Novembre. Les jours raccourcissent, l'air est vif et l'ambiance est sombre et triste. Ce sont les ingrédients parfaits pour le tournage d'un film noir.
Dans les années 1940 et 1950, un style de film appeléfilm noir rempli les écrans d'argent en Amérique. Des films tels que Le faucon maltais et Touch of Evil dépeint le côté sombre de la vie américaine, pleine de criminalité urbaine et de vice. Le film noir avait un style distinct, avec un éclairage discret rempli d'ombres. La nuit régnait dans le film noir, l'ombre plus importante que la lumière.
Dans cette chronique, nous allons jeter un œil aux bases d'un bon éclairage de film noir et vous préparer pour un superbe tournage dans la nuit noire de novembre.
Tout d'abord, un rappel discret
Pour pouvoir éclairer dans le style film noir, vous devez vous rappeler trois choses à propos de l'éclairage.
Tout d'abord, pour obtenir une ombre bien nette, il faut une petite lumière intense. C'est ce qu'on appelle la lumière dure . Vous pouvez créer une lumière dure avec un petit luminaire très intense. Le soleil est le meilleur exemple de lumière dure. Sortez n'importe quel jour ensoleillé et vous verrez les ombres nettes créées par cette source de lumière très intense mais petite. Les spots à réflecteur, les Fresnels, les lekos théâtraux et les ellipsoïdes font d'excellentes lumières dures. Une ampoule nue dans une douille est également une lumière dure, mais elle ne fournit généralement pas assez de lumière pour vous donner l'effet dont vous avez besoin pour créer des scènes de style film noir.
La deuxième chose dont vous devez vous souvenir à propos de l'éclairage est la différence entre l'éclairage haut et bas. N'oubliez pas que cela n'a rien à voir avec la lumière principale de votre configuration d'éclairage. L'éclairage faible ou élevé est en fait le résultat de l'intensité de votre lumière d'appoint. Si vous avez beaucoup de lumière d'appoint, vous avez créé un éclairage high-key, où l'incrustation et le remplissage sont presque égaux en luminosité. Cependant, si vous avez très peu ou pas de lumière d'appoint, vous avez créé un éclairage discret.
La dernière chose dont vous devez vous souvenir à propos de l'éclairage est que vous devez utiliser plus de lumière pour obtenir des noirs nets et des blancs éclatants. Ce n'est pas parce qu'il semble qu'une ampoule nue au plafond éclaire une scène que c'est le cas. Beaucoup de nouveaux vidéastes sont tellement épris de la capacité de faible luminosité de leur appareil photo qu'ils pensent qu'ils peuvent s'en tirer avec la lumière naturelle ou éclairer une scène avec des ampoules de tous les jours. C'est loin de la réalité. Si vous photographiez avec la lumière naturelle ou l'ampoule de votre lampe de salon, vous vous retrouverez avec une image pleine de gris ternes et de blancs gris. Vous devez ajouter de la lumière à la scène pour augmenter le contraste entre les zones sombres et claires. Vous voulez que vos noirs et vos ombres soient d'un noir net. Vous voulez que vos blancs soient blancs. Pour obtenir cela, vous avez besoin d'une très bonne configuration d'éclairage discret. Vous pouvez toujours donner l'impression qu'une seule ampoule éclaire la scène, mais l'ampoule unique sera un Fresnel 1K ou un spot réflecteur monté près du plafond avec son faisceau lumineux très étroitement focalisé.
Bases du film noir
L'éclairage de film noir est en fait assez simple, une fois que vous acceptez que les ombres sont vos amies et que la seule source de lumière que vous utilisez peut créer un éclairage cinématographique merveilleux. L'intensité de l'obscurité est l'une des caractéristiques de l'éclairage d'un film noir. Pour réussir à créer le look film noir, vous devez faire très attention au contrôle de votre source de lumière. Pensez aux piscines et aux puits de lumière, et non à l'éclairage de zones spécifiques. Pensez à une lumière, pas à trois.
La lumière dans l'éclairage du film noir est très nette et précise. Vous devez concentrer votre lumière pour qu'elle tombe exactement là où vous l'aviez prévu et nulle part ailleurs. Essayez d'éviter autant que possible la lumière parasite. N'oubliez pas que vous essayez d'obtenir des noirs nets et des blancs éclatants.
Réglez votre lumière de sorte que vous puissiez attraper juste le bord du visage, du chapeau ou du pistolet de votre personnage. Peut-être voulez-vous voir le personnage se détacher d'une éclaboussure de lumière en arrière-plan. Peut-être voulez-vous voir juste la fumée d'une cigarette alors qu'il attend sa victime dans l'allée. Vous pouvez utiliser la lumière provenant d'un store pour projeter des ombres rayées sur le visage et l'arrière-plan de votre personnage. Dans un éclairage de film noir, il n'est pas important de pouvoir voir les visages de vos personnages. L'éclairage dramatique et discret rend l'identité de vos personnages moins importante que leurs actions dans ce monde sombre et sinistre. C'est un monde d'ombres – pas de lumière. Vous devez vous en souvenir.
