Alors les gars de Youz pensent que vous êtes prêt pour une vidéo de film noir ? Hein? Eh bien, vous n'avez rien vu. Ces ombres là-bas ? Ils n'ont rien... rien, je te dis ! Bien sûr, vous avez mis de la lumière là-bas et vous avez fait attention, très attention… que rien ne se soit renversé au mauvais endroit. Tout est question de contrôle, tu vois ? Tu dois contrôler la situation. Bien sûr, ils vous ont demandé d'allumer le joint et vous avez fait un travail vraiment propre. D'ACCORD? Mais vous n'avez rien vu. N'est-ce pas ?
L'âge d'or des bandes dessinées a atteint son apogée dans les années 1930 et a donné naissance à de nombreux super-héros d'aujourd'hui tels que Superman, Batman et Wonder Woman, mais plus important encore, les années 30 ont inauguré Dick Tracy, le détective préféré des États-Unis. Ces histoires étaient d'intrigue, de trahison et de bien contre le mal et les lignes étaient souvent floues entre les personnages. Ces bandes dessinées étaient illustrées de scènes puissantes et graphiquement représentées entourées de longues ombres et de lumières lointaines. Même si les motifs du personnage étaient souvent flous et peu clairs, la nature graphique des illustrations n'était guère floue. Ces illustrations reflétaient l'intention de l'artiste de transmettre la nature dure de cette époque.
Signe des Temps
Les studios de cinéma des années 30 pouvaient faire des films sur les super-héros, mais ces films étaient à peine crédibles. Cependant, un film sur le crime était non seulement crédible mais réaliste car de nombreuses grandes villes du monde étaient plongées dans le crime. Le cinéma des années 1930 en était encore à ses balbutiements et les réalisateurs étaient assez limités par les technologies de l'époque. Finalement, l'art du cinéma avait évolué pour refléter ce qui était dans l'esprit des magnats des studios de cinéma - le côté obscur de la société - et les réalisateurs exigeaient que leurs équipes de photographie et d'effets d'éclairage créent un style qui pourrait évoquer les émotions de l'époque. Ainsi est né le cinéma à la manière du "Film Noir".
Film Noir est souvent appelé un genre, c'est-à-dire un type de style de film comme un western, une romance ou une comédie, mais on prétend souvent que vous ne pouvez pas l'appeler un genre parce que la vidéo Film Noir ne concerne pas l'histoire, c'est sur la lumière - et l'obscurité - dans cette histoire.
L'ombre sait
Film Noir est un style d'effets d'éclairage où les ombres mystérieuses d'une scène - ce lieu de l'inconnu - pourraient être plus intrigantes que le sujet lui-même. Si vous voulez créer une scène aussi sombre et puissante, vous devez être prêt à utiliser tout ce qui est à votre disposition et à l'utiliser avec autorité.
En tant que producteur vidéo indépendant, il est préférable de commencer ce projet avec un ensemble d'objectifs réalistes et avec cette compréhension toujours importante d'un concept simple ; "Ce n'est pas intelligent de jouer avec mère nature". À moins que vous n'ayez un camion plein d'équipement et un bus chargé d'assistants, il n'est pas sage d'essayer une grande scène en plein jour car le ciel (mère nature) vous confondra à chaque étape du chemin. C'est faisable, mais si vous venez d'apprendre la vidéo de film noir, pourquoi compliquer les choses ?
La clé discrète est la clé
Commencez par choisir un environnement où vous avez le contrôle total de l'ensemble. Ensuite, choisissez judicieusement vos lumières et vos modificateurs de lumière, car si vous êtes aux prises avec une lumière principale trop large comme un parapluie ou une boîte à lumière, vous n'obtiendrez pas facilement les résultats souhaités. Fondamentalement, vous voulez contrôler votre lumière principale, utilisez donc une lumière dure et directionnelle telle qu'une lumière de Fresnel ou un spot ellipsoïdal ou même un tungstène de 500 watts qui peut être contrôlé avec des portes de grange et des drapeaux.
