L'éclairage peut faire ou défaire votre tir. Lorsque vous vous trouvez face à un endroit difficile à éclairer, arrêtez-vous et réfléchissez. Une réflexion rapide peut être plus précieuse que tout ce que vous avez - ou n'avez pas - dans votre kit d'éclairage vidéo. Voyons comment quelques directeurs de la photographie ont trouvé des solutions d'éclairage inventives sans dépasser leur budget ni faire d'heures supplémentaires.
Pour les petits espaces, faites en sorte que les lumières fassent double emploi
Tourner dans un petit espace présente un défi en soi, mais c'est encore plus intimidant lorsque vous manquez de temps.
"Nous avons tourné une interview dans le petit appartement d'une chambre", explique Dave Wurtzel, un directeur de la photographie basé en Nouvelle-Angleterre. « L'espace était incroyablement limité. Nous avons dû déplacer des meubles et un piano, et tout éclairer complètement dans une fenêtre d'installation de 1,25 heure."
La solution :"Lorsque vous travaillez dans des espaces limités sur un temps limité, il est important de faire en sorte que les lumières doublent, voire triplent leur objectif", déclare Wurtzel. "J'ai utilisé une lampe de lecture à extrémité ouverte (avec un 120d) comme clé, qui a inondé la lumière du haut et des côtés pour augmenter le niveau global de lumière ambiante dans la pièce", explique Wurtzel.
"Pour un kicker, j'ai fait rebondir un deuxième 120d sur un mur blanc adjacent. Le déversement a également contribué à augmenter le niveau de lumière ambiante. J'ai marché dans un remplissage négatif pour générer une légère ombre sur le visage du talent."
Wurtzel a terminé le look avec une lampe domestique. Cela a motivé un dégradé allant de la lumière du jour (fenêtre) au tungstène (pratique), ce qui a contribué à générer un contraste de couleurs et d'histoires. Cela correspondait même au motif du film.
"Un thème important de ce documentaire était le lien avec les inventions créées par l'homme qui s'inspirent du monde naturel", explique Wurtzel. "La lumière domestique se mélangeant à la lumière naturelle était une belle touche."
Ne sous-estimez pas les sources lumineuses alternatives
Faire en sorte que votre production attire l'attention du public est généralement tout au plus une gêne. Pour le producteur new-yorkais James Adames, capturer la scène la plus essentielle d'un documentaire sur la traite des êtres humains signifiait changer de méthode. Il a dû abandonner son équipement d'éclairage manifeste pour une solution furtive.
"Je travaillais sur un tournage basé sur la traite des êtres humains aux frontières de l'Arizona", a-t-il expliqué. "J'avais rencontré ces contributeurs très intéressants au Mexique qui allaient me montrer à quel point il était facile pour eux de passer du Mexique à l'Arizona."
Au début, Adames avait trois panneaux lumineux installés sur des bâtons près du lieu de tournage. Cependant, ses recherches lui ont révélé que c'était potentiellement une mauvaise idée.
La solution :Adames a attaché un petit panneau lumineux au sommet de sa caméra. Il a ensuite demandé aux contributeurs d'utiliser les iPhones qu'il leur avait donnés pour rester en contact. "Une fois qu'ils ont traversé, je leur ai [demandé] d'allumer la lumière de leur téléphone et de la pointer vers eux alors qu'ils se dirigeaient vers la camionnette qui allait les emmener dans une planque (portant des masques bien sûr)", explique Adames. .
"En même temps, j'ai pointé ma caméra au-dessus du panneau lumineux pour filmer le plus possible d'eux passant les frontières et entrant dans la camionnette", a commenté Adames. La prise de vue était très différente du style traditionnel. "Je n'ai pas récupéré mes iPhones, mais cela valait la peine de les perdre en raison de la nature du tournage et de l'accès unique que j'ai obtenu", a-t-il déclaré.
