La meilleure façon de s'aventurer dans l'obscurité est d'utiliser une lumière dramatique car sans lumière, il ne peut vraiment pas y avoir d'obscurité et le premier terme qui vient à l'esprit quand on équilibre l'obscurité et la lumière est "film noir", un style d'éclairage classique qui a gagné en popularité dans les années 1940 et a continué à dominer jusque dans les années 50 en raison de sa capacité innée à invoquer rapidement un sentiment de mystère et de danger. Ici, nous allons apprendre à tirer parti de la composante "mystère" de l'éclairage d'un film noir et à l'appliquer à des techniques d'éclairage simples qui feront trembler votre public dans l'attente du prochain coup de hache !
La meilleure façon de s'aventurer dans l'obscurité est d'utiliser une lumière dramatique.
Tout d'abord, l'avantage de l'éclairage film noir est sa facilité d'application, car vous n'avez besoin que de luminaires simples et d'une imagination robuste. Étant donné que la plupart de vos sujets vivent du côté obscur de votre éclairage, tout ce que vous avez à faire est de permettre des aperçus de la scène et cela peut être fait avec un simple éclairage brut, dur et contrasté.
Éclairage simple, super effet
Voici un excellent exemple de la façon dont une simple lumière dans une pièce derrière le sujet crée une silhouette merveilleuse invoquant un sens de mystère. Il n'y a pratiquement aucune lumière sur le sujet, mais il s'agit manifestement d'une femme qui se tient d'une manière quelque peu provocante. Sa position, la pièce derrière elle et l'absence totale de lumière révélant quoi que ce soit à son sujet permettent à l'imagination du spectateur de se déchaîner et chaque spectateur aura une réponse différente.
Passons à l'image suivante et ses intentions sont assez évidentes et douteuses ! Cette configuration est assez simple. Une porte ouverte, un fond blanc et une seule lumière, c'est pourtant si puissant. Tirez parti de l'incapacité de votre caméscope à restituer les ombres sombres et utilisez-le pour déplacer votre public dans un lieu d'appréhension ou de peur.
Voici un autre exemple d'utilisation d'une lumière pour créer une scène de film noir dramatique. Ici, le sujet est debout avec la lumière derrière lui. Comme la lumière est si faible, elle projette une ombre très longue et inquiétante, qui exagère non seulement les ombres, mais aussi le mouvement du sujet, rendant chaque pas qu'il fait particulièrement long et fluide. Ici, le soleil, proche du coucher du soleil, ruisselle sur le sol en béton – impossible pour votre caméscope de capturer sans perdre de détails dans les ombres; C'est exactement le point! Utilisez à nouveau l'incapacité de la caméra à capturer tous les détails d'une scène contrastée et exploitez la capacité de votre public à tirer des conclusions hâtives ! Qui sait, il pourrait simplement entrer dans une banque pour effectuer un dépôt, ou effectuer un retrait, si vous voyez ce que je veux dire !
Encore une fois, une lumière pour créer un éclairage d'horreur, mais cette fois, il y a aussi un accessoire simple. Oui, c'est du tissu et il n'y a qu'une seule lumière, qui est légèrement derrière le sujet et à droite de l'appareil photo. La lumière n'est pas directement derrière le sujet, car vous pouvez voir des ombres sur le visage et vous pouvez déplacer la lumière pendant la prise de vue pour créer un superbe effet. Déplacez-le rapidement et modifiez-le pour une révélation rapide ou déplacez la lumière lentement et passez d'une lumière blanche à un gel rouge et regardez votre public grincer des dents. Ajoutez un peu de musique effrayante, tirez sur le tissu pour révéler un visage ensanglanté et vous pourriez trouver votre public à l'extérieur en train de reprendre son souffle.
Eclairer avec la couleur
En parlant de gels rouges, que diriez-vous d'un éclairage d'horreur qui inclut un peu d'effets rouge sang ? Voici un éclairage d'horreur dramatique avec deux lumières sur le sujet. Les deux sont des lumières brutes non modifiées, chacune avec son propre gel. Étant donné que les lumières sont de simples luminaires, voici une autre occasion de déplacer l'éclairage pour créer des effets effrayants. Vous pouvez remplacer le gel vert par un gel bleu, les faire clignoter tous les deux pour simuler une scène policière. Ou vous pouvez essayer un gel orange, le faire scintiller en secouant un «cookie» ou correctement appelé «cucoloris» pour simuler une scène de feu de camp classique où tout le monde tisse soigneusement des histoires de tronçonneuses, de haches et de couteaux brandissant des creeps errant dans les terrains de camping à la recherche pour les touristes sans méfiance assis autour de feux de camp racontant des histoires effrayantes. Les cookies sont faciles à faire, il suffit de trouver un morceau de carton solide, de couper des trous de différentes tailles et de le secouer devant votre lumière. La beauté de l'éclairage d'Halloween est à quel point il est simple et avec le caméscope moderne d'aujourd'hui, vous n'avez même pas besoin de beaucoup de puissance d'éclairage pour créer efficacement des scènes d'horreur.
Détournement classique
Parfois, dans un éclairage d'horreur, vous souhaitez attirer l'attention de votre public sur une partie de la scène tout en révélant soudainement, ou même lentement, quelque chose dans une autre scène. C'est là que les ombres profondes entrent en jeu. Le mystère vit dans l'ombre et dévoiler lentement le mystère favorise la tension et relâcher soudainement cette tension crée un choc pour les téléspectateurs. Une excellente façon de créer cette situation est de placer la «victime» dans une lumière de fenêtre douce et flatteuse tandis que le «perp» se cache dans l'ombre. Imaginez une personne sans méfiance dans une pièce chaleureusement éclairée où le soleil couchant drape la pièce d'une douce lumière de fenêtre alors qu'un feu doux réchauffe la pièce. Une situation douce et à faible tension, tandis qu'au bout du couloir se cache dans l'ombre une grande silhouette faiblement éclairée avec quelque chose, peut-être quelque chose de sinistre dans sa main. L'éclairage est juste un peu trop sombre pour que les téléspectateurs puissent distinguer exactement ce qu'il tient dans la main et le va-et-vient de la pièce douce et chaude à la silhouette sombre dans le couloir crée une tension et le public commence à sentir que quelque chose ne va pas juste parce qu'ils ne peuvent pas distinguer ce que le "perp" transporte. Alors que le public comble les vides laissés par l'éclairage sombre, le suspect ouvre soudainement la porte et offre à la victime une bonne tasse de thé et une fois de plus tout va bien. Si vous répétez cette technique plusieurs fois au cours de votre film d'horreur, vous aurez le public dans la paume de votre main et il s'habituera à vos tours d'esprit et juste au moment où il ne tombera plus dans le panneau, vous déclencherez enfin la véritable preuve d'horreur encore une fois que l'esprit, en particulier l'esprit de votre public, est vraiment facile à tromper ! Alors, allez-y et profitez de cette faiblesse et effrayez-les. Qui sait, un jour, ils voudront peut-être vous rendre la pareille.
Silhouette sexy, ombres effrayantes et images de femme en couleur d'iStock.
Terry O'Rourke, collaborateur à la rédaction, est spécialisé dans la photographie et la vidéographie publicitaires pour des clients du monde entier.