La direction d'où provient la lumière dure est essentielle pour produire une scène crédible. Donc, si vous avez une scène où la lune brille à travers une fenêtre et que votre sujet est assis à une table à côté ; vous ne voulez pas que la lumière vienne de l'autre côté de la pièce, vous voulez qu'elle vienne de la fenêtre.
Supposons que la pièce ait une porte ouverte menant à un couloir très éclairé où se tient un autre sujet. Comment éclairez-vous cette personne ? Eh bien, s'il y a très peu de lumière dans la pièce, vous créez un éclairage de silhouette qui provient du couloir derrière votre sujet. Look très cool, mais que faire si vous voulez que cette personne soit identifiée ? C'est là que votre créativité entre en jeu. Si vous créez suffisamment de lumière dans la pièce pour identifier la personne à la porte mais que vous voulez que la personne près de la fenêtre soit éclairée uniquement au clair de lune, vous pouvez placer une lampe juste à côté de la porte, fermer à votre sujet et peut-être l'inclure dans votre scène. C'est ainsi que vous mettez en place une scène de film noir; vous allumez chaque élément séparément et faites savoir au spectateur d'où vient la lumière parce que l'histoire est tout au sujet de l'ambiance ou de l'ambiance de la scène. La lumière Film Noir est vraiment très facile si vous la considérez comme une source de lumière dure et directionnelle et un remplissage très doux et éclairez chaque élément séparément.
Le contrôle de la lumière contrôle l'émotion
La beauté de Film Noir est que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement pour le réaliser. En fait, un bon endroit pour commencer votre premier projet est la nuit sous les lumières existantes du parking d'un centre commercial. La scène est déjà sombre et les lumières sont dures, des sources ponctuelles précises, vous obtiendrez donc probablement de bons résultats. Ici, vous apprendrez ce qu'il faut rechercher dans l'éclairage et vous pourrez voir les résultats immédiatement et repartir avec une bonne compréhension de ce qui semble bon. Une fois que vous aurez un peu d'expérience dans la prise de vue de ces scènes, vous voudrez un peu plus de contrôle avec des résultats moins granuleux, ce qui vous mènera aux lumières mentionnées plus haut dans l'article.
Commencez avec une seule lumière "dure" au tungstène de 500 watts et vous êtes prêt pour des résultats spectaculaires. Placez la lumière derrière votre sujet afin que la lumière crée un peu de contour autour de son profil et que vous ayez une silhouette classique (Figure A.). Sans lumière d'appoint, tout le reste de la scène est sombre. Déplacez la lumière juste légèrement devant le sujet pour en projeter une partie sur son visage et vous obtenez un "suspect" parfait pour ce crime parfait (Figure B.). Mettez une cigarette dans sa main, introduisez une deuxième lumière "douce" exactement à l'opposé de la lumière "dure", mais assurez-vous que cette lumière douce n'a assez de puissance que pour révéler un minimum de détails et que vous avez l'éclairage pour la scène de la chambre d'hôtel (Figure C.) . Mettez un gel bleu sur la lumière douce pour un effet nocturne (Figure D.) et déplacez la lumière dure directement au-dessus de votre sujet (Figure E.), faites venir lentement une main d'en haut pour arracher la cigarette et commencer l'interrogatoire ! Deux lampes, un gel bleu et une cigarette ; cela et votre imagination suffisent pour évoquer une multitude d'émotions ! Changez la cigarette pour un cigare et tout d'un coup le criminel « ordinaire » devient un criminel « gros chat », échangez le cigare contre une pipe et il devient un vieil homme majestueux qui peut ou non être coupable ! Maintenant, mettez votre sujet dans le même style d'éclairage, mais cette fois une femme agenouillée dans la boue en train de changer un pneu crevé et vous obtenez une émotion complètement différente, celle de la vulnérabilité et de l'impuissance.
Film Noir est vraiment amusant et facile à travailler. C'est pourquoi il était si populaire dans les films "B" ; ils pouvaient tirer des tonnes d'idées avec un équipement d'éclairage minimal et très peu d'accessoires. C'est parce que le spectateur devait impliquer son imagination pour interpréter la scène; ils n'ont pas tout vu, les réalisateurs n'ont donc pas eu à tout éclairer.