Capturer la lumière
Votre caméscope capte la lumière, l'enregistre et la stocke de manière à vous permettre de la lire afin que tout le monde puisse voir ce que votre caméra a vu. C'est tout ce qu'il fait et, plus important encore, c'est tout ce qu'il sait. Vous êtes responsable du contrôle de la lumière que vous vous apprêtez à capturer. La lumière a quatre attributs avec lesquels vous pouvez travailler pour donner à vos scènes l'apparence que vous souhaitez. La couleur, l'intensité, la qualité et la direction de vos sources lumineuses jouent toutes un rôle dans la détermination de l'aspect général de votre vidéo. Que votre objectif soit une scène de film noir contrastée ou une scène de bureau plate et sans vie, il vous incombe de l'éclairer correctement afin que votre appareil photo capture les résultats dont vous avez besoin.
COULEUR – Partie 1
Comprendre comment la couleur et la lumière fonctionnent est essentiel pour un éclairage réussi. Il y a deux facteurs à prendre en compte :faire en sorte que les couleurs paraissent naturelles et utiliser la couleur pour créer l'ambiance d'une scène. L'obtention de couleurs naturelles dans vos séquences dépend entièrement de la balance des blancs que vous avez définie sur votre appareil photo et de ce que l'on appelle la température de couleur des sources lumineuses de votre scène.
Toutes les sources lumineuses ont une température de couleur, qui est mesurée en degrés kelvin. C'est un peu déroutant, mais cela n'a rien à voir avec la chaleur d'une source lumineuse au toucher. Au lieu de cela, les sources lumineuses avec différentes températures de couleur produisent une large gamme de dominantes de couleur que vous devez contrer avec votre balance des blancs.
Avec le bon équipement et une connaissance approfondie des quatre principaux attributs de la lumière, vous pouvez obtenir un excellent éclairage dans à peu près n'importe quel scénario.
Des sources comme une allumette allumée ou des lampes au tungstène ont des températures de couleur inférieures à 3200k ou moins et donnent une teinte ambrée ou rougeâtre, tandis que des sources avec des températures de couleur plus élevées comme la lumière directe du soleil ou l'ombre ont des températures de couleur de 5600k et plus et dégagent une teinte plus bleutée. Nos cerveaux sont extrêmement aptes à contrecarrer ces dominantes de couleur même à des températures mixtes, de sorte que le blanc semble généralement blanc, même lorsque nous marchons d'une pièce peu éclairée à l'extérieur lumineux. Nous avons essentiellement une balance des blancs automatique parfaite.
Votre appareil photo, cependant, a besoin d'un peu plus d'aide pour rendre les couleurs naturellement. Il n'a la capacité d'interpréter qu'une seule température de couleur à un moment donné. Avec votre balance des blancs réglée sur automatique, vous pourriez vous en tirer avec une photo qui passe de la lumière intérieure au tungstène (3 200 k) à la lumière du soleil extérieure (5 600 k), mais qu'en est-il des températures mixtes ?
Disons que nous avons un entretien en intérieur et que nous voulons utiliser la lumière naturelle entrant par la fenêtre. Dans notre kit d'éclairage, nous avons quelques lampes au tungstène. Mélanger les lumières au tungstène (3200k) avec la lumière extérieure (5600k) qui passe à travers une fenêtre met notre caméra dans un scénario difficile. L'équilibrage des blancs à 3200k, ou "intérieur", se traduira par une teinte bleutée sur les parties de notre scène recevant la lumière extérieure, tandis que les parties touchées par la lumière au tungstène auront un aspect naturel. Régler notre balance sur 5600k, ou "extérieur", donnera une teinte ambrée aux parties de la scène éclairées par la lumière au tungstène. L'idée est de s'assurer que toutes vos sources lumineuses ont la même température, afin que vos couleurs paraissent naturelles lorsque vous réglez votre balance des blancs.
