille. Les anneaux concentriques de l'objectif créent également un bord beaucoup plus défini entre la lumière et l'ombre.
Le placement soigné de vos lumières projette l'ambiance que vous avez imaginée pour votre scène. Plus vous placez votre lumière principale loin de votre caméscope, à la fois horizontalement et verticalement, plus les ombres définiront votre sujet.
Par exemple, pour éclairer une scène de dialogue la nuit dans un salon, vous pouvez placer vos lumières en fonction des sources lumineuses visibles dans votre plan ou censées exister dans un salon standard. Par exemple, vous avez deux acteurs assis sur un canapé avec une lampe juste derrière l'acteur à gauche et un feu qui crépite dans une cheminée à leur droite. Placez une lumière hors cadre derrière et au-dessus de la lampe dirigée vers l'acteur de droite, rasant les cheveux de l'acteur de gauche. Placez une autre lumière (avec un assistant effleurant un gel orange devant l'instrument) juste hors cadre près de la cheminée, pointée vers l'acteur à gauche et effleurant les cheveux de l'acteur à droite. Vous avez maintenant un cadre prêt pour une action passionnée ou un dialogue romantique.
Modification
L'un des modificateurs de lumière les plus spectaculaires est le cuculoris, ou "cookie". Vous pouvez fabriquer vous-même des biscuits à partir de matériaux opaques comme le bois, le plastique ou même la mousse. Faites simplement des découpes géométriques, aléatoires ou coupées pour ressembler à des éléments naturels. Lorsque vous le placez entre la source de lumière et le sujet, le cookie projette des ombres qui créent de la profondeur et du drame en simulant des branches d'arbres, des stores ou une multitude de motifs abstraits. Bien que vous puissiez utiliser des cookies sur votre sujet, vous les utiliserez le plus souvent pour projeter des ombres intrigantes sur les éléments d'arrière-plan et les murs. D'autres modificateurs de lumière tels que les drapeaux, les doigts et les couteaux sont utilisés pour capter la lumière parasite ou pour créer leurs propres ombres.
Pour les ombres les plus distinctes avec n'importe quel modificateur de lumière, utilisez une lumière Fresnel et réglez-la en position d'inondation complète. Vos ombres deviendront encore plus définies au fur et à mesure que vous placez le cookie loin de la lumière. Bien sûr, en essayant de créer des ombres plus douces, veillez à ne pas approcher le cookie trop près de la lumière. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser un matériau de diffusion très léger soit sur la lumière, soit sur le cookie lui-même. Bien que ce ne soit pas immédiatement intuitif, vous pouvez également adoucir les ombres projetées à travers un cookie en ajustant la lumière vers son réglage spot.
Alors réfléchissez-y à deux fois la prochaine fois que vous atteindrez cette boîte à lumière. Au lieu de cela, expérimentez avec les ombres et ajoutez un peu de drame à votre prochain projet.
Le rédacteur en chef Brian Peterson est consultant en production vidéo, formateur et conférencier.