La lumière est si importante pour la vidéo qu'il y a des gens bien payés qui passent leur vie à ne rien faire d'autre qu'à déterminer quelle lumière mettre où afin de créer une ambiance dans une image. Faire cela peut être si compliqué qu'il est trop facile pour un producteur vidéo indépendant qui fait tout lui-même de placer quelques softboxes sur un plateau et de l'appeler allumé, mais très souvent c'est déroutant bien éclairé avec correctement éclairé .
Comment se produisent la lumière et les ombres
La lumière provient d'une source - comme le soleil ou une lampe - rebondit sur les objets, traverse l'objectif de votre appareil photo et atterrit sur le capteur où son intensité est enregistrée. La lumière vive s'enregistre différemment de la lumière plus sombre et tout ce que votre capteur fait est de cartographier où cette lumière tombe et quelle est sa force. Si toute la lumière a une intensité similaire, votre image est uniformément éclairée, s'il y a de fortes fluctuations, votre image est contrastée.
Pourquoi la lumière est-elle si importante ?
Si vous êtes à la recherche d'un aspirateur, vous chercheriez en ligne des photos et vous voudriez savoir à quoi il ressemblait de droite et de gauche et vous voudriez voir tous les détails. Vous voudriez savoir comment le cordon s'enroule et où les attaches s'enclenchent, bref, vous voulez tout voir. C'est pour cette raison que les catalogues de produits ont invariablement des produits éclairés à plat, vous pouvez tout voir, rien n'est plus important qu'autre chose. Mais on ne veut pas toujours ça. Souvent, nous voulons rendre quelqu'un intelligent, un endroit intéressant ou même un aspirateur excitant, et pour cela, nous cherchons à raconter une histoire avec des ombres.
Pourquoi les ombres sont-elles aussi importantes que la lumière ?
Des images mémorables sont faites plus par le placement de la lumière que par le placement de la caméra. Maîtrisez la lumière et vous serez sur la bonne voie pour maîtriser la vidéo. La lumière révèle des éléments importants de votre scène et permet à votre capteur de capturer une image, mais elle raconte également une histoire. La lumière peut être vive ou faible, elle peut avoir des bords nets ou doux, elle peut être large ou étroite, tous ces outils peuvent vous aider à raconter votre histoire.
Les ombres ajoutent une "troisième" dimension aux images plates, elles donnent des zones de séparation et aident à définir les lieux comme étant devant ou derrière les autres. Ils attirent également notre attention sur certains endroits, soit parce que le réalisateur veut que nous prêtions attention à ces endroits, soit parce que le réalisateur essaie de nous tromper pour que nous manquions quelque chose.
Toutes les ombres ne sont pas identiques - les ombres peuvent être nettes, ou elles peuvent être douces, elles peuvent être naturelles ou artificielles, les ombres du soleil, par exemple, peuvent être utilisées comme un raccourci sans mots pour dire au public que le temps a passé , que le soleil s'est levé ou qu'un vampire a des ennuis alors que le soleil commence à se lever et repousse les ombres.
La lumière révèle et les ombres se cachent, vous voulez donc utiliser les deux. Les ombres peuvent ajouter du mystère, et elles peuvent également être utilisées pour mettre en évidence des détails importants en en masquant d'autres.
Maîtrisez la lumière et vous serez sur la bonne voie pour maîtriser la vidéo.
L'un des exemples les plus célèbres de l'importance du placement de la lumière est l'illumination de la statue d'Abraham Lincoln de Daniel Chester French au Lincoln Memorial à Washington DC. French a conçu sa sculpture avec un style d'éclairage particulier à l'esprit et a été horrifié par son apparence lors de son dévoilement en 1922 - la lucarne aérienne qu'il croyait éclairerait la statue n'était pas incluse dans les plans finaux du mémorial, French s'est plaint et électrique des lumières ont été installées, mais pas aux angles dictés par les Français, alors que la statue était brillamment éclairée par des électriciens bien intentionnés, elle n'était certainement pas correctement éclairée. Il a fallu quatre ans au sculpteur anxieux pour convaincre les autorités de déplacer les lumières, mais quelle différence dramatique. Les ombres sur le visage de Lincoln lui donnent une aura de gravité tandis que l'éclairage venant de sous le visage d'une personne les fait paraître étranges et sinistres (parce que nous sommes habitués à ce que les gens soient éclairés par le soleil, qui est au-dessus. Si nous vivions sur une planète où le ciel était noir et le sol brillait, on penserait probablement le contraire).