Heureusement, il existe plusieurs techniques pour y faire face. Vous pouvez utiliser des gels de correction de température de couleur sur vos lumières ou vos fenêtres pour les convertir d'une température de couleur à une autre. Par exemple, placer un gel CTB (température de couleur bleue) sur la lumière au tungstène dans notre exemple convertirait la lumière 3200k en lumière 5600k. Maintenant, régler votre balance des blancs sur 5600k, ou "extérieur", produirait une couleur naturelle dans votre métrage. Cela serait également utile si vous mélangez la lumière au tungstène et une lumière LED ou fluorescente ayant une température de 5 600 k.
Une autre option consiste à couvrir vos fenêtres avec des gels CTO (température de couleur orange). Cela convertirait la lumière 5600k en lumière 3200k, et régler votre balance des blancs sur 3200k ou "intérieur" donnerait une couleur naturelle pour votre photo.
Couleur Partie 2
Obtenir des couleurs naturelles est un excellent point de départ, mais une fois que vous avez réglé la balance des blancs, vous pouvez utiliser la couleur pour créer une ambiance dans votre scène. Cette "lumière blanche" que vous voyez est vraiment la propriété additive de la lumière au travail. La lumière rouge, verte et bleue se combine pour créer ce « blanc ». En fait, ces trois couleurs primaires se combinent dans différentes variations pour former chaque couleur de lumière que votre appareil photo voit. Nous pouvons bien sûr filtrer certaines couleurs afin de donner à notre scène le look que nous voulons en utilisant ce que l'on appelle communément des «gels de fête». Contrairement aux gels de correction des couleurs, qui sont utilisés pour aider à équilibrer la dominante de couleur de différentes sources, les gels de fête sont utilisés pour introduire intentionnellement de la couleur dans votre scène. C'est un attribut important de la lumière que nous pouvons manipuler, pour aider à vendre notre histoire.
Intensité
L'intensité d'une lumière fait référence à sa luminosité. L'intensité de la source elle-même est mesurée en lumens, tandis que les pieds-bougies ou lux mesurent l'intensité de la lumière frappant un sujet. Si votre intensité lumineuse est trop faible, vous devez augmenter le gain ou l'ISO de votre caméscope afin d'enregistrer une vidéo correctement exposée. Cela peut augmenter la quantité de bruit dans vos séquences. S'il est trop élevé, vous devrez fermer votre iris, augmenter votre vitesse d'obturation ou, idéalement, utiliser un filtre de densité neutre pour réduire la quantité de lumière traversant votre objectif.
Heureusement, vous pouvez contrôler l'intensité d'une source lumineuse avec quelques outils différents. Une option consiste à changer la puissance de votre ampoule. Une autre consiste à placer un gel de densité neutre sur une lumière ou une fenêtre, ce qui réduira l'intensité sans affecter sa température de couleur. Un canevas a un effet similaire. Vous pouvez également utiliser un gradateur, mais sachez que cela modifiera la température de couleur d'une lampe au tungstène. Certaines lumières LED ont des gradateurs intégrés qui ne provoquent pas ce changement. Enfin, vous pouvez simplement régler la distance de votre lumière par rapport à votre sujet.
La combinaison de lumières avec différentes intensités peut vous aider à contrôler le rapport de contraste de l'éclairage. Le rapport de contraste est la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres de votre scène. Tout comme notre capacité à s'adapter aux différences extrêmes de température de couleur, nos yeux peuvent facilement s'adapter à un contraste extrême. Tant que nous sommes à l'intérieur dans une lumière ambiante normale, tout est bien éclairé et nous pouvons distinguer même des détails subtils dans les parties les plus sombres de la pièce. Regarder par la fenêtre ne change rien. Nous pouvons voir clairement tout en plein soleil tandis que les détails dans les ombres extérieures sont également visibles. Nous pouvons également voir les deux conditions d'éclairage en même temps. Les détails intérieurs et les détails extérieurs nous sont clairement visibles.
