La cinématographie en plein air est un défi car la caméra ne s'adapte pas au contraste aussi facilement que l'œil humain. Considérez l'ajustement subtil que votre œil fait en regardant une chute d'eau et en remarquant les poissons dans les ombres tourbillonnantes. Les problèmes de contraste n'existent tout simplement pas pour les humains. C'est pourquoi de nombreux vidéastes ne placent même pas leur œil sur le viseur lors de la réalisation de films en extérieur. Les amateurs ne remarquent pas les problèmes de contraste, mais les professionnels oui. Les professionnels de la vidéographie en plein air composent et éclairent toujours pour l'œil de la caméra.
Un problème que vous ne voyez pas
Les guides d'éclairage expliquent les problèmes techniques, et c'est la partie la plus facile. Les défis de la vidéographie en extérieur qui vont de la lumière du soleil sur un sujet aux rayons teintés rebondissant sur un mur peint sont en grande partie résolus avec des commandes de balance des blancs et un système de mesure de la lumière. Mais la vraie compétence consiste à comprendre comment voir comme une caméra. N'oubliez pas que les meilleurs logiciels de montage ne peuvent pas compenser les compositions gâchées par des plages de contraste mal conçues. La façon de naviguer dans cette mine antipersonnel consiste à pratiquer quatre étapes :repérer grand, recadrer pour le contraste, éclairer à droite et être prêt.
Étape 1 :Scout Big
Eclairer le grand air, c'est isoler son immensité par le temps et l'espace. Vous ne pouvez le faire qu'en recherchant votre position. Apportez votre appareil photo, trouvez et cadrez vos configurations et voyagez près de la date de prise de vue. Les aspects techniques de la vidéographie en plein air sont secondaires par rapport au site inconnu lui-même et aux changements météorologiques qui ajoutent de l'adrénaline au mélange. Comprendre la nature des sources lumineuses. Cela signifie chronométrer le mouvement du soleil et des ombres, trouver des prises électriques ou mesurer les halogènes des stades de football. Votre confiance du scout motivera votre équipage. Plus encore, cela rassurera le talent et le client sur le fait que vos clichés seront à leur meilleur.
L'éclairage de vidéographie en plein air s'apparente au camping et vous devez l'aborder avec la même patience et le même respect. Le scoutisme vous donne une lecture instantanée de ce qui se passe avec les angles solaires saisonniers, en particulier. À certaines périodes de l'année, le soleil se déplace très rapidement d'un jour à l'autre. Vous pouvez déterminer à l'avance des plans de sauvegarde, des zones abritées exploitables, des éléments extérieurs critiques pour l'éclairage qui trompent le spectateur et des plages de contraste. Demain, le soleil peut briller ou non, alors trouvez toujours des sources électriques pour les lumières et les limites de charge, la quantité de rallonge dont vous avez besoin et le nombre de lampes à piles que vous devez apporter comme sources principales ou de secours. À moins que vous n'évoquiez un remake du blizzard de l'an dernier, le temps doit être clément.
Gardez à l'esprit que si l'éclairage vidéographique extérieur professionnel nécessite un équipement, au cœur de celui-ci se trouvent des électriciens, des gaffers et des préhenseurs expérimentés dans la lumière extérieure. La pratique vous apprend à regarder ce soleil tomber et l'ombre des arbres qui se glissent sur le canevas ou le réflecteur.
Les solutions de contournement pour les problèmes imprévisibles sur le terrain, tels que le bruit audio hors écran dans une scène parfaitement éclairée, peuvent signifier un changement de lieu, mais tenez compte du temps nécessaire pour se séparer et se remettre en place. En recherchant, vous savez à l'avance s'il faut filmer la scène large et doubler le dialogue plus tard ou abandonner complètement le dialogue. Donnez la priorité à l'éclairage, à la prise de vue et aux horaires pour faire le choix difficile de laisser passer certaines choses afin d'obtenir l'action bien éclairée dont vous avez besoin.
Étape 2 :Recadrer en gardant à l'esprit le contraste
Un principe de prise de vue en extérieur est gravé dans le marbre. Dès que vous portez l'appareil photo à vos yeux, vous devriez trouver la plage de contraste optimale entre tous les éléments de la prise de vue. Demandez-vous comment vous pourriez recadrer ou éclairer votre sujet pour compenser un arrière-plan trop lumineux. Entraînez-vous sans prise de vue imminente.
Sur une note artistique, vous devez décider comment l'exposition affecte votre histoire. Si vous optez pour le drame, un contraste élevé dans le cadre est bon. Mais gardez à l'esprit que de larges plages d'exposition doivent être intimement liées à la composition. Par exemple, le public doit reconnaître que l'arrière-plan soufflé est intentionnel.
