Pour comprendre le rapport de contraste ou le rapport d'éclairage, vous devez faire attention à la façon dont vos émissions de télévision et vos films préférés sont éclairés. Dans la plupart des cas, les éléments d'éclairage disparaissent en arrière-plan. À moins que vous ne soyez vraiment attentif ou que vous n'ayez un œil exercé, vous ne remarquerez peut-être pas les nuances de l'éclairage, mais l'éclairage fait partie intégrante de l'histoire et contribue à affecter les émotions que vous ressentez en tant que spectateur.
Qu'est-ce qu'un rapport de contraste ?
Le rapport de contraste fait référence à la comparaison de l'intensité de la source principale de lumière à partir de laquelle les ombres tombent, à la lumière qui remplit les zones d'ombre. Une autre façon d'aborder cela est que le rapport de contraste est la différence entre les zones lumineuses d'une scène par rapport aux zones d'ombre plus sombres. Lorsque vous regardez votre sitcom ou votre divertissement cinématographique préféré, faites attention à la façon dont les personnages sont éclairés.
Le rapport de contraste est important car il aide à raconter l'histoire en développant une ambiance, qu'elle soit dramatique ou légère. Par exemple, un faible rapport de contraste comme 1:1 ou 2:1 convient mieux aux comédies télévisées et aux interviews où les sujets doivent être uniformément éclairés pour donner une sensation d'ouverture et d'illumination. D'un autre côté, un rapport de contraste élevé comme 4:1 ou plus crée des zones plus sombres qui donnent à la scène plus de drame et un sentiment d'appréhension. Les rapports de contraste élevés sont mieux utilisés dans les films de type film noir ou thriller où les ombres sombres ajoutent au sens du mystère et du suspense.
Le principal avantage de l'utilisation et de la documentation d'un rapport de contraste entre les prises de vue est qu'il vous permet de maintenir la même intensité dans les zones les plus claires et les plus sombres du visage pour que les prises de vue restent cohérentes tout au long du projet.
Mesurer le contraste
Pour mesurer le rapport de contraste, vous aurez besoin d'un posemètre. Le processus commence par la mesure de la principale source de lumière, ou la lumière principale. Obtenez une lecture de la zone la plus lumineuse du visage de votre sujet. Ensuite, mesurez la zone éclairée par la lumière secondaire ou la lumière d'appoint. Pour donner un sens à ce que vous venez de mesurer, vous devez comprendre que les informations que vous venez de recueillir sont en F-stops, une mesure de la lumière. Avec chaque F-stop supplémentaire, par exemple en passant d'un diaphragme de f/1.4 à f/2.0, vous créez un doublement de la lumière. L'inverse est également vrai; déplacer un diaphragme de f/8.0 à f/5.6 entraîne une réduction de moitié de la lumière.
Disons que vous avez saisi une mesure de votre clé de lumière de f/8.0. Ensuite, lorsque vous avez mesuré votre zone de lumière d'appoint, vous obtenez une lecture de f/4.0. Cela vous conduira à un rapport de contraste de 4:1 car il y a deux diaphragmes entre f/4.0 et f/8.0 et chaque diaphragme double la quantité de lumière. En d'autres termes, deux diaphs x deux fois la lumière par diaph =quatre fois plus de lumière à f/8.0 qu'à f/4.0.
La collecte de ce type d'informations est importante car elle permet de maintenir la continuité de l'éclairage d'un plan à l'autre tout au long d'un projet. De plus, si un rapport de contraste est établi sur un projet, le directeur de la photographie et l'équipe de gaffer peuvent mieux travailler en avant du réalisateur et du talent pendant les temps morts pour mettre en place des scènes plus tôt que prévu, en sachant quelle sera la configuration d'éclairage.
Résumé
Pour récapituler, le rapport de contraste est la différence entre les zones lumineuses et sombres d'une scène projetée à partir de la lumière principale par rapport à la lumière d'appoint. Pour mesurer ce ratio on utilisera un posemètre et le ratio sera calculé en F-stops. Chaque arrêt se déplaçant vers le haut ou vers le bas de la gamme créera un doublement ou une réduction de moitié de la lumière. À la fin, le rapport sera exprimé dans un ensemble de nombres ou un rapport comme 8:1, 4:1 ou 2:1. Ce processus de mesure de la lumière peut aider à créer une cohérence d'un plan à l'autre tout au long d'un projet ainsi qu'à rendre la configuration des équipes plus fluide pendant les temps morts. En fin de compte, l'utilisation du bon rapport de contraste permet d'ajouter du drame ou d'alléger l'ambiance selon les besoins du script.
Marc Johnson est diplômé de l'Université de Chico, un amoureux des arts créatifs et un photographe passionné, avec un esprit d'entreprise éternel.