Nos caméras, cependant, ne sont pas si douées. L'iris automatique peut être passable lorsque nous passons d'une scène sombre avec un faible taux de contraste à une scène beaucoup plus lumineuse avec un faible taux de contraste, mais lorsque nous essayons de capturer une scène avec un taux de contraste élevé, comme une pièce peu éclairée avec une fenêtre lumineuse donnant sur la lumière du jour, nos caméras échouent souvent lamentablement.
En termes simples, plus le rapport de contraste est élevé, plus votre appareil photo aura besoin de plage dynamique pour pouvoir capturer votre scène sans sous-exposer vos ombres ni surexposer vos hautes lumières. Une grande équipe de production aura des compteurs qui mesurent la quantité de lumière dans une scène et s'assurera soigneusement que tout tombe dans la plage dynamique de sa caméra. Cela permet à l'appareil photo de capturer tous les détails de la scène pour donner aux éditeurs la possibilité de corriger les couleurs et de noter en post.
Avec une combinaison d'augmentation et de diminution de l'intensité de différentes sources lumineuses, vous pouvez facilement résoudre la plupart des problèmes que vous pouvez rencontrer à l'intérieur. Vous pouvez ajouter de la lumière dans les zones les plus sombres ou réduire l'intensité dans les zones les plus lumineuses. Bien sûr, la bonne quantité de contraste dépend uniquement de votre vision artistique.
Par expérience, je peux vous dire qu'il peut être extrêmement difficile, voire impossible, de faire correspondre un décor intérieur à un décor extérieur sans placer de gels de densité neutre sur les fenêtres si vous filmez de l'intérieur et que vous vous attendez à exposer correctement l'extérieur. À l'inverse, si vous envisagez de filmer de l'extérieur et d'exposer correctement des scènes d'intérieur à travers une fenêtre, vous aurez besoin d'énormes quantités de lumière à l'intérieur.
Ne vous inquiétez pas, car avec une planification et une préparation minutieuses, vous pouvez créer de superbes résultats en prenant des photos lorsque l'intensité de l'éclairage extérieur correspond à l'intensité de l'éclairage intérieur.
Il y a un moment où le soleil est proche de l'horizon où l'intensité de l'éclairage extérieur correspond très étroitement à l'éclairage intérieur moyen de la plupart des bâtiments et résidences. Pendant ce temps, les résultats d'éclairage peuvent être spectaculaires, mais il y a une mise en garde et ce serait le temps. Vous n'avez que 30 à 45 minutes pour filmer, mais comme je l'ai dit, une planification minutieuse peut donner de merveilleux résultats.
Qualité
Un troisième attribut essentiel de la lumière que vous pouvez contrôler est la qualité. La qualité d'une source de lumière affecte l'apparence des hautes lumières et des ombres dans votre scène. Les deux termes couramment utilisés pour décrire la qualité de la lumière sont dur et doux.
La lumière dure est produite par de petites sources et crée des transitions nettes et nettes entre les hautes lumières et les ombres. Deux bons exemples de source de lumière dure sont le soleil à midi et une ampoule à incandescence claire.
La lumière douce est produite par des sources plus grandes et produit des transitions graduelles diffuses entre les hautes lumières et les ombres. Essentiellement, une lumière douce « s'enroulera » autour de votre sujet et illuminera les ombres dans une certaine mesure. Deux exemples de sources de lumière douce sont les ciels couverts et les softboxes. La lumière douce est dispersée et donc très difficile à façonner et à contrôler.
Si vous avez une source de lumière dure, vous pouvez exercer un certain contrôle sur celle-ci. Vous pouvez le diffuser avec un matériau pour le rendre plus doux, utiliser des drapeaux pour le façonner ou utiliser des réflecteurs pour renvoyer un peu de lumière dans les ombres afin de réduire le rapport de contraste. Même la lumière directe du soleil par une journée ensoleillée peut être rendue de manière créative avec des résultats spectaculaires.