Tenez compte des règles de contraste entre le sujet et l'arrière-plan telles qu'elles s'appliquent également aux vêtements. Attention au syndrome de la tête flottante, conséquence d'un sujet à la peau claire en chemise foncée sur fond sombre ou d'une personne à la peau foncée en chemise blanche sur fond clair. Pour les choix de couleurs, sachez que si vous voulez que votre film ait une ambiance de réalité accrue, les couleurs vives et les gammes de couleurs vives peuvent fonctionner. Mais gardez à l'esprit que la plupart des vidéos ne s'adaptent pas à certaines qualités de couleur et de luminance dans une image. Par exemple, un arbre vert, s'il est correctement éclairé et dans l'arrière-plan proche à moyen, dominera même un sujet chair correctement exposé et créera des aberrations dans l'image du sujet plus clair. Comprendre la composition, le contraste, la lumière et la vidéo évite les surprises en salle de montage.
Étape 3 :Soleil en trois points
Aussi étrange que cela puisse paraître, les éléments de l'éclairage de studio à trois points s'appliquent sur le terrain. Alors que les réflecteurs et les lumières font ressortir votre image et restituent les trois dimensions à l'écran, Mère Nature dicte une grande partie de ce que vous décidez lorsque vous configurez une prise de vue en extérieur.
Cette grande boule dans le ciel remplit maintenant la clé, le remplissage et le rétroéclairage du studio. Dans le rôle de lumière clé, le soleil correspond classiquement à la définition lorsque vous utilisez un réflecteur pour le cibler exactement là où vous en avez besoin. Gardez à l'esprit que les réflecteurs sont faciles à déplacer et que leur lumière solaire réfléchie est une lumière plus douce. Rappelez-vous également que la taille de la source détermine la douceur d'une lumière - plus le réflecteur est grand, plus la lumière est douce. Le matin et la fin d'après-midi sont les meilleurs angles pour contourner les ombres lorsque vous travaillez avec la lumière du soleil comme clé. Lorsque le soleil se déplace, la couleur de la lumière change également. Maintenez la continuité de l'éclairage et envisagez de tourner une séquence sur plusieurs jours.
De même, réfléchissez le soleil comme une lumière de jante - ou une lumière de dos ou de cheveux - pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Créez cette illusion de troisième dimension avec un deuxième réflecteur projetant de la lumière sur le dos du sujet. Faites preuve de créativité et tirez un véhicule blanc juste hors de l'écran pour masquer les sons et le vent, pour refléter la lumière ou pour agir comme un énorme stand de lumière !
L'industrie se réfère à la lumière des yeux de raton laveur pour un tournage mal programmé à la mi-journée qui crée des ombres dures dans les orbites. Si vous devez photographier pendant ces heures, les réflecteurs sont essentiels pour rediriger la lumière et créer de bons effets de lumière clés. Des problèmes peuvent encore survenir lorsque le talent plisse les yeux pour éviter les yeux brûlés par le soleil.
En studio, une inondation projette généralement la lumière d'appoint pour augmenter l'exposition globale. En extérieur, le soleil remplit parfaitement ce rôle en projetant toujours un large éclairage. Mais le but des remplissages est d'adoucir les ombres dures de la lumière principale, et, à moins qu'il n'y ait des nuages, vous devrez diffuser ce remplissage solaire dur par l'une des deux méthodes :réfléchissant ou diffusant.
Les réflecteurs sont disponibles dans une gamme de variétés, allant des achats en magasin d'art de carton central blanc aux réflecteurs flexibles en magasin de photographie. Avec de nombreuses tailles, couleurs et gammes de prix, le choix décisif peut être la façon dont vous prévoyez de les tenir :l'astuce pour refléter la lumière consiste à maintenir le matériau stable face au vent. Méfiez-vous des réflecteurs en tissu qui ondulent, qui créent une lumière ondulée ou des planches centrales qui soufflent hors de leur position.
Diffuser la lumière du soleil peut être un défi. Cela signifie mettre un canevas, ou une gaze, haut et loin pour éviter le tir. N'oubliez pas que le soleil se déplace, alors trouvez un endroit où un bâtiment ou une rangée d'arbres n'interférera pas avant d'être prêt à tirer. Selon l'angle et l'intensité du soleil, les rideaux, vous pouvez utiliser des draps simples ou doublés ou de la mousseline de coton pour diffuser le soleil. Soyez prêt à construire des cadres mobiles sur votre plateau. Il existe des diffuseurs professionnels, des supports de lumière et des bras à cet effet spécifique. N'oubliez pas de louer ou de fabriquer des sacs de sable pour la stabilité, que le vent soit un facteur ou non.
La solution rapide à une journée ensoleillée est simplement de trouver un arbre pour agir comme un diffuseur naturel. Soyez conscient que votre remplissage, le soleil, se déplace. Vous avez travaillé dur pour contrôler même l'éclairage, alors faites attention à ce qu'il perce les feuilles, ce qui peut se produire en quelques secondes.
