En tant que cinéastes, nous sommes des conteurs. À travers nos lentilles, nous dévoilons les chroniques de l'expérience humaine. Que nous emmenions le spectateur dans un voyage fictif dans un long métrage narratif ou une expérience de la vie réelle à travers un documentaire, il est de notre devoir de faire ressentir quelque chose au spectateur, espérons-le, beaucoup de choses. Nous possédons de nombreux instruments de manipulation pour fabriquer ces émotions, mais peut-être que nos meilleurs outils sont la lumière et la couleur.
La cinématographie est souvent décrite comme la peinture avec la lumière. Contrairement à la sculpture, c'est un processus additif où chaque coup de pinceau révèle quelque chose qui n'existait pas auparavant. Nous ajoutons de la lumière pour façonner physiquement les sujets et leurs environnements. À moins que votre histoire ne soit racontée en noir et blanc, les lumières que nous utilisons rendront des couleurs qui peuvent être mélangées pour créer une expérience visuelle émotionnelle et viscérale plus complète. Chaque type de lumière a une température de couleur différente, et selon la façon dont vous réglez la balance des blancs de votre appareil photo, la source de lumière révélera son biais de couleur.
Lumière et couleur
Que vous utilisiez uniquement la lumière naturelle comme Emmanuel Lubezki l'a fait pour The Revenant ou que vous utilisiez des sources lumineuses artificielles telles que LED, tungstène ou HMI, chaque source lumineuse a une température de couleur différente qui sera reproduite différemment lorsque vous modifiez la balance des blancs de votre appareil photo. Par exemple, la température de couleur de la lumière ambiante à l'extérieur par une belle journée ensoleillée sera d'environ 6 500 kelvins, et si nous équilibrons les blancs de notre appareil photo à 6 500 kelvins, cette lumière apparaîtra blanche et les couleurs apparaîtront naturelles.
Si nous tournions à l'intérieur d'une maison éclairée par des lampes au tungstène évaluées à 3 200 kelvins et que nous nous équilibrons en conséquence, la lumière à l'intérieur apparaîtra blanche, tandis que la lumière du jour traversant les fenêtres apparaîtra bleue. Inversement, si nous devions équilibrer les blancs à l'intérieur de cette pièce pour la lumière entrant par la fenêtre, ces sources de lumière au tungstène apparaîtraient orange.
Trouver l'équilibre
De manière générale, vous souhaitez équilibrer les blancs pour les lumières principales exposant le sujet. Bien qu'il y ait des exceptions, obtenir la bonne couleur de peau de quelqu'un est la priorité. Si vous avez une lumière mixte, un bon équilibre peut être délicat. Si, par exemple, vous photographiez dans une pièce pleine de fenêtres où la lumière du jour entre, vous souhaiterez peut-être régler la balance des blancs pour la lumière du jour. Mais que se passe-t-il si vous avez encore besoin d'ajouter un peu de lumière sur le sujet et que vous n'avez qu'un kit au tungstène qui, encore une fois, est évalué à 3 200 kelvins ? Parfois, vous pouvez renoncer à ces corrections et utiliser des lumières avec différentes températures de couleur de manière créative.
La couleur de l'émotion
Il est important de savoir que la couleur de lumière que vous choisissez d'utiliser aura un impact émotionnel direct sur le spectateur. Sans entrer trop profondément dans la théorie des couleurs et la psychologie, nous pensons que la lumière bleue est plus froide et triste, tandis que la lumière jaune/orange a tendance à impliquer la chaleur, le dynamisme et le bonheur. Il peut être facile de se confondre en entendant une lumière froide et une lumière chaude. Si vous vous souvenez de votre physique, la lumière qui est plus chaude a tendance à être bleue comme la lumière du soleil par une journée ensoleillée, et la lumière d'une petite ampoule à incandescence, qui est littéralement une source de lumière plus froide, a tendance à être plus jaune/orange même si elle est bleue la lumière, plutôt que l'orange, est souvent associée à des températures plus fraîches.
Mélanger différentes températures de couleur peut être un excellent moyen de tirer parti de ces effets psychologiques et d'ajouter de la complexité à vos prises de vue. Cela peut également faire en sorte qu'un acteur se démarque de son passé ou simplement ajouter du style. Bien que vous souhaitiez toujours éclairer les tons chair de votre sujet principalement avec une seule couleur, vous pouvez ajouter beaucoup de dimension et d'émotion à vos photos en mélangeant les couleurs.
Exemples au cinéma
De bons exemples de ceci sont les films d'action américains où les gens sont souvent éclairés en orange avec de lourds rétroéclairages bleus et des lumières de jante. James Cameron l'a utilisé avec beaucoup d'effet dans "Terminator 2" et son contemporain, Michael Bay, utilise également ce style très fortement dans ses films d'action.
Cependant, ce ne sont pas seulement les artistes de pop-corn comme Bay qui utilisent ce style d'éclairage. Steven Spielberg ne peut s'empêcher d'éclairer ses sujets avec des lumières orange/jaune et un contre-jour intense avec de la lumière naturelle ou des IHM, qui semblent bleuâtres. Le réalisateur Jean Pierre Jeunet a largement utilisé la lumière et la couleur dans "Amélie" pour des signaux émotionnels subtils et moins subtils.
Lorsque vous commencerez à le chercher, vous verrez un éclairage mixte dans beaucoup plus de scènes que vous ne le pensez. C'est un excellent moyen de donner le ton et l'émotion. Dans mes propres configurations d'entretien, j'ai souvent utilisé des panneaux LED que j'ai réglés à environ 5 600 kelvins, puis j'ai utilisé des ampoules Edison exposées en arrière-plan pour un rétro-éclairage chaud et subtil. Cherchez des façons d'utiliser la couleur dans vos films préférés pour plus d'idées sur l'utilisation créative de la température de couleur.
Il est temps d'expérimenter
Lorsque vous décidez d'éclairer votre scène, pensez à l'histoire et à l'émotion qui y est associée. En ajoutant simplement une légère différence de couleur, vous pouvez faire beaucoup pour vendre une émotion.
Si vous êtes un cinéaste à petit budget, c'est un moyen d'obtenir beaucoup de valeur de production pour pas beaucoup d'argent. Un voyage créatif dans votre quincaillerie locale peut donner des résultats vraiment fantastiques. Soyez créatif et expérimentez. Même des DP légendaires tels que Roger Deakins jouent avec des ensembles de bricolage pour obtenir le look spécifique qu'ils veulent.