Imaginez une mission qui vous oblige à capturer une pièce entière sans faire de panoramique de l'appareil photo ni prendre de photos en coupe. Cela ne semble pas trop difficile jusqu'à ce que vous arriviez et découvriez que la pièce est trop faiblement éclairée pour une vidéo décente et qu'elle est incroyablement grande. Vous pouvez compter sur la lumière ambiante et augmenter le gain et obtenir des résultats marginaux ou vous pouvez apporter votre kit et l'allumer vous-même.
Le problème avec les grandes pièces est qu'elles nécessitent généralement des prises de vue très larges et que vos lumières doivent couvrir autant d'espace. Cela peut être l'une de vos missions les plus difficiles, en particulier lorsque votre producteur ou réalisateur pense que plus la pièce est grande, plus il est facile de tourner. Il s'agit d'un scénario courant, il serait donc judicieux de comprendre comment aborder ce problème d'éclairage grand angle.
Grandes pièces – Gros mal de tête
Un plan large peut être dans un grand hall d'hôtel ou il peut s'agir d'une petite cuisine que vous pourriez trouver dans un walk-up urbain. Quoi qu'il en soit, vous devez produire de bons résultats avec un éclairage d'apparence naturelle. Dans de nombreuses situations, votre plus grand atout est également votre plus grand ennemi, car non seulement vos lumières éclairent la zone, mais elles gênent souvent, et dans les grandes pièces, vos lumières sont plus éloignées du sujet. L'un des problèmes avec l'éclairage artificiel tel que l'éclairage fluorescent ou les lampes à incandescence dans un bâtiment, ou l'éclairage artificiel que vous créez, est la perte de lumière. L'intensité de la lumière émise par un luminaire s'atténue à un rythme très rapide. C'est pourquoi les concepteurs d'éclairage intérieur spécifient autant de lumières dans leurs conceptions et pourquoi les concepteurs d'éclairage extérieur mettent autant de lumières dans les parkings.
Entrez dans un bureau bien éclairé et vous verrez des dizaines, voire des centaines de luminaires plus petits régulièrement espacés au plafond. Passez devant un nouveau parking et vous le verrez regorger de hautes structures d'éclairage régulièrement espacées.
Une pièce bien éclairée peut être spectaculaire avec de belles ombres et des reflets spéculaires nets, mais elle reste fonctionnelle. Un restaurant haut de gamme a généralement un éclairage dramatique et contrasté, mais vous pouvez toujours voir assez bien pour vous déplacer. Les concepteurs d'éclairage pourraient simplement monter quelques lumières énormes à chacun des quatre coins de l'espace et laisser tout le monde près des luminaires endurer douloureusement l'intensité des lumières, tandis que les personnes au centre de l'espace vivent dans l'obscurité. Les concepteurs ont découvert par expérience que quelques lampes à haute puissance ne fonctionnent pas bien lors de l'éclairage de grands espaces. Il produit un éclairage très contrasté.
Les zones très lumineuses et les zones trop faiblement éclairées dans le même espace peuvent être tolérées par les humains en raison de notre capacité à voir dans de nombreuses situations d'éclairage, mais il peut être épuisant de passer du temps dans de telles conditions d'éclairage. Un éclairage contrasté est inconfortable, mais nos yeux sont tellement adaptés pour voir dans ces situations que nous n'avons besoin que de lunettes de soleil pour réduire la plage dynamique. Nos caméscopes sont beaucoup moins indulgents et ne peuvent enregistrer que des dynamiques d'éclairage très compressées.
En tant que vidéaste, vous devez apprendre à reconnaître les situations d'éclairage dynamique et ajuster votre caméscope ou modifier les commandes de la caméra pour s'adapter à ses limites. Une façon d'éviter un éclairage contrasté consiste à sélectionner ce que vous choisissez d'enregistrer, comme ne pas inclure de fenêtres dans votre prise de vue ou éviter les zones exposées à la lumière directe du soleil et présentant des ombres profondes. Vous pouvez également prendre des photos lorsque le soleil s'est couché et que la dynamique de la lumière extérieure et de la lumière intérieure est plus proche. Trouver les heures d'or près du coucher du soleil peut toujours vous aider à faire face à la lumière du soleil.
