Que faites-vous de l'éclairage, si le seul moment où vous pouvez photographier est la nuit ? Qu'en est-il de la prise de vue de scènes de nuit ? Comment les éclairer pour qu'elles soient réalistes tout en étant capable d'enregistrer une bonne image ? L'éclairage de nuit peut être délicat, mais lorsque vous le faites correctement, le résultat final peut être impressionnant ! Dans cette colonne, nous examinerons les bases des f-stops et de l'éclairage et comment vous pouvez utiliser ces connaissances pour créer un éclairage réaliste et très dramatique la nuit. Nous parlerons également de photographier des intérieurs et de donner l'impression que c'est une magnifique nuit au clair de lune.
Les secrets des F-stops
La plupart des objectifs d'appareil photo ont un moyen mécanique de contrôler la quantité de lumière qui traverse l'objectif. L'ouverture de l'objectif est l'ouverture et l'iris est le dispositif mécanique qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer plus ou moins de lumière. Cela fonctionne à peu près de la même manière que votre œil. L'ouverture est la pupille et l'iris contrôle la taille de la pupille/ouverture. Le f-stop est le nombre qui désigne le rapport entre la taille globale de l'objectif et la taille de l'ouverture ou de l'ouverture, ou, en termes mathématiques, la distance focale de l'objectif divisée par le diamètre de l'ouverture ou de l'ouverture de l'objectif :f=F/D. La chose vraiment intéressante à propos du f-stop est que, si vous augmentez ou diminuez le f-stop d'un cran, vous doublez la quantité de lumière ou la réduisez de moitié respectivement. Par conséquent, un f-stop de 5,6 laisse entrer deux fois plus de lumière qu'un f-stop de 8 et moitié moins de lumière qu'un f-stop de 4.
Pourquoi est-ce important? Cela affecte également la profondeur de champ ou la profondeur de la zone mise au point devant la caméra. Si vous voulez être en mesure de tout voir avec une mise au point nette, vous devez être capable de photographier à un f-stop plus élevé, ce qui signifie que vous avez besoin de beaucoup plus de lumière.
Le simple fait d'avoir plus de lumière ne signifie pas que la scène sera plus lumineuse. En fermant l'ouverture, vous augmentez la profondeur de champ et diminuez la quantité de lumière traversant l'objectif, ce qui le rend plus sombre. Lorsque vous filmez une scène de nuit bien éclairée, cela peut sembler très lumineux à vos yeux, mais pour l'appareil photo qui filme avec un f-stop élevé, il y aura un beau contraste entre les points lumineux et les points sombres de la scène – le but ultime du tir de nuit.
Une façon de tester votre capacité à le faire est de tourner une scène dans une pièce aux murs blancs. Lorsque vous allumez vos lumières, placez-les à 60 degrés au-dessus de votre sujet et assurez-vous qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan. C'est ce qu'on appelle l'éclairage camée. Fermez le diaphragme de votre appareil photo pour que les tons chair du visage de votre talent soient naturels. Utilisez un moniteur supplémentaire pour vérifier votre tir. Vous devriez vous retrouver avec un visage bien éclairé et rien d'autre que du noir en arrière-plan. Même dans une pièce aux murs blancs ! À vos yeux, la pièce semblera lumineuse, mais, pour la caméra réglée sur la bonne exposition pour les tons de peau de votre talent, l'arrière-plan disparaîtra ! Ahhh, la puissance du f-stop.
Configuration de la prise de vue nocturne
Comme pour tout type de configuration d'éclairage, en particulier lors de productions narratives, vous devez analyser la scène et déterminer le look que vous souhaitez. Vous photographiez dans une ruelle ou une rue très éclairée ? Filmez-vous dans une pièce sombre la nuit avec seulement l'éclairage public qui dribble à travers les fenêtres ? Une chose à retenir à propos de la lumière la nuit :elle a toujours un côté dur. Cela signifie que vous devez utiliser des lumières plus petites intenses qui créent les ombres qui rendent une scène de nuit si convaincante. Rangez les soies et les diffuseurs. Difficile est la seule solution la nuit, à moins que vous ne vouliez ajouter une touche de remplissage réfléchie par les surfaces diffuses.
Une fois que vous avez identifié le paramètre, vous travaillez pour recréer l'apparence de ce paramètre. Certains peuvent penser que tout ce que vous avez à faire avec l'équipement d'aujourd'hui est simplement de sortir et de prendre des photos dans la lumière naturelle disponible. Bien que rien ne vous en empêche, le résultat final sera une vraie déception. Même les caméras très sensibles à la lumière d'aujourd'hui produiront une image qui a une faible profondeur de champ et un aspect gris et granuleux, si l'éclairage n'est pas correct.
