Avoir un bon œil pour l'éclairage est un bon talent à avoir, mais être capable de sauvegarder ce grand œil avec des données solides augmentera non seulement la qualité de vos jugements, mais rendra également la communication sur le plateau meilleure et plus facile. Connaître la qualité de la lumière dans votre prise de vue aide aux choix d'exposition, mais vous permet également de choisir comment éclairer une scène de manière plus délibérée. Cela vous aidera à choisir comment éclairer pour obtenir l'apparence et la sensation que vous souhaitez. L'éclairage délibéré de vos scènes créera une cohérence entre les scènes, non seulement en termes d'exposition mais également de température de couleur.
Commençons par son fonctionnement. Un posemètre mesure objectivement la lumière et la décompose selon les fonctions d'une caméra. Il existe deux types de posemètres :la lumière réfléchie et la lumière incidente. La principale différence entre les deux est l'emplacement de la lecture. La réflexion est mesurée à partir de la position de la caméra, tandis que l'incidence est mesurée à partir du sujet. Ces mesures, composées de f-stop, iso et vitesse d'obturation, vous aideront à connecter mentalement la lumière perçue dans une scène aux réglages d'exposition corrects sur votre appareil photo, vous aidant ainsi à produire l'aspect et la sensation souhaités de la prise de vue. L'utilisation des données fournies par un posemètre pour contrôler l'apparence de votre image permet une meilleure cohérence entre les prises de vue. Dans l'ensemble, cela rendra l'éclairage plus facile et plus efficace.
Le posemètre intégré à votre appareil photo est un bon point de départ, mais il ne prend qu'une lecture de la lumière réfléchie à partir de l'endroit où se trouve l'appareil photo. Utiliser uniquement ce compteur de lumière réfléchi limité pour éclairer votre scène ne vous donne pas toutes les données. C'est là qu'un posemètre à distance entre en jeu. Avec un posemètre à distance, vous obtenez des données de chaque point de votre prise de vue, plutôt qu'un aperçu général de l'ensemble de la scène. Bien que de nombreux compteurs de lumière réfléchie aient une option spot, c'est la perspective du compteur qui permet des données plus spécifiques. Connaître l'exposition de votre premier plan par rapport à l'arrière-plan vous permettra d'évaluer où vous dessinez les yeux du spectateur. Cela peut être utilisé pour créer une ambiance avec votre éclairage et cette ambiance peut être utilisée pour augmenter ou diminuer le drame de la prise de vue.
Le posemètre vous permet d'être délibéré dans la façon dont vous contrôlez les fonctions de votre appareil photo pour atteindre l'objectif spécifique.
Avez-vous déjà entendu quelqu'un décrire un tir comme plat ? Un plan éclairé à plat est un plan avec une lumière uniforme partout. Une scène uniformément éclairée manque de la dynamique de la lumière qui crée la texture et la profondeur ; donc c'est plat. Le sujet ne ressort pas de l'arrière-plan et la scène manque d'intérêt.
L'ajout de contraste à l'aide de la lumière crée plus de profondeur dans la scène et la rend dramatique. Un posemètre est l'outil parfait pour aider à créer ce drame. En utilisant un compteur de lumière incidente, vous pouvez créer un contraste entre vos sources d'éclairage, augmentant ainsi le rapport de contraste. Par exemple, imaginez que vous ayez deux lumières éclairant une interview d'une personne - l'une éclairant le côté gauche du visage et l'autre le côté droit du visage. Si vous commencez avec les deux lumières ayant la même puissance, il n'y aura aucun contraste, aucune différence entre elles. Diminuer l'une des lumières à la moitié de sa puissance donne un rapport de contraste de deux pour un.
Ce rapport est défini par la différence des arrêts de lumière. N'oubliez pas que l'augmentation de la quantité de lumière d'un cran de lumière signifie que vous doublez effectivement la quantité de lumière dans la scène. Réduire la lumière d'un cran réduit de moitié la quantité de lumière. Dans notre exemple d'interview mis en place, un côté a un diaph moins de lumière que l'autre, ou moitié moins de lumière, nous donnant ainsi notre rapport de contraste de deux pour un. Si la lumière était deux fois - deux arrêts - inférieure, vous auriez un rapport de contraste de quatre pour un.
L'ajout ou la soustraction d'un arrêt de lumière à votre exposition peut être réalisé en ajustant l'un des trois réglages de votre appareil photo. Ces trois réglages sont le f-stop — contrôlé par le réglage de l'ouverture ou du diaphragme — la vitesse d'obturation et l'ISO. Les incréments d'un stop de lumière utilisant le f-stop sont f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, 5.6, f8.0, f11, f16, f22 et ainsi de suite. Les incréments via la vitesse d'obturation sont 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 et ainsi de suite. Et enfin, les incréments ISO sont de 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. Selon l'objectif et l'appareil photo, cette plage peut être plus petite ou plus grande, mais les incréments restent les mêmes.