Si vous devez photographier avec le soleil derrière le sujet, placez un réflecteur devant le sujet pour augmenter la lumière dans les ombres. Soyez toujours conscient de la lumière parasite, sauf si vous le souhaitez intentionnellement, et signalez une ombre sur votre objectif avec un réflecteur. Surveillez attentivement le bord sournois du réflecteur, ce qui est une autre bonne raison d'utiliser des outils pour tenir des drapeaux plutôt que des passants aux bras affaiblis. Dans des scènes encore plus difficiles, lorsque vous devez photographier le sujet d'en bas et que vous photographiez littéralement dans le ciel, un diffuseur sur le sujet très éclairé lui-même fonctionne bien.
Étape 4 :Entretien du kit d'éclairage
Suivez les heures de la durée de vie de votre ampoule et ayez des pièces de rechange. Les pinces à linge sont essentielles pour épingler les diffuseurs. Même les éléments ordinaires doivent être protégés comme des œufs. Pour les kits de démarrage, envisagez 12 éléments :réflecteur de lumière manuel, tableau blanc moyen à grand, poteaux et pinces pour le stabiliser, ainsi que des rallonges externes, des lumières traditionnelles, des ampoules supplémentaires, des diffuseurs et des gels, ainsi qu'une lumière à piles, du ruban adhésif et des sacs de sable. Cela fait une douzaine en un mot. Il y en aura d'autres.
N'oubliez pas que votre lampe à piles ne projettera pas loin et fonctionnera comme un spot, à moins que vous n'ayez la possibilité d'utiliser un plafond blanc ou un réflecteur pour la faire rebondir et l'adoucir. La gestion de la batterie est un vrai souci. Si vous êtes dans une zone d'ombre et qu'il est difficile de faire rebondir le soleil sur le sujet, utilisez une lumière portable et des gels bleus pour correspondre à la température du soleil. Si vous en achetez un, pensez à payer plus pour les bras mobiles, les gels, la durée de vie de l'ampoule, la robustesse, le poids et la souplesse d'utilisation.
Résumé :Voir avec de nouveaux yeux
Tourner en plein air apporte de l'or à votre production vidéo. Après tout, le spectateur est assis dans une pièce sombre et rien ne vaut l'attrait du voyage. De même, la performance des talents à l'écran est souvent animée par le fait d'être à l'extérieur. Mais l'importance d'apprendre les quatre étapes de l'éclairage extérieur est que cela vous donne confiance. Comme pour le camping, si vous apportez le bon équipement, le protégez et savez quand et comment l'utiliser, votre équipe, vos acteurs et votre client apprécieront votre approche méthodique des caprices de la nature. Bien qu'ils puissent être distraits ou dépassés, ils reconnaîtront que vous ne voyez pas ce qu'ils voient. Votre œil est configuré pour voir d'une nouvelle manière :ajusté à l'objectif de votre appareil photo.
Jeanne Rawlings est une ingénieure du son et productrice de documentaires lauréate d'un Emmy Award. Ses anciens clients incluent la National Geographic Society, ABC et Discovery Channel.
Barre latérale :Lumières pour la nuit
Le contraste élevé est la définition des scènes de nuit en plein air ; l'astuce consiste à garder les noirs riches et les tons moyens exposés pour plus de détails. Si vous travaillez la nuit, le scoutisme rapporte de grandes récompenses lorsque vous localisez des sources de lumière potentielles dans le plan. Gardez à l'esprit que les compositions grand angle ouvrent votre iris et laissent entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours prendre des photos larges, et vous obtiendrez ainsi de meilleures images si vous trouvez un éclairage public ambiant pour augmenter les niveaux d'arrière-plan.
Il est plus pratique et très réaliste de créer des bassins de lumière qui imitent la vraie lumière nocturne. Les gels peuvent simuler des sources et stimuler l'humeur. Pensez au gel bleu pour la lune ou aux teintes colorées pour simuler les véhicules d'urgence. Enfin, évitez d'utiliser le gain vidéo pour augmenter votre exposition, car il désature les couleurs et augmente le bruit de la bande. Après tout, vous simulez la nuit ! N'oubliez pas que rendre l'image plus lumineuse détruit les noirs et ajoute un voile ou du bruit si vous augmentez le signal avec la commande de gain. Si vous devez l'utiliser, n'allez pas au-delà du gain de +3 dB.
Que vous ayez des prises électriques ou que vous ayez besoin d'un éclairage à piles, n'oubliez pas que toute lumière peut être utilisée de plusieurs façons. Apportez vos principes d'éclairage à trois points sur le terrain. Les réflecteurs font rebondir une seule lumière clé et deviennent ainsi le remplissage, s'ils sont assez grands. L'éclairage frontal n'est jamais un aspect naturel, alors tournez vos lumières montées sur caméra vers un réflecteur. Mais si vous voulez un look de télé-réalité ou de journal télévisé en direct, vous avez de la chance avec la position phare sur la caméra.