Votre scénario appelle à une scène qui comprend une lampe de table éclairant une belle femme alors qu'elle regarde avec admiration sa bague de fiançailles nouvellement acquise. Cela semble simple, non ? Puis la catastrophe frappe. La lampe est trop brillante et, lorsque vous baissez votre iris pour compenser ce phare lumineux, vous ne pouvez plus rien voir sauf une faible lueur de l'anneau. Vous venez d'entrer dans le monde exaspérant de l'éclairage avec des travaux pratiques. Un élément pratique est un luminaire ou une source d'éclairage que vous pouvez voir sur la photo. La lumière sur votre sujet semble provenir de la lampe ou d'autres luminaires que vous pouvez voir. C'est rarement le cas. Dans cette chronique, nous allons vous montrer comment utiliser les TP pour qu'ils paraissent naturels et efficaces. Nous allons vous montrer comment créer une scène très naturelle tout en incluant les sources lumineuses qui donnent à la scène son éclairage. À la fin de cette chronique, la femme de votre scène et vous en tant que concepteur lumière serez très heureux.
Questions pratiques
Chaque fois que vous avez une source lumineuse de travail visible dans une scène, vous devez la considérer comme pratique. En tant que tel, vous devez le traiter comme une source de lumière principale en termes d'où provient la lumière, mais pas en termes de ce qui éclaire réellement la pièce ou vos sujets. Les pratiques allument rarement quoi que ce soit. Alors que la lampe ou la fenêtre (oui, une fenêtre est pratique !) est généralement beaucoup trop lumineuse pour votre appareil photo, elle est beaucoup trop faible pour éclairer la scène au niveau dont l'appareil photo a besoin pour une bonne image claire. Si vous souhaitez utiliser un objet pratique dans votre scène, vous devez le contrôler avec soin. Une fois que vous l'aurez contrôlé, vous compléterez la pratique avec d'autres éclairages spécialement configurés pour imiter le type d'éclairage que la pratique fournirait.
La première étape dans l'utilisation des travaux pratiques consiste à déterminer quels travaux pratiques vous utiliserez et le type de lumière qu'ils fournissent dans un cadre naturel. Ensuite, vous devez contrôler la pratique. Enfin, vous devez configurer l'éclairage qui éclairera réellement la scène. Essayez toujours de rendre votre scène aussi naturelle que possible. Si vous le faites avec soin, le public sera convaincu que la lumière de la scène vient du pratique.
Maîtriser l'aspect pratique
Il y a quelques éléments que vous devriez toujours garder dans votre kit d'éclairage :quelques ampoules de 25 watts et un rouleau d'organza noir de six pieds, un matériau noir très transparent utilisé pour fabriquer les voiles de veuve. Ces objets peu coûteux vous permettront de contrôler les aspects pratiques de votre scène.
L'ampoule de 25 watts fournira suffisamment de luminosité pour donner l'impression que la lumière fonctionne, sans surcharger l'iris de votre appareil photo. Si la lampe que vous utilisez a déjà une ampoule trois en un, vous pourrez probablement vous en sortir en utilisant l'ampoule d'origine réglée à sa puissance la plus faible. N'oubliez pas de réinstaller l'ampoule d'origine lorsque vous avez terminé votre prise de vue.
Si vous photographiez avec une fenêtre dans le plan, vous pouvez placer l'organza soit à l'extérieur de la fenêtre , si vous avez accès à l'extérieur, ou à l'intérieur, assurez-vous que le matériau ne se froisse pas et ne souffle pas. Appliquez du ruban adhésif sur le matériau au-dessous et au-dessus des lignes de tir, de sorte que le matériau soit très lisse. Bien que cela paraisse très mauvais à vos yeux, il est pratiquement invisible pour la caméra. Une façon plus coûteuse et vraiment invisible de le faire est de couvrir les fenêtres avec des filtres professionnels à densité neutre. Avec ce matériau en gel plastique fabriqué par Gam ou Rosco, vous pouvez recouvrir le verre des fenêtres et le matériau est invisible pour la caméra. Encore une fois, il semblera que les fenêtres sont d'une laide couleur gris-brun, mais la caméra ne verra que du verre clair. Veillez à ne pas laisser de bulles derrière le gel et assurez-vous de fixer le matériau à la fenêtre afin que la caméra ne puisse pas voir la bande.
Compléter la pratique
Passons maintenant au véritable défi de l'éclairage :recréer la lumière qui est censée provenir de la pratique. Pour cela, vous devez considérer quelques choix d'éclairage. 
Demandez-vous si l'éclairage créé par la pratique est doux ou dur. Si la pratique est une lampe avec un abat-jour, alors c'est une lumière douce et diffuse, et vous voudriez utiliser une grande lumière douce pour la dupliquer. Si la lumière provient d'une ampoule nue ou d'une flamme de bougie, vous voudrez alors utiliser une petite lumière dure pour recréer l'éclairage. Si le pratique auquel vous avez affaire est une fenêtre, regardez la qualité de la lumière qui la traverse et utilisez une lumière dure ou douce comme indiqué.
