Alors que de plus en plus de caméras 3D abordables sont lancées, il est important de savoir que vous ne pouvez pas simplement prendre une caméra 3D pour filmer et éclairer comme vous le feriez normalement. Aujourd'hui, nous vous apportons quelques conseils pour démarrer avec l'éclairage 3D, afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles.
Vous vous souvenez de l'époque où les caméras haute définition (HD) abordables ont été lancées dans le monde via le HDV ? C'était la prochaine étape dans la réalisation de films numériques et la production vidéo, mais elle s'accompagnait d'un tout nouvel ensemble de défis. En raison de ses résolutions plus élevées, la mise au point est devenue encore plus critique, et les directeurs de la photographie (DP) ont dû y accorder une attention particulière, ainsi que la prise de vue en écran large 16 x 9, par rapport aux années de prise de vue en plein écran 4 x 3. Les exigences d'éclairage ont également changé, alors visitons celles de notre tutoriel d'éclairage 3D.
De nombreux cinéastes et vidéastes ont appris que la transition vers la production numérique 3D stéréoscopique s'accompagne de bien plus de défis que la HD. Cela inclut la quantité d'éclairage requise par les caméras vidéo 3D, les techniques d'éclairage et la surveillance.
L'éclairage 3D a besoin de plus de lumière
Pour démarrer ce tutoriel d'éclairage 3D, tournons-nous vers les experts. Bernard Mendiburu est un expert en éclairage et production 3D et auteur du guide de production vidéo 3D définitif, 3D Movie Making, et il résume ainsi la règle la plus importante de la production 3D :obtenez autant de lumière que vous le pouvez, puis obtenez encore plus de lumière . Les caméras ont besoin d'autant de lumière que possible pour traverser les objectifs, les miroirs et les capteurs. Ne soyez pas surpris si vous utilisez toutes les lumières disponibles, puis certaines, et que vous êtes coincé avec une facture d'électricité élevée à la fin. Tout est nécessaire pour obtenir les meilleures séquences vidéo 3D possibles pour votre projet. Il est difficile d'insister sur la quantité de lumière nécessaire pour une bonne vidéo 3D.
Il existe des défis uniques en matière d'éclairage 3D, et ils impliquent principalement un éclairage à contraste élevé. Avec la prise de vue 2D, qu'elle soit numérique ou argentique, il n'a jamais été un problème d'avoir des blancs brillants ou des ombres sombres dans un plan, mis en place par l'éclairage ou la scénographie. Mais ce type de réalisation ne fonctionnera pas en vidéo 3D.
La façon dont la technologie fonctionne actuellement, de l'acquisition 3D à la présentation dans une salle de cinéma ou sur un téléviseur HD 3D, il y a beaucoup plus de problèmes avec un contraste élevé et un éclairage incohérent de blancs brillants et d'ombres sombres. Des images "fantômes" (doubles) peuvent être vues lorsque l'éclairage est très lumineux et les ombres sont très sombres, le tout en un seul coup. C'est pourquoi l'éclairage 3D doit être assez cohérent. Utilisez moins de lumière au premier plan et en arrière-plan pour aider à créer de la profondeur dans la prise de vue. Pensez "3D" lors de l'éclairage :qu'est-ce qui créera plus de profondeur dans la prise de vue avec l'éclairage ?
« Vous avez besoin de plus de lumière ambiante, artistiquement, pour creuser des ombres dans le noir », conseille-t-il. Les images entièrement blanches ou entièrement noires perdent leur définition dans la vidéo 3D et apparaissent donc plates. L'utilisation de techniques d'éclairage appropriées définira les formes dans les ombres, donnera plus de profondeur à l'image et aidera à éviter les images fantômes.
En ce qui concerne les images entièrement blanches, la référence ici sont des ensembles ou des pièces dans une maison ou une entreprise avec des murs blancs et vierges. Selon les tutoriels d'éclairage 3D, une règle générale dans tout type de réalisation cinématographique ou de production télévisuelle et vidéo est d'éviter les murs blancs ou de couleur claire. Au lieu de cela, couvrez-les avec des images colorées ou peignez le mur dans une couleur qui n'est pas si "plate", en évitant les couleurs claires ou foncées.
La plupart des tutoriels d'éclairage 3D vous diront que si vous travaillez avec les caméras grand public 3D les plus abordables qui sortent, il y aura encore plus de problèmes d'éclairage. Bernard conseille d'utiliser "plus de lumière incidente, techniquement, pour passer à travers les miroirs et les filtres, pour passer à travers les lentilles 3D" sténopé "."
Lorsqu'il mentionne les "objectifs 3D" sténopés ", Bernard parle de la façon dont ces caméras 3D grand public sont en fait conçues pour l'acquisition 2D, mais sont équipées d'un objectif 3D. Il y a un besoin encore plus important de plus de lumière qu'avec une caméra 3D plus traditionnelle (et plus chère). Avec l'objectif 3D, l'ouverture maximale est de F3.2, ce qui signifie que vous aurez besoin de 28 lux de lumière contre un seul lux en 2D ! C'est une énorme quantité de lumière par rapport à la 2D, qui peut utiliser la lumière d'une bougie proche de l'objectif, comme éclairage (environ un lux).
Avec des caméras HD et 3D à capteur plus petit, il existe un potentiel de problèmes d'éclairage supplémentaires avec les caméras 3D à petite puce, peut-être même celles avec des configurations à double capteur, sans parler du besoin d'objectifs plus nets et à plus haute résolution.