Commencez votre configuration en déterminant la source de lumière principale et la taille de la prise de vue dont vous aurez besoin. Si vous photographiez principalement des gros plans et des plans moyens, vos lumières peuvent être petites et proches de votre sujet. Cependant, si vous prenez des photos longues ou larges, vous devrez placer vos instruments d'éclairage de manière à ne pas les voir ou à ne pas savoir qu'ils complètent les sources lumineuses que vous pouvez voir. Un lampadaire, bien que très brillant à nos yeux dans une nuit sombre, ne produit vraiment pas beaucoup de lumière, vous devrez donc le compléter pour créer le look dont vous avez besoin. Examinons une configuration proche et distante.
Éclairage nocturne intime
Pour les configurations de prise de vue rapprochée et moyenne, vous devez dupliquer la source de lumière dans le monde naturel avec des lumières plus petites placées assez près de votre sujet. Si vous dupliquez une scène sous un lampadaire, placez votre lumière principale de manière à ce qu'elle soit à un angle très élevé au-dessus du talent. Utilisez une carte de rebond juste hors de la caméra prise devant le talent, pour ajouter un peu de lumière d'appoint sur le visage du talent. Cela donnera l'idée qu'il y a d'autres sources lumineuses autour; ils ne sont tout simplement pas très brillants. Au loin, placez quelques petites sources lumineuses unies et colorées pour imiter les lumières de la ville ou les feux stop. Utilise ton imagination. Sortez dans une rue, regardez une situation similaire et dupliquez-la, en gardant à l'esprit que vous devrez contrôler la chute de vos lumières pour les empêcher d'éclairer tout ce que vous ne voulez pas voir.
Si vous photographiez "sous le clair de lune", vous pouvez placer deux gels de température de couleur bleue ou CTB sur votre lumière et la placer à un angle de 45 degrés à la position deux heures devant votre talent. Ajoutez quelques branches feuillues qui se déplacent lentement devant la lumière et vous aurez une nuit boisée au clair de lune. Ne pas équilibrer les blancs avec le gel sur la lumière ; si vous le faites, l'appareil photo pensera qu'il s'agit d'une lumière blanche et éliminera totalement la couleur.
Vous pouvez utiliser la même configuration à l'intérieur. Placez une lumière à l'extérieur d'une fenêtre et faites-la briller à travers un ensemble de stores. La lumière résultante ressemblera au clair de lune à travers les stores et créera une scène nocturne très convaincante.
L'éclairage nocturne et le long shot
La prise de vue longue ou large la nuit est beaucoup plus problématique et nécessite des lumières beaucoup plus puissantes pour réussir. Les meilleures lumières à utiliser pour les longues prises de vue nocturnes sont les puissantes IHM 12K. Ceux-ci sont généralement loin du budget pour les petites productions. Cependant, pour obtenir le type d'éclairage austère et dur que vous voyez dans les films ou dans la réalité, vous avez besoin de beaucoup de lumière. Si vous pouvez mettre la main sur une lumière plus brillante, installez-la juste en dehors de la prise de vue, en vous rapprochant de la position de la source de lumière naturelle. Ajoutez des branches d'arbres ou des murs pour créer des ombres profondes. Si vous photographiez dans une rue, mouillez-la pour créer une surface dure et réfléchissante qui donnera à la lumière un peu de rebond. L'idée est de créer un arrière-plan lumineux pour mettre en valeur votre talent. Si, toutefois, vous photographiez avec la lumière derrière vous pour voir le visage de votre talent, soyez très conscient de votre propre ombre. N'oubliez pas qu'il peut sembler qu'il y a beaucoup de lumière qui vole, mais si vous vérifiez votre moniteur, vous verrez qu'avec la bonne exposition (lisez f-stop), vous aurez des noirs nets et des blancs saisissants.
Éclairage antibrouillard
L'ajout d'une touche de brouillard peut vraiment dynamiser n'importe quelle scène nocturne extérieure. Vous pouvez louer une machine à brouillard auprès d'un fournisseur de théâtre. Réglez la machine pour un brouillard léger, en vous assurant que la source de lumière est derrière le brouillard et brille à travers lui, pas dessus. Attendez que le brouillard se dissipe un peu et créez une couverture assez uniforme sans obscurcir votre talent. Cela demandera quelques expérimentations pour réussir, mais, avec un peu de patience et de chance, vous devriez être capable de créer une scène très dramatique.
Une note finale sur l'éclairage nocturne
Alors que l'éclairage des scènes de nuit peut être amusant et un grand défi créatif, il peut aussi être extrêmement lent à mettre en place et à filmer. Chaque fois que vous organisez un tournage de nuit, n'oubliez pas d'ajouter au moins une demi-heure supplémentaire à chaque heure qu'il vous faudra pour faire quelque chose pendant la journée. Les équipages travaillent plus lentement la nuit, il est plus difficile de trouver des choses à la lampe de poche et nous ne fonctionnons tout simplement pas aussi rapidement la nuit. Cela dit, prenez une lampe de poche, lancez le jus créatif et préparez-vous pour une nuit de plaisir d'éclairage !
Contributeur à la rédaction, le Dr Robert G. Nulph enseigne la production vidéo et cinématographique au niveau collégial et est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant.