Dans la plupart des cas, plusieurs lumières sont utilisées pour créer ce qui est vu à l'écran ou sur une photographie. Cela peut être un processus intensif et coûteux qui prend du temps à être configuré correctement. Pourtant, dans de nombreux cas, de telles configurations ne sont pas nécessaires ou ne sont tout simplement pas possibles en raison de restrictions budgétaires ou d'un manque d'accès à l'équipement.
De plus, pour le réalisateur ou le directeur de la photographie inexpérimenté, il y a une courbe d'apprentissage abrupte pour maîtriser plusieurs configurations d'éclairage. Dans ce cas, le moyen le plus simple et le plus efficace d'acquérir de l'expérience avec une configuration élaborée à plusieurs lumières est de commencer avec une lumière et de progresser à partir de là.
Vous trouverez ci-dessous cinq façons d'expérimenter une lumière pour trouver le look souhaité pour votre production. Pour les moments où vous êtes limité à l'utilisation d'une seule lumière, par choix ou par nécessité, ces configurations offrent d'excellents points de départ pour créer des configurations simples à une lumière avec des résultats professionnels.
1. Placer les sujets stratégiquement
Le mouvement du sujet en fonction de la distance par rapport à la source d'éclairage, que ce soit vers le haut, vers le bas ou de profil, créera des looks variés qui peuvent donner des résultats professionnels. De plus, tout au long du processus d'éclairage, faites attention aux points chauds ; la proximité ou l'intensité de l'éclairage peut créer des zones sur le sujet où les détails sont soufflés.
Il est également important de tenir compte de la direction des autres sources de lumière ambiante dans la zone dans laquelle vous photographiez. Placez votre sujet de sorte que la lumière que vous ajoutez à l'environnement produise le meilleur effet et profitez de tout éclairage de remplissage ou de contre-jour potentiel qui pourrait améliorer votre prise de vue.
2. Essayez les 5 angles de lumière
Essayez d'éclairer le sujet de face (fig. 1), de dos (fig. 2), de côté (fig. 3), d'en haut (fig.4) et d'en bas (fig. 5). Chacun de ces emplacements donnera un look différent et créera une ambiance différente. Si vous recherchez un portrait plus simple ou un sujet plus uniformément éclairé, placez la lumière à 45 degrés au-dessus du sujet pour un éclairage uniforme sur le visage. 
3. Jouez avec intensité et qualité
Si vous contrôlez l'intensité de la sortie de la lumière, que ce soit via un gradateur intégré à la lumière ou externe, essayez de régler la sortie pour qu'elle soit plus ou moins intense. Si votre lumière n'est pas équipée d'un variateur, vous pouvez obtenir presque le même effet en rapprochant ou en éloignant la lumière du sujet. Gardez à l'esprit que l'augmentation de la distance entre le sujet et l'arrière-plan assombrit l'arrière-plan.
Chaque niveau différent créera un effet différent, vous permettant de faire d'autres ajustements qui affecteront l'image résultante. Par exemple, une lumière de haute intensité peut vous obliger à utiliser un f-stop élevé tel que f/11 ou f/16, permettant à votre appareil photo de capturer une profondeur de champ plus profonde. Une faible intensité peut nécessiter un f-stop bas tel que f/1.2 ou f/1.4, créant une faible profondeur de champ.
Un autre facteur dans l'effet de votre lumière unique sur une image est la qualité de la lumière, qu'elle soit dure ou douce. Une lumière dure créera des ombres denses et bien définies tandis qu'une lumière plus douce et plus diffuse aura tendance à s'enrouler autour d'un sujet pour créer des ombres plus douces. Utilisez une boîte à lumière ou un autre matériau de diffusion pour adoucir une source de lumière dure.
4. Créer une silhouette
Les configurations à lumière unique sont particulièrement adaptées aux situations qui nécessitent un éclairage plus dramatique, car les ombres ne seront généralement pas remplies par une seconde lumière. Cela peut créer un sentiment d'appréhension et est idéal pour des caractérisations plus menaçantes. L'utilisation d'une lumière est également un excellent moyen de créer des silhouettes (fig. 6). Pour de meilleurs résultats, faites rebondir la lumière de la source vers le sujet à l'aide d'un tableau blanc ou d'un réflecteur, ce qui nous amène à notre dernier point de considération. 
5. Utiliser des réflecteurs
Dans une configuration à lumière unique, l'utilisation d'un réflecteur peut aider à diffuser la lumière autour du sujet, créant ainsi une source de lumière d'appoint conçue pour réduire les ombres (fig. 7). Cela peut donner à l'image un peu plus de séparation par rapport à l'arrière-plan et uniformiser généralement la lumière. D'autres options pour la lumière d'appoint pourraient être des fenêtres laissant entrer la lumière du soleil, des panneaux rebondissants, des tableaux blancs ou un miroir. 
Allumez-le
La façon dont vous décidez d'éclairer votre sujet déterminera le ton et/ou l'ambiance dénotée à partir de l'imagerie créée. Par exemple, éclairer votre sujet à 45 degrés au-dessus du sujet crée une lumière uniformément répartie et ressemblant à la lumière du soleil, tandis que l'éclairage par le bas ou sous un angle faible - ou même projeté en silhouette - semble dangereux et inquiétant. L'utilisation de réflecteurs et de tableaux blancs aidera à créer une dimension et une séparation tout en remplissant les ombres indésirables, ce qui rendra votre production plus complète. Maintenant, quelles que soient les situations qui peuvent se produire sur le plateau en tant que producteur vidéo ou gaffer, il y a de l'espoir à donner à votre configuration un aspect professionnel, même si vous vous retrouvez avec une seule lumière de travail. Allez de l'avant et créez.
Marc Johnson est diplômé de l'Université de Chico, un amoureux des arts créatifs, un photographe passionné, avec un esprit d'entreprise éternel.