Dans l'éclairage du film noir, vous voulez constamment penser aux ombres. Lorsqu'un personnage passe devant un mur, où voulez-vous que son ombre tombe ? Sous quel angle ? D'où vient la lumière principale ? Lorsque vous configurez votre lumière, pensez à l'action et à la manière dont vous pouvez utiliser le contraste saisissant créé par les ombres nettes à votre avantage.
N'oubliez pas que pour obtenir des ombres nettes et nettes, vous avez besoin d'une lumière dure intense, afin que vous puissiez fermer votre iris et obtenir des noirs foncés nets.
Configurations Film Noir
Mettre en place une scène de film noir demande beaucoup de planification et de réflexion. Pour commencer le processus, vous devez vraiment connaître la scène que vous allez éclairer. Quelle est l'action ? Quelle émotion essayez-vous de représenter ? S'il y a du mouvement, comment l'éclairez-vous pour que le mouvement soit dramatique et fonctionne avec le style d'éclairage du film noir ? Une fois que vous avez diagnostiqué la scène, il est temps de configurer vos lumières. Examinons quelques scénarios.
Disons que vous voulez créer une scène comme la fin du film, The Big Combo , éclairé par le directeur de la photographie John Alton. Dans cette scène, vous trouvez un homme et une femme se découpant sur un fond brumeux. Les silhouettes de l'homme et de la femme sont d'un noir éclatant sur le brouillard brillamment éclairé.
Pour commencer, rappelez-vous toujours que si vous voulez voir du brouillard (ou de la fumée de cigarette ou tout autre type de fumée), vous devez l'allumer par l'arrière. Dans cette scène, tout ce dont vous avez besoin est une source de lumière très intense (2K ou plus) et une machine à brouillard. Centrez votre configuration lumineuse de manière à ce qu'elle soit entre l'homme et la femme, et remplissez l'arrière-plan entre la lumière et les acteurs avec un banc de brouillard. La lumière éclairera le brouillard, diffusant la lumière et la rendant très grande et lumineuse, et les acteurs seront en silhouette nette contre le brouillard lumineux. Assurez-vous que le brouillard ne passe pas devant les acteurs. Si vous utilisez un téléobjectif, vous pourrez mettre de la distance entre les personnages et le brouillard, afin que leurs silhouettes restent d'un noir net à contre-jour.
Si votre scène est quelqu'un qui marche dans la rue à côté d'un mur, vous pouvez mettre en place une série de lumières intenses juste en dehors du plan et légèrement derrière l'action. Cela projettera l'ombre de votre personnage légèrement devant lui alors qu'il marche dans la rue. Rappelez-vous que les ombres bougent. Au fur et à mesure que le personnage passe devant la source de lumière, l'ombre ira de l'arrière vers l'avant et s'éloignera plus en avant à mesure qu'il s'éloignera de la source de lumière. Cela peut ajouter du drame à une scène, car l'ombre semble se déplacer plus vite que le personnage - une grande augmentation subliminale du désespoir dans une scène de poursuite !
De nombreuses pièces de film noir utilisent des stores pour créer des contrastes saisissants et un éclairage sombre dans une scène d'intérieur. Pour créer cet effet, placez une lumière dure très intense (1K fera l'affaire) à l'extérieur d'une fenêtre et inclinez-la de manière à ce qu'elle imite la source de lumière, que ce soit un réverbère ou la lune. Fermez partiellement les stores pour obtenir l'effet de rayures souhaité sur le mur et sur le visage de votre personnage. Assurez-vous que votre acteur est très conscient de la lumière et qu'il bouge son visage pour que la lumière atteigne ses yeux. Vous pouvez également créer cet effet au milieu d'une pièce simplement en accrochant un store de fenêtre devant votre source de lumière et en signalant la lumière afin qu'aucune lumière parasite n'atteigne la scène.
Disparition en fondu
Rappelez-vous toujours lorsque vous éclairez une scène de style film noir que vous travaillez avec l'ombre et la lumière. N'éclairez que ce que vous voulez que votre public voie. Assurez-vous d'utiliser des lumières dures intenses, de sorte que le contraste entre les noirs et les blancs soit saisissant, avec peu de gris entre les deux. Créez un drame avec le placement et le mouvement de votre ombre. Surtout, creusez dans votre imagination et utilisez vos compétences en éclairage pour créer un monde visuel qui emmène vos spectateurs bien au-delà de l'évidence et dans le monde de l'ombre et de la lumière.
Collaborateur à la rédaction Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.