Une fois que vous avez déterminé le type de lumière nécessaire, vous devez configurer votre éclairage supplémentaire pour dupliquer l'effet de la pratique. Assurez-vous toujours de régler la lumière supplémentaire au même angle vertical que la pratique. Veillez également à ce que la lumière de vos instruments d'éclairage n'éclaire pas l'extérieur de la pratique ou ne projette pas l'ombre de la pratique sur la scène. Pour éviter d'éclairer l'extérieur de votre pratique, signalez soigneusement votre lumière afin qu'une ombre tombe sur la pratique et nulle part ailleurs. Il n'y a rien de pire que de voir un abat-jour éclairé de l'extérieur ! Vous pouvez éviter l'ombre du pratique en plaçant votre éclairage de manière à ce qu'il soit légèrement incliné vers l'avant du pratique. Cela fera en sorte que toute ombre de la pratique sera projetée hors caméra à une distance au-delà de votre talent.
Maintenant que vous connaissez les bases, examinons notre configuration d'ouverture.
La lampe du salon la nuit
Cette configuration comprend une lampe de table assise à côté d'un canapé devant une baie vitrée éclairée par la lune. Notre sujet, la belle femme regardant sa bague de fiançailles, est éclairé par la lueur chaude de la lampe sur un côté de son visage, et la brume bleue du clair de lune fournit un doux contre-jour. Le côté plein de son visage est doucement éclairé par la lumière ambiante de la pièce réfléchie par les murs clairs du salon.
Pour cette configuration, vous aurez besoin d'une softbox avec un drapeau pour compléter la lampe de table, un grand bleu gélifié Fresnel ou spot réflecteur tel qu'un Lowel Omni pour recréer la lumière de la lune et une autre softbox installée à distance pour fournir un peu de lumière d'appoint sur le visage de votre sujet.
Installez la boîte à lumière juste à l'extérieur de la prise de vue de la caméra, légèrement vers l'avant de la lampe de table. Placez un drapeau devant la lumière, de sorte que son ombre couvre la lampe et la table mais n'ombrage pas le canapé ou le talent. Placez votre Fresnel ou Omni à un angle vertical de 50 degrés au-dessus et à l'opposé de votre talent, de sorte que la lumière bleutée tombe sur ses épaules et l'arrière de sa tête. Vous voudrez placer cette lumière à l'extérieur de la fenêtre si possible. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de le monter de manière à pouvoir toujours voir une partie de la fenêtre et à signaler toute lumière parasite provenant du mur du fond. La lumière doit avoir l'air de passer par la fenêtre, alors soyez très pointilleux sur les déversements. Enfin, placez une boîte à lumière de l'autre côté de votre talent vers l'avant pour éclairer doucement sans dominer les ombres douces créées par la "lumière de la lampe" sur son visage (voir schéma). Le résultat final devrait être une scène magnifiquement romantique.
Conseils pratiques
Comme vous pouvez le voir dans la configuration ci-dessus, tant que vous sélectionnez, contrôlez et complétez soigneusement vos travaux pratiques, vous pouvez recréer n'importe quelle configuration d'éclairage afin qu'elle soit aussi naturelle que possible. Rappelez-vous toujours d'ajouter une lumière de base supplémentaire à la scène, afin que votre vidéo soit claire et nette. Trop peu de lumière conduit toujours à une vidéo terne et granuleuse. Trop souvent, avec la technologie d'aujourd'hui, les vidéastes débutants ont l'impression que leurs caméras peuvent bien fonctionner dans les conditions de lumière les plus basses et qu'une lumière réelle et naturelle est tout ce dont ils ont besoin pour réaliser des prises de vue réelles et naturelles. Ne vous leurrez pas. Vous devez toujours compléter l'éclairage. En utilisant ce que vous avez appris ici, vous pouvez recréer des scènes pour qu'elles ressemblent à celles que vous avez prises en utilisant la lumière naturelle, mais la vidéo sera de bien meilleure qualité et aura l'air beaucoup plus professionnelle.
Collaborateur à la rédaction Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur indépendant de vidéos/films et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.
Barre latérale :assombrir votre pratique
Vous pouvez facilement atténuer n'importe quel éclairage pratique à l'aide d'un gradateur portable que vous pouvez facilement fabriquer à partir d'un pack de gradateurs d'éclairage standard. Assemblez le gradateur dans une boîte de prise électrique avec un câble mis à la terre de dix pieds attaché à une extrémité et une prise mise à la terre à l'autre. Branchez le boîtier dans une prise de la pièce et le pratique dans le boîtier, et vous avez la possibilité d'atténuer le pratique. Le seul problème avec cela est que, lorsque vous atténuez une source de lumière, cela modifie la température de couleur de la source et peut la faire paraître un peu trop jaune ou orange.