Dramatique et naturel
Avec la vidéographie événementielle, vous ne pouvez pas toujours choisir quand et où filmer et vous devez souvent apporter votre propre éclairage, ce qui ne devrait pas être trop difficile, mais il y a des moments où il semble que tout conspire pour gâcher votre journée. Les prises de vue larges, que ce soit dans une grande pièce faiblement éclairée ou dans une petite pièce à contraste élevé, peuvent être très difficiles.
Comme mentionné précédemment, l'éclairage que l'on trouve dans les stationnements et les grands bureaux a deux choses en commun. Ils ont tous les deux beaucoup de luminaires plus petits régulièrement espacés et l'éclairage est placé de manière à ce qu'il vienne d'en haut et cela peut être la clé d'un éclairage vidéo réussi. Lorsque vous placez plusieurs lumières plus petites dans une scène, vous éliminez les effets de la chute rapide de la lumière d'une lumière, et vous produisez une scène plus naturelle éclairée de manière uniforme, et la façon de le faire est d'utiliser les lampes, les luminaires et les fenêtres qui sont déjà présent. Que vous utilisiez une perche pour éclairer par le haut ou que vous utilisiez un éclairage indirect, vous visez une meilleure répartition de la lumière dans tout l'espace.
La figure A montre une grande pièce au premier plan et une pièce similaire à l'arrière-plan. Les deux ont de grandes fenêtres sur la droite et absolument aucun éclairage zénithal au plafond. Les lampes étaient à peu près inutiles pour ajouter de la lumière, et tout ce qui n'était pas exposé à la lumière de la fenêtre était trop sombre. Ici, la lumière tombant de la fenêtre était assez intense, de sorte que le mur de gauche avec la photo était beaucoup plus sombre que le dos du canapé rouge à droite de l'ensemble. Le plafond était une caractéristique évidente de la pièce, donc cela devait bien se voir et l'ambiance générale était très douce.
La meilleure façon de conserver la conception de cet éclairage de pièce était de placer plusieurs petites lumières alimentées autour de la pièce et plusieurs lumières plus puissantes derrière la caméra. La clé ici est de ne pas dominer la lumière existante mais de l'adapter, de respecter sa beauté et de l'accentuer. Vous devez travailler avec ce que vous avez et ne pas trop éclairer les ombres. Les lampes plus petites étaient montées sur des supports d'arrière-plan légèrement orientés vers le bas et placés uniformément derrière le canapé sur le mur latéral droit sur toute la longueur de la pièce.
Sur le mur entre le meuble encastré et le tableau, vous pouvez voir les effets où la lumière est plus vive juste au-dessus du canapé. Ce n'est pas naturel mais ça a l'air bien et sépare le mur du canapé. Chaque fois que vous voyez un décor bien éclairé, vous pouvez rechercher attentivement des indices sur la façon dont le directeur de l'éclairage a éclairé la pièce et c'est un indice évident.
Si vous regardez dans l'autre pièce, vous pouvez également voir le même effet le long de ce mur. Quant aux plus grandes lumières, elles étaient simplement étalées le long du mur derrière la caméra et dirigées vers l'arrière dans le mur où elles captaient la belle chaleur des murs peints et la reflétaient directement dans la pièce. Vous pouvez voir le reflet chaud dans le coin du pied de table face à la caméra tandis que le pied de droite montre un reflet bleuté de la fenêtre. Encore une fois, l'utilisation de ces conseils peut vous aider à comprendre comment l'ensemble a été allumé. L'autre pièce était éclairée de la même manière, seules les lumières étaient placées dans les coins droit et gauche de la pièce. Toutes ces lumières étaient essentiellement des lumières d'appoint tandis que les lumières principales provenaient des fenêtres.