Transformez le mauvais emplacement avec le bon éclairage
Entrer dans un endroit qui a l'aspect complètement opposé de ce que vous recherchez peut sembler intimidant. Cela s'aggrave lorsque vous travaillez avec un petit budget et des ressources d'éclairage limitées. Pour le directeur de la photographie de la côte est, Wesley Kabakjian, capturer l'histoire personnelle d'une victime d'enlèvement dans un cadre lumineux représentait un défi. "Pour ce film, il était logique de faire un thème sombre et maussade - mais nous tournions dans un tout nouvel appartement aux murs blancs", dit-il.
La solution :"J'avais des Fresnels de 650 watts et quelques tubes LED Quasar science dans mon kit personnel", explique Kabakjian. "Il n'y avait qu'une seule fenêtre, alors j'ai imité un look d'heure dorée en plaçant un Fresnel à l'extérieur de la fenêtre, en réglant ma balance des blancs sur 5600 tout en gardant le Fresnel à sa couleur tungstène."
L'utilisation de la lumière naturelle peut devenir délicate en termes de cohérence, mais heureusement, le temps couvert a joué en faveur de Kabakjian. "La lumière ambiante a brisé le mur blanc en arrière-plan en créant des traînées de lumière à travers les stores vénitiens qui étaient là, ce qui a rendu l'espace plus captif", explique Kabakjian.
"Pour séparer mon sujet de l'arrière-plan, je l'ai incrusté avec un éclairage à tube LED doux et un kelvin froid autour de 6000. Cela a apporté un aspect sombre et plus sombre qui a aidé à raconter cette histoire."
Repensez votre agencement, pas votre équipement
La disposition de votre tournage peut être tout aussi intégrale que l'équipement que vous utilisez. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez contre la lumière naturelle, pas avec elle. Ce fut le cas du producteur senior Aaron Randerson. "Nous tournions une scène au comptoir d'un bar", explique-t-il.
« Il y avait deux défis majeurs :la lumière naturelle provenait de fenêtres mal placées. Au moment où nous serions en train d'emballer, il ferait complètement noir dehors. Aussi, la contrainte de l'espace lui-même. Le dessus du bar était très assez court d'un côté. Ainsi, cela limiterait considérablement la prise de vue sous d'autres angles, à savoir l'inverse pour une scène de dialogue.
La solution :"Nous avons complètement occulté les fenêtres pour éviter les changements de luminosité", explique Randerson. «Nous avons d'abord éclairé l'acteur principal de la scène du bar et avons tout filmé dans un sens. Ensuite, nous avons déplacé tout le monde à l'autre bout du bar et filmé l'inverse, ce qui lui a donné l'impression d'un plateau de bar plus long et nous a laissé de la place pour éclairer.
Utilisez l'heure de la journée comme outil
Si vous avez de la flexibilité en matière de calendrier, la modification de votre calendrier de production peut être une excellente solution. Cela a fonctionné pour le directeur de la photographie Travis Johansen.
« Nous tournions une publicité télévisée pour une université de Minneapolis », explique-t-il. "Notre défi consistait à essayer de maîtriser une grande fenêtre - ou du moins c'est ce que nous pensions ! L'ensemble était un vrai bureau de direction - c'est-à-dire qu'il était à l'étroit ! Nous avions prévu de couper l'électricité de la maison avec un éclairage LED et de filmer plus tôt dans la journée (c'est-à-dire lorsque le soleil entrait dans la pièce).
La solution :« Nous avons pu repousser son [interview] jusqu'à ce que le soleil bouge un peu et le positionne de manière à ce que la lumière ne soit pas directement en concurrence avec la tonalité et le remplissage de notre sujet. Ainsi, alors que nous pensions utiliser beaucoup plus de lumières pour dominer les fenêtres dans le plan, nous avons pu positionner notre personnage principal là où les seules lumières dont nous avions besoin étaient devant lui. Nous les avons réglés sur la lumière du jour pour qu'ils correspondent à la lumière extérieure.
L'éclairage est l'un des aspects les plus importants de la production vidéo. C'est aussi l'un des plus délicats à maîtriser. La prochaine fois que vous ferez face à une situation d'éclairage difficile, inspirez-vous de ces professionnels. Vous devrez peut-être faire preuve de créativité, mais il y a toujours une solution à vos problèmes d'éclairage.