Direction
Le quatrième attribut de la lumière est la direction ou l'angle. Il s'agit d'un élément crucial pour obtenir un éclairage réaliste.
La direction d'où provient votre lumière la plus intense (communément appelée lumière clé) détermine où vos ombres principales tomberont. En d'autres termes, si vous voulez imiter la lumière du soleil entrant par une fenêtre, vous ne voulez pas placer une lumière dure directement au-dessus de votre sujet. Vous voulez également considérer l'effet que la direction a sur votre sujet. L'éclairage d'un visage de face au niveau des yeux créera une image extrêmement plate, tandis que la lumière provenant du côté révélera la texture et la forme.
Tout rassembler
Bien que chaque attribut puisse être décrit individuellement, la réalité est que la couleur, l'intensité, la qualité et la direction donnent à une source lumineuse spécifique l'aspect unique qu'elle produit. La combinaison de diverses sources lumineuses aux propriétés différentes vous permet d'éclairer correctement une scène de la manière précise que vous souhaitez. Vous contrôlez l'intensité et le rapport de contraste, la qualité des ombres, la couleur qui crée l'ambiance et la direction qui révèle ou masque les détails et imite l'éclairage du monde réel. Le nombre infini de combinaisons est ce qui rend l'éclairage si complexe, mais si puissant. En fin de compte, votre appareil photo ne peut capturer que la lumière que vous placez devant lui, et le plus important est de savoir que vous pouvez le plier à votre guise pour obtenir des images stellaires.
Barres latérales
Comment la température de couleur est mesurée
Les compteurs de température de couleur mesurent en unités de kelvin, qui est une mesure de la température absolue et porte le symbole scientifique K. La température physique que vous pouvez ressentir est mesurée en rayonnement thermique. La température de couleur que vous pouvez voir est mesurée en rayonnement électromagnétique. Le soleil émet une énergie électromagnétique à 5000k à midi. La plupart des caméras et des films sont conçus pour répondre favorablement à 5000k. Certains films (films de type B) sont conçus pour donner des résultats de couleur précis à 3200k. Lorsque le soleil se lève et se couche, la température change en raison des effets de l'atmosphère terrestre. Les ampoules à incandescence standard de 100 watts rayonnent à environ 3200k.Applications smartphone pour mesurer l'intensité
Il existe plusieurs applications disponibles pour l'appareil photo de votre smartphone qui mesureront avec précision l'intensité lumineuse (émissivité lumineuse) et afficheront les résultats en Lux. Pour mieux comprendre l'intensité lumineuse et comment elle peut différer considérablement d'une pièce à l'autre ou d'un intérieur à l'extérieur, vous pouvez mesurer l'éclairage tout en vous déplaçant dans différentes pièces et autres environnements. Pour mesurer l'éclairage, dirigez-le vers une feuille de papier blanche dans chaque environnement. Cela vous donnera l'éclairage réfléchissant du papier blanc, mais comme c'est le même papier dans chaque environnement, les résultats sont assez cohérents. Pointer la caméra du smartphone vers le sujet lui-même entraîne une lecture réfléchissante qui peut être très incohérente en raison des surfaces réfléchissantes, des fenêtres et d'autres problèmes. Les posemètres professionnels ont des couvercles de capteur translucides amovibles et peuvent lire la lumière incidente avec le couvercle installé et la lumière réfléchissante sans le couvercle. L'éclairage incident est l'éclairage tombant sur le sujet ou la pièce. L'éclairage réfléchissant est l'éclairage réfléchi par le sujet ou la pièce et peut être influencé par les miroirs, les surfaces polies et la couleur des murs ainsi que par de nombreux autres facteurs.Terry O'Rourke a plus de 20 ans d'expérience dans la photographie et la vidéographie publicitaires. Il se spécialise dans la création de bijoux, d'accessoires de mode et d'images alimentaires pour des clients du monde entier.