Les ombres nous donnent la perception de la troisième dimension (ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les graphistes utilisent souvent "l'ombre portée", qui est une fausse ombre ajoutée à un calque d'un dessin pour donner l'impression qu'il flotte au-dessus d'un autre calque).
Les ombres peuvent être un précurseur et un indicateur. Une ombre le long du mur d'une ruelle nous indique que quelqu'un approche, est-ce un tueur ou un livreur ? L'ombre nous donne l'opportunité d'anticiper et en créant des espaces où les choses se cachent, elles créent aussi du mystère.
Dans le chef-d'œuvre de Ridley Scott de 1977 "Alien », une créature étrange et peut-être mortelle s'échappe dans un vaisseau spatial. L'équipage sait qu'il se cache dans le laboratoire médical et qu'il doit le trouver. Le laboratoire médical, cependant, est rempli d'ombres et d'endroits sombres. L'extraterrestre pourrait être... n'importe où . L'équipe enquête, avec des lampes de poche qui deviennent des sources d'éclairage supplémentaires, repoussant lentement les ombres tandis que la tension monte.
Bien éclairé, rien n'est caché. Puis la même pièce à nouveau dans le noir, qui sait ce qu'il y a dans l'ombre ?
Steven Spielberg a fait quelque chose de similaire dans "JAWS en 1976 », en essayant de répondre à la question, « Comment faites-vous pour trouver quelque chose de mystérieux dans un endroit où vous pouvez voir tout ?" Le chef de la police de la ville, joué par Roy Schieder, et un biologiste marin joué par Richard Dreyfuss, 26 ans, sont sur l'océan à la recherche d'un bateau disparu. Normalement, vous seriez capable de voir le bateau à un mile de distance, mais Spielberg décide de faire la scène la nuit, où tout est une ombre, et en utilisant une lampe de poche géante pour n'en montrer qu'une petite partie à la fois. Le résultat est l'une des scènes de suspense les plus réussies de l'histoire du cinéma.
Travail :faire de la lumière et des ombres.
La netteté d'une ombre est contrôlée par deux facteurs :la taille de la source lumineuse et sa distance par rapport au sujet. Une petite source de lumière projette des ombres nettes et lorsqu'une lumière est déplacée vers l'arrière, elle projette des ombres plus nettes. Pourquoi? Parce qu'il devient relativement plus petit pour le sujet. Le soleil est une grande source de lumière, mais il est très loin, donc à midi, si vous sortez, vous verrez qu'il projette des ombres nettes comme des rasoirs. Si vous rapprochiez considérablement le soleil, les ombres deviendraient plus douces, mais vous auriez depuis longtemps brûlé comme une tarte oubliée. Donc, si vous laissez le soleil là où il se trouve et placez un banc de nuages de 400 miles de large, votre source de lumière cesse d'être le soleil et commence à être le ciel couvert. Le ciel couvert projette des ombres très douces, car votre source de lumière est beaucoup plus proche de vous et apparaît plus grande. Donc, vous obtenez la lumière de la gauche, de la droite, de l'avant, de l'arrière. C'est exactement le principe de la softbox. Vous prenez une toute petite source de lumière et vous la placez derrière une grande feuille de tissu. Votre source de lumière passe de 1 pouce de fil chauffé à 3 × 5 pieds de tissu illuminé, ce qui donne une lumière douce.