Scrims et Spill travaillent ensemble
La figure B montre comment de nombreuses lampes plus petites placées tout autour de la pièce peuvent créer un effet intéressant tout en restant naturelles et en traitant chaque détail de manière unique. Dans cette pièce, il n'y avait que des lumières provenant des luminaires existants et elles étaient montées au plafond et fournissaient très peu de lumière, mais elles fournissaient de beaux reflets une fois la pièce prête pour le tournage. Toute la cheminée est doucement éclairée.
Placés le long de la gauche de l'ensemble se trouvaient plusieurs canevas de 8 pieds sur 10 pieds suspendus à des flèches avec plusieurs lumières à haute puissance derrière eux. Cela fournit l'éclairage général du manteau. L'une de ces lumières était bleue gélifiée et s'est rapprochée des canevas (environ deux pieds) et a créé des reflets bleus le long de la droite du manteau tandis que les autres étaient à environ huit pieds des canevas et ont créé un joli mur de lumière douce. Étant donné que la plupart des lumières étaient éloignées des canevas, elles se déversaient dans la pièce, fournissant les éclaboussures de lumière vues le long du plafond et un petit débordement vu le long du dossier du canapé devant l'ensemble. Une lumière brute a été placée à gauche de l'ensemble pour mettre en valeur le canapé à l'arrière de l'ensemble. Un grand canevas a été placé sur le mur à côté de la cheminée pour fournir les reflets doux sur les armoires à l'arrière de l'ensemble. L'éclairage derrière cette armoire est l'éclairage existant tel qu'il se trouve dans la pièce. Les plafonniers apportent des reflets chaleureux sur le canapé arrière et la cheminée.
La plupart des producteurs de vidéo sérieux ont au moins une lumière fiable, et beaucoup d'autres ont un kit à trois points. Vous ne possédez peut-être pas tout cet équipement supplémentaire, mais il est possible d'en trouver dans un magasin de location d'équipement d'éclairage et dans certaines maisons de location de théâtre.
Barre latérale :Leçons gratuites - Le travail des concepteurs d'éclairage est tout autour de vous
Avec la vidéographie événementielle, il est important d'utiliser autant que possible l'éclairage existant et d'ajuster votre éclairage en conséquence afin de créer un éclairage naturel qui exprime le mieux la situation. Habituellement, dans les espaces haut de gamme, les concepteurs d'éclairage ont créé une belle ambiance, c'est donc une bonne habitude d'étudier comment ils traitent l'éclairage de la pièce et comment ils éclairent chaque élément de la pièce. Plusieurs fois, ils peuvent devenir votre professeur et vous devenez mieux éduqué à chaque nouvelle expérience.
Les restaurants et les halls d'hôtel raffinés sont d'excellents endroits pour en apprendre davantage sur l'éclairage naturel, donc chaque fois que vous avez l'occasion d'étudier ces espaces, faites-le par tous les moyens. Rappelez-vous cependant que ce que vous voyez dans le monde réel fonctionne rarement dans votre caméscope. Il est facile de dominer l'éclairage existant avec vos lumières vidéo et de perdre toute la belle ambiance, alors approchez toujours votre éclairage avec une attitude "moins c'est plus" et vous vous en sortirez beaucoup mieux, avec moins de frustration.
Chaque fois que vous regardez un film ou une émission de télévision, faites attention non seulement à l'éclairage évident de chaque étoile, mais également à l'éclairage ambiant, car c'est souvent là que se trouvent les joyaux de la connaissance. Et cherchez des indices qui vous aideront à résoudre le mystère de la façon dont ces maîtres éclairent leurs décors.
Terry O'Rourke est spécialisé dans l'éclairage professionnel et la photographie commerciale.