Nous avons également discuté avec le directeur de la photographie et monteur Tim Dashwood, dont la boîte à outils Stereo3D Les plug-ins Mac OS X www.dashwoodcinemasolutions.com fournissent une solution complète pour Apple Final Cut Pro, Final Cut Express, Motion et Adobe After Effects pour travailler avec des séquences 3D. Il donne quelques conseils supplémentaires sur l'éclairage 3D.
"Les plates-formes Beamsplitter [3D] utilisent du verre 50/50, ce qui signifie que vous perdez au moins un arrêt de transmission", explique Tim. « L'arrêt unique n'est généralement pas une considération énorme jusqu'à ce que vous commenciez à prendre des photos à grande vitesse ou à obturation courte (ralenti). Le séparateur de faisceau provoquera également un décalage de densité et de couleur sur la caméra réfléchie qui devra être corrigé par la suite."
Il poursuit :« Un éclairage créatif peut être utilisé pour aider à contrer les violations des fenêtres. Par exemple, si vous prenez une photo par-dessus l'épaule, je peux utiliser un remplissage négatif pour assombrir la personne au premier plan sur le côté de la fenêtre qu'elle touche. Cela peut aider à atténuer les effets négatifs de la violation de la fenêtre."
Une fenêtre stéréo fait référence au visionnage en 3D, c'est-à-dire à une "fenêtre sur le film". C'est le cadre de la prise de vue. Ainsi, si un objet ou une personne n'est qu'à mi-chemin dans le cadre, il apparaîtra comme s'il était coupé en deux en 3D. Il s'agit d'une violation de fenêtre, et la perception humaine a des problèmes avec cela, provoquant des problèmes physiques comme une fatigue oculaire ou un mal de tête désagréable.
Tim conseille également d'éviter les reflets d'objectif, comme ceux vus dans le dernier Star Trek film. Il explique :« Tout d'abord, chaque objectif réagira à la lumière parasite de différentes manières. Deuxièmement, même si les objectifs sont si bien assortis que les reflets semblent identiques, le phénomène de reflet se produit sur l'objectif et non dans la scène."
"Imaginez donc si la lumière provoquant l'éruption se trouve au fond de votre scène et que quelqu'un se tient au milieu de la scène. La lumière parasite masque tout dans la scène puisqu'elle se produit sur l'objectif, mais sa valeur de parallaxe suggère qu'elle se trouve derrière la personne dans la scène. Le résultat est que l'éclat semble "couper" la personne dans la scène lorsqu'elle est vue en 3D."
Surveiller
L'un des outils les plus importants sur le plateau est un moniteur calibré, en particulier un téléviseur HD 3D - le plus grand est le mieux. "Il y a des tonnes de détails à prendre en compte, et le seul shérif en ville est votre jugement visuel", explique Bernard. Il a raison :si vous essayez de filmer l'intégralité de votre projet en ne le surveillant que sur un petit écran LCD ou un viseur, ce que vous pourriez finir par voir en post pourrait vous hanter. Il est important qu'il s'agisse d'un grand téléviseur HD ou d'un moniteur 3D calibré.
"Il faut [du temps] pour connaître tous les pièges et les pièges du tournage en 3D", poursuit Bernard. « Photographieriez-vous en couleur sans moniteur couleur ? Ne filmez pas en 3D sans une surveillance 3D appropriée. Nous ajouterons également que vous n'enregistreriez pas d'audio sans porter d'écouteurs, n'est-ce pas ?
Conseils de post-production
Donc, avec tout cet éclairage, en faisant attention aux images fantômes et en évitant les séquences vidéo plates en ajoutant plus de lumière aux ombres, que peuvent faire les cinéastes ou vidéastes s'ils veulent créer quelque chose de plus atmosphérique ? Et s'ils essayaient de faire un film d'horreur ou un thriller ?
Les films sont connus pour leur éclairage :les comédies et les films familiaux sont bien éclairés, invitants; les drames sont un peu plus naturalistes avec l'éclairage; et, comme nous l'avons mentionné ci-dessus, les thrillers et les films d'horreur ont tendance à apparaître plus sombres, plus atmosphériques. C'est là que l'éditeur ou le coloriste entre en jeu et sauve la journée en utilisant des outils de correction des couleurs et des plug-ins pour créer ce look atmosphérique, sans le laisser devenir plat. Il faut de la pratique pour lui donner un aspect naturel et non plat, mais la correction et l'étalonnage des couleurs sont encore plus importants qu'auparavant.
Même les grands films ne sont pas à l'abri :le célèbre réalisateur Ridley Scott a récemment signé pour réaliser deux Alien, films prequel, et – comme prévu – les films seront tournés en 3D. L'extraterrestre les films sont connus pour leur éclairage sombre et atmosphérique, mais comme la 3D nécessite beaucoup plus de lumière qu'une production normale, il a admis qu'ils la rendraient plus sombre en post. Sinon, le film sera trop brillant et très "anti-Alien".
Résumé
L'utilisation de ces conseils d'éclairage garantira que les cinéastes et vidéastes n'obtiennent que les meilleures séquences possibles de leurs caméras et projets 3D. Beaucoup de lumière est nécessaire, mais le résultat final sera une excellente expérience stéréoscopique. Et n'oubliez pas, la pratique rend parfait !
Heath McKnight est rédacteur principal chez TopTenREVIEWS.com et cinéaste. Il a co-écrit les deux livres les plus vendus de VASST sur la production HD.