Lorsque vous éclairez votre scène, essayez d'utiliser un mélange d'ombres douces et nettes. Une chose que j'aime faire est de commencer par le noir total, de cette façon vous savez d'où vient toute la lumière et vous en avez le contrôle, puis ajoutez des lumières une à la fois. Au lieu d'utiliser une softbox comme source de lumière principale, envisagez de l'utiliser comme un remplissage et d'utiliser des lumières plus directionnelles comme touches.
Les grilles et les snoots sont des modificateurs de lumière qui projettent des faisceaux de lumière étroits - vous pouvez les obtenir (ou les fabriquer) dans des dimensions qui projetteront des faisceaux plus larges ou plus étroits. Vous pouvez également mettre une grille sur une softbox pour la rendre directionnelle. Plus la softbox est petite, plus elle sera directionnelle.
Aussi, n'ayez pas peur d'essayer d'utiliser des pratiques, qui sont des lumières existantes - s'il y a une lampe dans le salon et que vous l'allumez, cela s'appelle une "pratique", elle produit une lumière qui, même si elle n'est peut-être pas belle, est familier et n'attire pas l'attention sur lui-même.
Film Noir est profondément associé à l'utilisation des ombres pour raconter des histoires, en partie parce que les ombres sont plus faciles à créer que les décors.
Avec quelques modificateurs de lumière modestes, un bon concepteur d'éclairage peut créer des endroits dans une pièce pour créer une ambiance et conduire l'histoire.
Un garage très éclairé et plutôt ordinaire n'est pas un ensemble très convaincant, mais c'est très souvent ce avec quoi vous devez travailler.
Mais enlevez toute la lumière et apportez des lumières sélectives, comme un faisceau étroitement contrôlé sur l'héroïne, en utilisant une lumière dure et un snoot pour limiter la chute de la lumière et elle devient un point isolé dans une mystérieuse pièce noire. Ajoutez une deuxième lumière traversant un "cookie" (dans ce cas, un couvercle de boîte à pizza avec des fentes découpées dedans). En éclairant le mur derrière elle, avec certaines choses illuminées et d'autres cachées dans ce qui semble être un motif complexe d'ombres, cela crée un cadre beaucoup plus intéressant visuellement. Remplir tout l'espace de votre cadre avec de la lumière supprime toutes les questions de votre prise de vue, ajouter des ombres engage le spectateur et ajoute du mystère à votre scène.
Enlevez le cookie et mettez une personne devant la lumière et nous pouvons raconter une histoire différente avec des ombres. Notre héroïne sait-elle ce qui se cache derrière elle ? Est-ce un détective serviable ou un assassin vengeur ? Les ombres ne nous disent pas grand-chose, engageant votre public à tenter de deviner le reste.
Conclusion
Penser que tout doit être éclairé de manière claire et uniforme est une erreur courante et d'amateur. Les pros savent que les ombres ajoutent de la profondeur, du mystère et de la réalité à une scène. Les pros utiliseront également des ombres pour diriger l'œil du spectateur et lui donner des indices sur le passage du temps et la météo ainsi qu'une myriade d'autres choses. Votre devoir pour ce mois-ci est double :
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Examinez la lumière partout où vous allez, maisons, bureaux, extérieurs. Demandez-vous a) si c'est intéressant, et b) si une partie de celle-ci pourrait être utilisée pour aider à raconter une histoire. Quelque chose a-t-il l'air sinistre sous une lumière particulière ? Un peu de lumière vous rend triste ? Heureux? Inquiet? Gardez ces choses dans votre esprit, elles font partie de votre boîte à outils de création vidéo.
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Examinez comment les concepteurs et réalisateurs d'éclairage utilisent les lumières dans vos films et émissions de télévision préférés. Appuyez de temps en temps sur le bouton pause et demandez-vous a) combien de lumières y a-t-il dans cette photo et où sont-elles ? Et b) comment contribuent-ils à faire avancer l'histoire ?
Trouver quelques bons exemples d'utilisation des ombres ? Faites-le nous savoir sur le Videomaker forums.
Kyle Cassidy vit avec sa femme, Trillian, trois chats et beaucoup de cartes mémoire. Il écrit fréquemment sur la technologie et a travaillé gratuitement à l'occasion.