L'utilisation d'un posemètre pour planifier une scène vous permet de faire des choix en fonction des données lumineuses de l'espace, pas seulement des sensations. Il est important de savoir quelles informations le posemètre vous donnera et comment les utiliser. Les posemètres numériques nécessitent l'un des trois points de données suivants :iso, f-stop ou obturateur. Voici un exemple de la façon dont vous trouveriez l'exposition manuellement. Ainsi, vous photographiez un sujet en mouvement rapide et vous souhaitez obtenir deux arrêts pour avoir plus de détails et moins de flou de mouvement dans le mouvement des sujets tout en conservant la même exposition. Disons que vous commencez à une exposition de f2.8, 1/60 et ISO 400. Pour y parvenir, vous devrez compenser le changement de vitesse d'obturation en augmentant la lumière de deux valeurs, ou en augmentant l'ISO, l'ouverture ou une combinaison des deux. Dans cet exemple, vous augmenteriez l'obturateur à 1/250, ce qui signifie que vous pouvez augmenter votre ISO à 1600 pour rattraper ces deux arrêts, mais si votre appareil photo introduit trop de bruit à ISO 1600, vous pouvez le faire 800 pour rattraper un arrêt, puis gagnez l'autre arrêt avec le f-stop allant à f2.0. Le produit final serait f2.0 1/250 ISO800. Cela conserverait la même exposition, mais grâce à ces ajustements, vous pouvez modifier la fluidité de l'apparence de votre sujet lors de la prise de vue.
Maintenant, si vous deviez prendre ces mêmes décisions, mais que vous disposiez d'un posemètre numérique, vous devez d'abord entrer la mesure la plus importante que vous souhaitez pour la scène. Par exemple, si la profondeur de champ est votre objectif, entrez le f-stop souhaité ou si, comme dans l'exemple ci-dessus, vous avez besoin de détails dans les mouvements rapides, vous ajusterez la vitesse d'obturation. Une fois que vous avez entré l'un des trois points de données, le posemètre fera le reste pour vous, vous donnant les paramètres appropriés pour les deux autres.
Le posemètre vous permet d'être délibéré dans la façon dont vous contrôlez les fonctions de votre appareil photo pour atteindre l'objectif spécifique. L'utilisation d'un posemètre lors de la prise de vue en extérieur vous permet de savoir si vous disposez de suffisamment de lumière pour photographier ou comment vos différentes lumières s'équilibrent.
Lors d'un tournage, il est très important d'exprimer clairement vos idées aux autres membres de l'équipe. Faire cela en utilisant un langage subjectif au lieu d'un langage spécifique crée de la confusion et pourrait ne pas atteindre votre objectif d'éclairage. Parce que l'exposition peut être ajustée de différentes manières, exprimer, en termes subjectifs, comment vous souhaitez obtenir cette exposition conduit à un éclairage d'essai et d'erreur, et cela fait perdre du temps. Être capable de communiquer le résultat souhaité via des données spécifiques élimine le subjectif et crée un objectif direct qui est facilement communiqué et compris.
Supposons que vous produisiez un documentaire et meniez de nombreuses interviews différentes sur une période de plusieurs semaines ou mois. En collectant les données de votre posemètre lors de votre première prise de vue, vous pourrez mettre en place le même éclairage à un endroit différent ou à une heure différente de la journée. Ces données créeront une confiance dans votre capacité à obtenir le bon éclairage pour l'objectif souhaité, ce qui accélérera le processus et vous donnera plus de cohérence. En utilisant un posemètre, vous obtiendrez un meilleur contrôle de votre scène et de votre décor, vous permettant ainsi de produire une histoire plus convaincante. Pour obtenir ces données, vous devez prendre le posemètre et mesurer chaque zone. Recueillez la lecture de la lumière de l'arrière-plan, du premier plan et de votre sujet. Ensuite, en utilisant les données que vous collectez, vous pouvez facilement reproduire la même configuration d'éclairage lors de votre prochain tournage, créant ainsi une cohérence entre les scènes.
Pour résumer, il est essentiel d'utiliser un posemètre si vous souhaitez un résultat professionnel. Exprimer clairement votre désir à tous ceux qui travaillent avec vous sur le plateau par des choix délibérés et avec des mesures du posemètre facilitera la communication, et vous en verrez le bénéfice dans le plan qui en résulte.
SideBar - L'histoire du posemètre
Au début, il y avait des actinomètres. Les actinomètres utilisaient du papier d'impression ou du pop, qui devient sombre lorsqu'il est exposé à la lumière sans avoir besoin de produits chimiques. Cela ressemblait à une montre de poche et des disques pop étaient placés à l'intérieur du boîtier. Pour l'utiliser, on ferait pivoter la pop pour exposer une zone non exposée. Du début à la fin, l'utilisateur chronométrait le temps qu'il fallait pour que cette zone devienne grise. Ensuite, en fonction de cette heure, ils se référaient à un guide qui donnait des combinaisons heure-ouverture. Une bonne option quand il n'y en avait pas. Les deux gros inconvénients étaient qu'il était subjectif sur quelle nuance de gris indiquait l'achèvement et que la pop devait être chargée dans l'obscurité.
Viennent ensuite les compteurs d'extinction. Pour l'utiliser, on regarderait à travers le compteur pour voir un ensemble de chiffres progressivement assombris. L'ensemble de nombres le plus difficile à voir donnait au tireur un nombre à rechercher sur une table pour l'exposition. Cela a fonctionné mieux que rien, mais comme l'œil humain a un iris vivant, les résultats seraient subjectifs et donc pas très précis.
Enfin, les compteurs analogiques et numériques. Ils utilisent tous les deux la même méthode pour travailler, la principale différence étant la façon dont ils affichent les résultats. Le compteur analogique est venu en premier. Le compteur analogique fonctionnait en exposant une boule blanche devant le sujet, puis une aiguille ou un cadran se déplaçait en fonction des niveaux de lumière réfléchissante. Cette aiguille ou ce cadran aurait un tableau offrant toutes les options d'exposition pour ce niveau de lumière. Un compteur numérique, en revanche, nécessite la saisie d'une vitesse d'obturation ou d'un f-stop avant de donner une lecture.
Chris Monlux est le monteur multimédia et producteur vidéo associé de Videomaker.