Nous voyons le monde en couleur. C'est la façon dont nous, les humains, percevons presque tout ce qui se passe dans nos vies. Au fil du temps, nos sens se sont développés pour associer différentes couleurs à différentes émotions et actions. Pour le vidéaste moderne, cela signifie que la couleur est un outil extrêmement important pour guider son public et raconter une histoire. La question est alors que faites-vous quand vous n'avez pas de couleur? L'imagerie noir et blanc monochrome est un outil tout aussi important mais moins compris pour le vidéaste. Par où commencer pour se lancer dans la vidéographie en noir et blanc ?
Teintes vs Nuances
Tout d'abord, parlons de ce que vous ne pouvez pas faire avec le noir et blanc et que vous feriez normalement avec la couleur. Si vous êtes un vidéaste qui travaille principalement en couleur, vous utilisez la couleur comme un outil pour attirer les yeux du spectateur sur différentes zones du cadre. Cela vous permet d'utiliser la teinte des couleurs pour guider vos téléspectateurs et leur faire voir ce que vous voulez qu'ils voient. En noir et blanc, la teinte n'a pas d'importance. Plutôt que d'utiliser la couleur, vous utilisez des nuances de gris, de noir et de blanc. Au lieu de travailler avec la teinte, vous devez apprendre à travailler avec l'ombre et l'utiliser comme outil qui guidera votre public tout au long de votre histoire.
Lorsque vous travaillez avec de l'ombre, il y a quelques points importants à retenir. L'un des plus importants est que lorsque vous travaillez dans différentes nuances de gris, vous devez également, quelque part dans votre image, avoir un noir uni et un blanc uni. Cela donne au public des points de référence avec lesquels il peut traiter et suivre le reste de l'image. L'utilisation de ces points noirs et blancs solides est maintenant la façon dont vous devez guider votre public. Leurs yeux seront attirés par les parties de l'image qui ressortent le plus, ce qui signifie en noir et blanc l'une des deux extrémités du spectre avec lequel vous travaillez. Bien qu'il soit idéal de créer ces points pendant la production, il faudra souvent fournir un véritable point de référence noir ou blanc solide en post-production.
Fournir un vrai noir et un vrai blanc signifie également que vous devez éclairer votre scène pour obtenir la meilleure plage dynamique possible. Le placement de vos lumières pour une plage dynamique maximale sera décidé selon que vous optez pour un contraste élevé ou un aspect plat. Étant donné que la plage dynamique est simplement la différence de rapport entre le pixel le plus clair et le plus sombre, un contraste plus élevé signifie généralement une plage dynamique plus élevée. Cependant, ce n'est pas toujours vrai car la plage dynamique ne sera que jusqu'à la profondeur de bits maximale possible.
Visez un contraste élevé
Lorsque vous travaillez en noir et blanc, le contraste est important. Un fort contraste peut être utilisé pour guider votre auditoire. Le noir et blanc est traditionnellement un médium qui utilise un fort contraste. Dans la vidéo couleur, le contraste élevé est souvent déconseillé, mais dans le contraste noir et blanc, il est fortement utilisé pour faire ressortir les choses. 
Éclairage plat
Alors que le contraste est un excellent moyen de guider vos spectateurs et de créer de belles vidéos, la lumière plate peut être utilisée pour créer des images moins dynamiques mais toujours incroyablement dramatiques. En vidéographie flat, il est important de trouver des noirs profonds et d'éclairer votre scène pour les mettre en valeur. Les zones noires profondes de la vidéo plate attirent les yeux du spectateur et peuvent à nouveau être utilisées pour guider votre public tout au long de votre histoire, en particulier lorsqu'elles sont juxtaposées à une zone de blanc uni.
Dans cette image, le fond plat plus sombre met en évidence la texture de la peau des lézards ainsi que la texture et la surface blanche brillante sur laquelle il se tient. La pupille noire de l'œil du lézard aide à servir de point de référence pour guider le spectateur. 
L'éclairage de votre concept
Dans la vidéo en noir et blanc, vous entendrez également le terme "clé" utilisé pour décrire les tons généraux de l'image. High key signifie que l'image a des tons clairs dominants tandis que low key signifie que l'image a des tons sombres dominants. L'incrustation et le contraste ont des significations différentes et sont des concepts importants à comprendre lors de l'éclairage de vos prises de vue.
Ci-dessous, une image discrète de James Cagney et Humphrey Bogart. Remarquez les différences d'ombre sur leurs visages ainsi que le noir uni du costume de Cagney et le blanc uni de sa chemise. 
Dans les images plates et à contraste élevé, les noirs plus sombres et plus profonds rendent le blanc plus lumineux. Les filtres et les paramètres d'exposition peuvent tous deux être utilisés pour mieux obtenir l'effet que vous recherchez. Par exemple, la sous-exposition d'une image peut faire ressortir les noirs d'une image lumineuse tandis que l'utilisation d'un filtre polarisant ou fractionné peut aider à assombrir une partie ou la totalité de l'image pour faire ressortir les noirs et faire ressortir les zones plus claires. Généralement, avec les images en noir et blanc, la plage dynamique est incroyablement réglable.
Ci-dessous, une photo à contraste élevé quelque peu réussie qui était quelque peu sous-exposée et éclairée pour une plage dynamique maximale. Le bord blanc des nuages et le centre noir en font un cliché intéressant. 
Un monde en noir et blanc
Enfin, pour aider à obtenir l'effet que vous recherchez, vous devez apprendre à "voir" en noir et blanc. Parce que nous vivons dans un monde de couleurs, ce n'est pas facile à faire. Cependant, il est important d'essayer de visualiser votre image. Le placement de votre lumière dépend en fin de compte de ce à quoi ressemble la prise de vue. Bien que beaucoup puisse être fait en post-production, il est toujours préférable d'obtenir naturellement le meilleur plan possible et cela vous fera gagner du temps en post-production. Essayez de prendre des photos en monochrome et surveillez votre prise de vue avant d'appuyer sur Enregistrer. Expérimentez avec différentes expositions, placement de la lumière, contraste, plage dynamique, etc. Plus vous expérimentez et essayez différentes conditions d'éclairage, plus vous apprendrez et développerez un ensemble de compétences pour l'éclairage de la vidéographie en noir et blanc. Comme avec toutes les vidéos, la lumière est votre peinture et vous êtes l'artiste, c'est encore plus vrai avec le noir et blanc.
Chris est le PDG et fondateur de Studio 10 Films. Il est doué pour le tournage, la réalisation et le montage de productions vidéo.